America's Got Talent 2026

[Thomas]

Après plusieurs passages en 2022, un des juges avait proposé à Hojin de revenir en force.

Il semble l'avoir pris au pied de la lettre

Qu'en pensez-vous ?

[Otto WESSELY]

Il y a 1 heure, Thomas a dit :

Après plusieurs passages en 2022, un des juges avait proposé à Hojin de revenir en force.

Il semble l'avoir pris au pied de la lettre

Qu'en pensez-vous ?

Le "back and front" est  du passé ! il y a une période "avant" et une autre "après" You Hojin.

Bravissimo également pour ce travail collectif si rare à notre époque ou l'égoisme règne.

otto

Modifié 10 juin par Otto WESSELY

[Hugues PROTAT]

Une efficacité absolue, une rigueur et une discipline de groupe fascinantes, un timing parfait pour cette émission, une gestion d'espace magnifique... Le style coréen de Yu Ho-jin poussé au paroxysme pour un format TV !

Quatorze ans après la découverte de son univers, ils sont aujourd'hui dix magiciens forgés dans le moule de l'école coréenne.

Quelques questions se posent alors :

• La création est-elle une déclinaison — aussi parfaite soit-elle — d'un numéro, en l'occurrence celui de Yu Ho-jin ?
• Où est la personnalité, l'unicité des artistes ?
• En 14 ans depuis son Grand Prix, quoi de nouveau en termes d'originalité et de thématique d'objets ?
• La forme doit-elle l'emporter sur le fond ?
• Faut-il aujourd'hui dix magiciens en scène pour avoir le même impact qu'un seul quatorze ans auparavant ?
• Est-ce un numéro qui a un avenir commercial ? Qui peut engager dix magiciens pour seulement quelques minutes ?
• Que retient-on vraiment de magique dans ce feu d'artifice de mouvements et de gestuelles de groupe ?

L'impact chorégraphique est impressionnant et la nouveauté dans le monde magique vient indéniablement de là. Mais faut-il multiplier à l'infini ces gestuelles de productions de cartes ?

L'effet de coordination du groupe, tel un ballet classique, est beau et impressionne. Mais est-ce vraiment une sensation magique ?

Autant de questions qui m'interrogent sur la direction de la magie pour les années à venir. J'ai ce sentiment qu'il y a une réelle difficulté à trouver de nouveaux thèmes, à développer des personnalités artistiques audacieuses...

Mais ce qu'ils ont proposé reste d'une efficacité totale. L'efficacité est-elle l'avenir de notre art ?

[Markobi]

Il faut se mettre à la place de Yu Ho-jin.

Champion du monde, il a fait plein de Got Talent, un million de télés, de programmes, d’entreprises différentes... Il a déjà le talent, la notoriété, etc. Et d’un point de vue artistique, il est difficile de faire mieux que ce qu’il a déjà fait de mieux.

Il fallait marquer le coup, après l’avoir déjà marqué plein de fois. Alors, d’un point de vue business, il a pensé « offre et demande » en associant deux choses : la danse de groupe + le talent pur coréen.

D'un côté, les danses de groupe qui ont l’habitude de gagner ces émissions (le groupe de danseuses synchronisées a gagné AGT il y a quelques années, et il y a eu un milliard de finalistes ou demi-finalistes dans les Got Talent avec ce principe, y compris celles qui ont gagné quand j’ai participé).

Associé, de l'autre côté, au talent et à l’école coréenne. C’est hyper bien pensé pour un gros coup de mise en avant « business et comm' ».

Une fois mis en avant, beaucoup plus de gens seront là pour voir ce qu’il fera avec la patte artistique que pointe Hugues. D’abord être vu, puis ensuite, les gens sont déjà plus attentifs pour regarder les choses plus fines ou plus lentes.

C'est exactement comme faire un tour flash à une table, puis seulement au bout de quelques minutes, lancer une routine qui requiert de l’attention.

Il y a les lois de l’art, mais aussi les lois de la com'. Et je pense qu’il a passé suffisamment d’années dans la lenteur et l’art pur pour qu’on puisse lui accorder le droit de s’adapter à la demande, pour revenir ensuite à ce qu’il propose de plus fin.

Au final, ce que les spectateurs retiennent est une chose, mais le plus important est surtout que maintenant, ils connaissent l’existence de la magie coréenne (+1 pour la Corée), son talent, et vont peut-être suivre ces artistes et découvrir beaucoup de magie par la suite.

C'est une prestation excellente tout de même, mais ce que je salue le plus, c’est d’y avoir pensé !

[Guilhem JULIA]

C'est visuellement ébouriffant et super efficace pour un format TV. Pour autant, je ne sais pas ce que retiennent les spectateurs.

Plusieurs commentaires évoquent « des gars qui jettent des cartes ». Évidemment c'est réducteur, mais de fait, les effets magiques ne sont pas vraiment lisibles ni mis en valeur. L'efficacité provient de l'ensemble et non du détail.

Je me demande aussi ce qu'ils peuvent faire en second passage. Il faut adopter une approche à l'opposé, je pense : revenir à une lenteur et une pureté façon l'acte initial de Yu Ho-jin.

En tous les cas, la prestation est super enthousiasmante et fait parler !

[Erwan MARKIEWICZ (AirOne)]

Voici la version corrigée de ton texte, propre et bien aérée avec des retours chariot pour clore en beauté ton échange sur le forum :

Chorégraphiquement c'est très beau et, de surcroît, accompagné d'une technique léchée, mais magiquement je n'ai rien ressenti.

C'est très répétitif à mon goût et je ne perçois pas très bien le message ou le fil rouge que le numéro est censé arborer.

L'idée du chef d'orchestre aurait pu être poussée beaucoup plus loin, avec de multiples notes de musique associées à des techniques précises, recréant ainsi un morceau de musique bien spécifique en adéquation avec la chorégraphie. Ça aurait vraiment pu prendre aux tripes !

Mais l'objectif n'était peut-être pas là ; sûrement plus à essayer de rentrer dans un cadre dicté par la TV.

[Dominique LEBEL (Domi NHO)]

J’ai suivi les échanges, en particulier les analyses de @Hugues PROTAT qui sont très pertinentes.

Maurice Béjart aurait pu imaginer cette chorégraphie et lui donner un nom. Un peu comme Danaé et la pluie d’or, le show aurait pu hériter de Damnation sous pluie de cartes.

Je n’y ai pas vu le mystère de la magie. La pluie d’or a permis à Danaé d’enfanter… Que va enfanter la pluie de cartes, pour autant que le public comprenne que ce sont des cartes ?
Il y avait de la méthode, comme disait René. Pour la pluie d’or, c’était tout de même Zeus le papa. Là, c’est Yu Ho-jin. La marche est haute.
Attendons de voir l’enfant paraître pour nous faire une religion !

En tous cas, c’est désespérant de voir tous ces magiciens travailler à contre-éclairage, en concurrence perdue d’avance avec l’excité des lumières qui fait son show. J’espère que l’évolution comprendra que le spectateur n’est pas venu voir une ombre chinoise, mais ce que le magicien fait.

Bravo pour ces réflexions sur les orientations futures. Il y a en effet beaucoup de questions, surtout face à l’IA qui va bientôt nous faire un robot clone de @Florian SAINVET...

[Hugues PROTAT]

En effet, les lumières étouffent la magie plutôt que de la mettre en valeur. Mais ces émissions de TV imposent leurs codes de lumière car ils font, avant toute chose, de la télévision.

J'ai un peu le sentiment, à voir la myriade de numéros qui passent dans ce type de programme, que les artistes servent à mettre en valeur le concept des émissions télévisées, plutôt que l'inverse. Mais c'est la règle du jeu : on l'accepte et on y va, ou on ne l'accepte pas et on n'y va pas.

Cependant, ils finissent par modifier profondément la perception de l'art magique, par des rythmes effrénés, des lumières tonitruantes et un timing très, très court.
On voit d'ailleurs des numéros de plus en plus courts dans les concours.
Le monde va très vite, certes, mais où va-t-il ? Il y avait à une époque (pas si lointaine) des numéros de 10 à 14 minutes ! On n'est plus capable de recevoir les choses aujourd'hui en prenant le temps.
a télévision est le reflet de notre monde ; surtout la forme et l'apparence avant le fond et le contenu.

Mais quand il y a du fond, et même de la profondeur (comme avec Calista), il y a autre chose qui se produit. On redevient plus humain, plus sensible.
Mais @Calista SINCLAIR est refusée dans ce type de programme !

Restons le plus fidèles possible à ce que l'on veut exprimer profondément, même s'il est difficile de résister au chant des sirènes.

[Otto WESSELY]

Il y a 6 heures, Dominique LEBEL (Domi NHO) a dit :

La pluie d’or a permis à Danaé d’enfanter… Que va enfanter la pluie de cartes, pour autant que le public comprenne que ce sont des cartes ?

Il y avait de la méthode, comme disait René. Pour la pluie d’or, c’était tout de même Zeus le papa. Là, c’est Yu Ho-jin. La marche est haute.

Le "golden shower" redevient à la mode !

[Woody (Philippe)]

On dira ce qu'on voudra, on peut gloser autant que l'on veut, le mec est revenu avec un numéro extraordinaire, le fond, la forme, l'unicité de l'artiste, la lumière, l'émotion véhiculée, le message, etc. on s'en fout complètement ici : le truc est visuel, esthétiquement très réussi et les effets sont parfois complètement wahou (la séquence des baguettes, en rupture, est vraiment top). Bref, le mec et ses camarades ont cartonné sur ce numéro, le reste ce n'est que de la littérature.