Christian CHELMAN

Non, non, mais c'est quand même le plus gros faux pouce du monde. Et puis, j'aime bien causer tricherie, mais je ne le fais qu'avec des gens qui connaissent réellement le sujet... Alors l'opinion du panaméen ne m'intéresse pas vraiment. Vais retourner m'occuper de magie bizarre.

La remarque sur Goshman et le mime du mouvement est très juste, et complète assez bien les autres possibilités d'approche. Le travail du mime en général pourrait être profitable à l'étudiant magicien.

C'est César évidemment.

J'ai une idée: Organise un concours de zarrow avec ton pote, le rigolo en chapeau de paille qui zozotte* (sorry, son nom m'échappe). Vous offrirez des prix genre la coupe du Zarrow, le trophée du Zarrow, les médailles du Zarrow... Après (vu que tu seras le seul participant), tu nous mettras plein de jolies vidéos sur Youtube pour qu'on puisse t'admirer. Et tu deviendras la fierté de ton HLM, c'est pas une bonne idée ? Je suis certain que tu es le genre de mec à faire plein de muscu face à un miroir, et ensuite plein de zarrow face à un autre miroir. *Zozotte est une référence à Bruxelles (le chapeau à Zozo que l'on aimerait voir chanté par BHL, ça ne te dit rien ?), tu sais, la capitale de la Belgique. Tu ne connais pas, zut alors! Tu dois vivre sur une sorte d'île déserte entouré de requins qui zarrowent en eaux troubles. On a quelques cartomanes sympas pourtant.

Padawan (pas Panawan,) Quand on essaye de faire le malin, autant le faire sans faute, c'est moins ridicule. Demande à Dubois de te donner des cours d'orthographe, ce serait un début. En plus, tu pourras même commencer à lire des vrais livres. Si,si... Et peut-être qu'un jour, tu passeras à la télévision comme lui. Jaloux va! Essayer le Zarrow, pourquoi pas, mais lequel ?... Le simple, le double, celui adapté au RRSRC, le 180 Zarrow, le partial Zarrow adapté aux Phantoms...Gros dilemne.

non jai pas les moyens financiers d'y aller ... Ouvre une friterie, tu deviendras riche et aimé des belges.

Désolé, je n'ai pas la vidéo de cette prestation de Pete® Heylands (j'ai retrouvé l'orthographe correcte) et ne pense pas qu'elle se trouve sur youtube (je l'ai vue, mais ne l'ai pas). Et je n'ai aucune idée de ce qu'il est devenu. Je suppose qu'il travaille toujours dans les circuits allemands de spectacle. un lien ici Il a aussi été l'élève du pickpocket Mark Raffles. Ceci dit, n'hésitez pas à parcourir les liens wikipédia réalisme magique et réalisme magique belge pour un complément d'information. Ici aussi. Bon, je retourne combattre mes ninjas...

Il y a un congrès magique belge ???? Petit avertissement aux français: Si vous venez en bagnole en Belgique, prenez une 4x4. La blague qui court actuellement est celle qui suit. Pourquoi les wallons ont le coq comme emblème ? A cause du nombre incalculable de nids de poule sur leurs autoroutes...

Nous ne faisons que très légèrement égratiner la surface du sujet, je l'ai déjà écrit plus tôt dans ce sujet. Pour commencer à réellement entrer dans ce monde, il faut le pratiquer, on ne peut échapper à ça. A ce moment, les subtilités cachées dans LU et CS apparaîtront sous leur vrai jour. Cette forme d'illusionnisme est avant tout pratique, pas théorique. Elle fut théorique jusqu'à la fin de la parution de "the New Invocation" et la publication de Capricornian Tales. Et contrairement à une idée reçue, ce sont bien les européens (Cameron, Shiels, Punx, CC) et non les américains qui sont les précurseurs "pratiques" du genre. Même si désormais, nos potes les cowboys essayent de s'imposer sur le terrain.

James Brown te fait parvenir son légendaire sourire de l'au-delà.

Ben non, tu essayes d'abord sur une planche au-dessus d'une piscine. Si tu as toujours tes dents après le premier essai, continue. Sinon, c'est que la planche est revenue très vite vers ton visage et que tu n'as pas tourné assez, essaye donc le basket qui semblera dès lors plus approprié. [video:youtube]

Commençons par différencier le Fantastique du Merveilleux. Le fantastique est la zone d'ombre entre la lumière et l'obscurité, entre le réel et le merveilleux. Il est le miroir dans lequel on se regarde en se posant la question de savoir qui est le reflet de l'autre. Le merveilleux est l'autre côté du miroir, le monde magique parfois drôle, parfois extrêmement sombre qui n'est pas notre univers. Mais un reflet. Les thèmes vampiriques et autres sont ce qu'ils sont: des thèmes et non des situations (ils ne sont pas fantastiques par eux-même: découvrez un monstre inconnu, il devient "normal", pour ne pas dire "banal"). Le merveilleux, le cinéma et la magie de scène ont un code identique: il existe une frontière entre notre monde réel et le monde fictif. Le réalisme fantastique est plutôt le reflet de notre monde qui nous renvoie une image de la réalité. La différence fondamentale se trouve dans les nuances: quand on quitte le théâtre ou le cinéma, le monde merveilleux reste où il se trouve. Dans le réalisme fantastique, ce monde vient avec nous, car il nous a renvoyé notre image. Dans le fantastique pur, il est impossible de le quitter, sinon on tombe dans le merveilleux ou le thriller. Il n'y a pas qu'une seule façon de voir la magie bizarre, mais si on parle de fantastique, il y a quasi-obligation de maintenir le doute, la suspension d'incrédulité. David Berglas ne présente qu'une curiosité, un phénomène de foire. Il n'entre pas particulièrement dans le domaine du fantastique. Et Derren Brown conserve dans ses effets, une explication logique, échappant ainsi à l'idée de magie. (Bien entendu, ça ne diminue en rien leur qualité d'artiste, je ne devrais même pas le signaler) Je trouve cependant le Casanova de Fellini bien plus magique que la prestation de Berglas. Le son de la boîte à musique joue un rôle essentiel dans cette mise situation fantastique. Parfaitement mis en scène, même un simple tour de cartes peut devenir une expérience fantastique et artistique exceptionnelle. Le Conservateur n'a pas fait que créer des tours fantastiques et étranges, il à bâti un univers parallèle extrêment complet (et complexe) qui offre une alternative au monde réel. Il a donc créé la porte de passage entre notre monde et celui des Mythes. C'est l'essence même de son travail sur le Surnatéum, ce qui semble échapper à tout le monde. Pour répondre également à Iris, Peter Heylands (élève de CC) a présenté à la FISM, il y a quelques années, un numéro de colombes réellement fantastique sur le thème de Don Giovanni. Il a gagné un quatrième prix à cette époque. La magie bizarre peut tendre vers une infinité d'autres mondes et concepts, il suffit... de le faire.

Lis le sujet sur le thème de la magie bizarre, tout devrait s'y trouver. Le réalisme magique est typique du fantastique belge, entre autre. J'ajouterai que tu devrais explorer les écrits sur la suspension d'incrédulité...

Il n'y a pas non plus qu'une seule façon d'apprendre ou d'enseigner. L'analyse de mouvement fait partie du cursus du master (universitaire) en éducation physique en Belgique. Elle semble avoir fait ses preuves. Appliquée à une donne en seconde, elle permet à un élève normal de réaliser une bonne donne en 5 minutes. Même si la maîtrise demandera beaucoup plus de temps. Mais on n'est pas dans le geste menteur dans ce cas, simplement dans le geste technique.

On parle de basket, il n'y a aucun risque mortel à lancer un ballon vers un panier...

N'importe quel bon cours de basket donné par un professeur confirmé... Et n'importe quel bouquin d'analyse de mouvement.

Il est Dubois dont on fait les héros. (The Francky Fan Club) Il serait temps que les Régis et autres "experts" aillent suivre des cours avec lui. mdr Le Nord Magic Club serait-il une pépinière à talents ?

Ben non, c'est un apprentissage de base car c'est la méthode la plus simple pour apprendre à un débutant à rapidement obtenir un résultat de son lancer (dans le cas du basket). Analyser les tensions du geste réel et les reproduire dans le geste truqué. Je reviens donc à mon propos de base qui sous-entend que le spectateur ne perçoit le mouvement "truqué" que si le magicien attire son regard sur cette action. Nous pouvons également créer des misdirection en contrôlant l'inspiration et l'expiration, mais ce sujet a déjà été traité sur le net. Dans le même ordre d'idée, on se rendra compte que certains mouvements "secrets" ne sont pas du tout appropriés à leur fonction. (Par exemple: Faire un saut de coupe pour contrôler une carte est complètement aberrant.) La prestidigitation ne s'arrête malheureusement pas à effectuer des sauts de coupe le plus vite possible en se faisant passer pour un "amoureux de la vraie grande et belle cartomagie sacrée". Cette flèche du Parthe est offerte gratuitement par Ced & the Ninja Cosplay Team

Prenons le basket ball comme exemple. Je veux faire un lancer de balle au panier: Je prends position, redresse le corps, monte les bras au-dessus de la tête, aligne le coude droit avec le regard, pose la balle sur le bout des doigts etc. Je lance la balle et regarde le mouvement qu'elle fait dans l'air et le résultat. Elle tourne sur elle-même assez fort dans un sens anti-horaire, n'arrive pas au panier et est déviée vers la gauche. Je corrige donc mécaniquement la position de la balle qui est trop en contact avec la paume de la main, je place mon coude droit un peu plus sur le droite, je pousse un peu plus dans les jambes... la correction amène le ballon dans l'anneau. Je mémorise donc la position du corps et surtout les tensions musculaires. Si je reproduis ensuite ces tensions et cette position, il y a de fortes chances que le résultat final sera le même. C'est la même chose pour l'étude des mouvements dans l'illusionnisme ou le théâtre. Et la différence entre deux "écoles" (Actor Studio et les écoles anglaises d'acteurs): la première demande à l'acteur de se rapprocher émotionnellement de la condition du rôle, la seconde recrée les tensions musculaires du jeu. (Voir à ce propos les discussions à propos de sir Laurence Olivier et de Dustin Hoffman dans la course poursuite du film Marathon Man.) Tous les deux arrivent en courant dans le château d'eau de Central Parc. Tous les deux sont essoufflés. Dustin Hoffman s'est mis en condition en courant un semi-marathon et est vraiment essoufflé. Sir Laurence Olivier n'a pas couru un cm et "joue" l'essoufflement... Et demande, narquois à Hoffman qui a couru: "Vous ne pouvez pas simplement "jouer" ? En magie bizarre, le problème de l'aspect d'authenticité se pose, d'où l'intérêt de créer un environnement "authentique" pour plonger les spectateurs en suspension d'incrédulité. Une des réponses entraîne l'usage d'objets réellement rares et précieux, ce qui oblige le magicien à les utiliser comme tels, et confirme leur "valeur". Mais il est possible d'utiliser des copies, à condition de pouvoir les faire passer pour de réelles antiquité (ou objets rares), je donnerai comme exemple le Witches Almanac. Je vous renvoie aux divers liens sur ce sujet. Dans Paradise Lost, les techniques sont simples mais doivent être jouées par des personnages différents au cours de la routine, ce qui oblige à théâtraliser chaque mouvement différemment. Le texte crée automatiquement les misdirections nécessaires pour "oublier" les mouvements techniques. Ceci dit, n'hésitez pas à approcher l'enseignement théâtral de Jacques Lecoq en France.

Dans certains cas, les droits de prestation sont accordés à l'achat de la routine. Parfois ces droits sont limités. Oui, j'ai tout fouillé elle me demande d'ailleurs de retourner la fouiller... Traduit du japonais, ce qu'elle dit signifie "N'arrête pas". On n'est jamais trop prudent avec les ninjas.

Ce sont les scénarios qui sont protégés (et très bien protégés), comme un livre, un scénario de film, une pièce de théâtre... J'imagine mal Spielberg tournant Jurassic Park sans payer de droits d'auteur à Michael Crichton. Ceci dit, j'ai fouillé ma ninja, elle ne porte plus d'arme cachée... nulle part.

Ce qui répond, somme toute, à ta question de départ. Deux performances d'effets/textes identiques peuvent-ils être différents ? Et bien oui. Tu remarqueras également qu'il a pris soin de demander à Eugene Burger la permission de faire sa routine, ce qui semble répond à une autre problématique. Bon, je retourna à ma ninja qui semble avoir entraîné son corps au combat rapproché le plus subtil. mdr

Et une de plus de Christian Cagigal, avec la permission d'Eugene Burger. [video:youtube]

On en revient toujours au même point: le théâtre et l'éducation physique. Un geste menteur est équivalent à un geste précis exécuté pour un personnage par un acteur. Il peut s'entraîner en décomposant et recomposant les tensions qui donnent la "vérité" au geste. Un acteur jouant le rôle d'un vieil homme malade et affaibli qui prend en tremblant une tasse de tisane, n'a pas besoin d'être lui-même ni vieux ni malade, ni même aimer la tisane... Mais il analysera les tensions apparentes qui forment les gestes du personnage "joué" (il peut même passer quelque temps dans un home pour étudier son personnage), et reproduira ensuite ces tensions. Nous arriverons dès lors à une discussion sur les différences entre les types de travail théâtral développé par l'école anglaise de théâtre et l'Actor Studio de Lee Strasberg. (à lire: le livre de Lee Strasberg sur L'Actor Studio) Dans le contexte de la pièce, les spectateurs ne prêteront pas attention à son jeu, si celui-ci est correct. Par contre, si le jeu ne correspond pas au personnage, cela risque de créer un recul de la part du public et le faire sortir du contexte de suspension d'incrédulité nécessaire à la fluidité de la pièce ou du film. La remarque de Christian me fait penser à Chung Ling Soo. Tu disposes de l'analyse des tensions dans le mouvement réel. Et de l'excellent ouvrage Anatomie de l'Acteur : Un dictionnaire d'anthropologie théâtrale d'Eugenio Barba. (Publié en 1985, Bouffonneries contrastes, Zeami libri, International School of Theatre Anthropology (Cazilhac, France)