Aller au contenu

Recommended Posts

Publié le

Salut à tous !!! 

Quels j'ai un spectacle à faire sur une scène (estrade) dans un collège en Juin et je voulais savoir quels tours seraient les mieux ?

Merci ^_^:D

Pas de pub non magique pour les membres du Cercle VM. Clique ici pour en savoir plus !
Publié le (modifié)

Salut!

Alors je pense que préciser dans quelles conditions tu vas réaliser ce spectacle (debout, entouré, à une table) pourrait aider...

Je sais pas quel type de magie tu pratique mais je pense que n'importe quel tour fonctionne bien après faut faire gaffes aux angles de vue 

Modifié par Bear
Publié le

Peu importe les tours, perso a partir de cet age je considère les spectateurs comme des adultes (avec quelques lines en moins quand même ;) )

Par contre si tu n'as pas de spectacle écrit et que tu compte le monter en 3 mois... ben bon courage, j'ai mis beaucoup plus longtemps à monter mon premier One Man Show, il ne suffit pas de mettre des tours les un derrière les autres...

  • J'aime 2

Pour mieux comprendre le réel, il faut parfois passer par l'imaginaire...

Publié le
il y a 37 minutes, Bear a dit :

Salut!

Alors je pense que préciser dans quelles conditions tu vas réaliser ce spectacle (debout, entouré, à une table) pourrait aider...

Je sais pas quel type de magie tu pratique mais je pense que n'importe quel tour fonctionne bien après faut faire gaffes aux angles de vue 

Salut oui c'est vrai que j'ai oublié de préciser ça je vais le changer toute de suite ;)

 

Je pratique la street mais La j'aurai des tours de scènes ais je vais adapter la street en scène aussi ^_^

 

merci pour la réponse 

 

 

 

Publié le (modifié)
il y a 36 minutes, Spiouf a dit :

Peu importe les tours, perso a partir de cet age je considère les spectateurs comme des adultes (avec quelques lines en moins quand même ;) )

Par contre si tu n'as pas de spectacle écrit et que tu compte le monter en 3 mois... ben bon courage, j'ai mis beaucoup plus longtemps à monter mon premier One Man Show, il ne suffit pas de mettre des tours les un derrière les autres...

Salut Spiouf !! 

Merci pour ta réponse et oui j'ai déjà commencer à préparer le texte ;) car je trouve qu'un spectacle avec un mauvais texte ou sans est raté ¬¬ 

 

 

Modifié par Nari
Publié le

Salut Nari,

Évite tout ce qui est cartes et pièces à mon avis (selon la taille de la salle).

Tu peux consacrer une partie de ton spectacle au mentalisme en faisant monter quelqu'un sur scène et en prenant le temps d'installer ton atmosphère.

Des effets sur des carnets à dessin A3, c'est bien visible de loin et par tout le monde.

Cordes, foulards, anneaux chinois.

Tu as aussi le travail des cannes (apparition, disparition, dansante et caetera...).

Le problème c'est que tu n'as pas beaucoup de temps pour t'équiper et t'approprier ces effets tout en proposant un programme cohérent.

Tu en es où dans ton projet ?

Quelle base tu as déjà ?

Bon courage pour la suite des évènements :)

  • J'aime 1
Publié le
Il y a 21 heures, Natas a dit :

Évite tout ce qui est cartes et pièces à mon avis (selon la taille de la salle).

Tu peux consacrer une partie de ton spectacle au mentalisme en faisant monter quelqu'un sur scène et en prenant le temps d'installer ton atmosphère.

Des effets sur des carnets à dessin A3, c'est bien visible de loin et par tout le monde.

Cordes, foulards, anneaux chinois.

 

Euh... Je sais pas si tu as une grande expérience de la scène pour donner ce genre de conseils, mais on peut très bien faire des cartes et des pièces sur scène jusqu'a 200 ou 300 personnes (à condition de présenter les routines en tenant compte de ces contraintes).

Et alors les foulards... pour des ados... comment dire...non je ne dirais rien ;)

 

  • J'aime 1

Pour mieux comprendre le réel, il faut parfois passer par l'imaginaire...

Rejoins la conversation !

Tu peux publier maintenant et t'enregistrer plus tard. Si tu as un compte, connecte-toi maintenant pour publier avec ton identité.

Invité
Répondre à ce sujet…

×   Vous avez collé du contenu avec mise en forme.   Restaurer la mise en forme

  Only 75 emoji are allowed.

×   Votre lien a été automatiquement intégré.   Afficher plutôt comme un lien

×   Votre contenu précédemment saisis, a été restauré..   Effacer le contenu

×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.

  • Messages

    • Bonjour à tous,  Excellente idée de sujet que je n'avais pas identifié jusqu'à présent. Merci donc à ceux qui l'ont fait remonter.  Plusieurs points concernant ma pratique:  1/ La construction d'une bibliothèque, un travail à temps plein  Je pense qu'il est primordial de construire une bibliothèque. C'est à dire de faire l'acquisition de ce qui nous intéresse, de manière intentionnelle et active.  2/ La lecture, ça dépend  Il y a des livres qui m'intéressent vraiment - je prends des notes à la lecture.  Pour deux raisons:  i) Pour verbaliser ce que je pense de ce que je lis;  ii) Pour pouvoir construire mon analyse sur ce que je lis avec le temps.  Cela passe par des notes manuscrites - un cahier par livre, stockés ensemble.    Après, il y a les livres qui m'intéressent "moins". Ce que je lis pour ma culture magique (typiquement, le mentalisme, que je ne pratique pas du tout mais qui m'intéresse - j'ai d'ailleurs plutôt passé un bon moment avec Orion de Phedon Bilek, récemment).  Je ne prends pas de notes de manière aussi systématique que les livres qui m'intéressent vraiment. Si j'ai une idée particulière que je veux prendre en note, je l'ajoute à mon carnet "général", où il y a mes idées plus isolées sur ces lectures.  Enfin, il y a les livres que je n'aime pas. Il y en a beaucoup.  Je les finis quand même, et je les garde dans ma bibliothèque parce qu'il est toujours intéressant d'avoir la preuve de ce qu'on n'aime pas, mais je ne les rouvre que dans le cadre d'un travail académique.    De manière générale, j'ai une approche très orientée "recherche". Très académique, croisement de sources, construction sur la base de ce que je lis et retraite.... Je n'extrais presque jamais "un truc" d'un livre. Ca s'inscrit dans un système plus structuré. 
    • Alors j'essaye (pas sûr que cela fonctionne), je fais un copier-coller. Service Juridique URSSAF 93518 MONTREUIL le 05.03.2026 vous nous avez interrogé afin d’obtenir une explication très précise sur les artistes du spectacle vivant et sur leur possibilité d’exercer leur activité sous le statut de la micro-entreprise (ancienne appellation : auto-entrepreneur). Après analyse du cadre légal applicable, nous vous confirmons que ce mode d’exercice n’est effectivement pas autorisé pour une activité de représentation artistique. Le code du travail prévoit une présomption légale de contrat de travail pour les artistes du spectacle. En effet, l’article L7121-3 du Code du travail dispose que : « Tout contrat par lequel une personne s’assure, moyennant rémunération, le concours d’un artiste du spectacle en vue de sa production, est présumé être un contrat de travail, dès lors que cet artiste n’exerce pas l’activité qui fait l’objet de ce contrat dans des conditions impliquant son inscription au registre du commerce. » Cette présomption est renforcée par l’article L7121-4, qui précise qu’elle demeure valable quelles que soient la qualification ou la forme du contrat choisi par les parties. Ainsi, lorsqu’un artiste se produit devant un public dans le cadre d’un spectacle, il doit obligatoirement être rémunéré en salariat, généralement via un contrat à durée déterminée d’usage (CDDU). Plusieurs références publiques rappellent clairement que l’artiste du spectacle ne peut pas facturer son activité sous le statut de micro-entrepreneur : Le ministère de la Culture souligne que l’artiste qui exerce son activité en qualité de salarié ne peut pas se déclarer micro-entrepreneur pour cette même activité, l’indépendance étant incompatible avec la présomption de salariat. Les organisations professionnelles du secteur indiquent également que « le statut de micro-entrepreneur n’est pas celui des artistes interprètes » et confirment que toute prestation artistique est obligatoirement salariée.   En conséquence, une représentation artistique ne peut pas être facturée, et l’employeur potentiel (collectivité, salle de spectacle, association, entreprise…) doit obligatoirement engager un artiste du spectacle vivant en tant que salarié et verser les cotisations sociales afférentes au secteur du spectacle vivant. Toutefois, il est possible d’utiliser le statut de micro-entrepreneur pour des activités annexes non artistiques (ex. : ateliers, formations, vente de produits), à condition qu’elles ne relèvent pas du champ du spectacle vivant. Le site officiel Service-Public.fr le rappelle explicitement. Ces activités ne peuvent en aucun cas remplacer ou couvrir une prestation artistique. En conséquence, l’exercice de l’activité artistique du spectacle vivant sous le statut de micro-entrepreneur est juridiquement impossible en France, en raison de la présomption de salariat qui protège les artistes et encadre leurs conditions d’emploi. Toute représentation doit être déclarée par un employeur habilité, dans le respect des règles sociales et fiscales du spectacle vivant. Nous vous invitons également à prendre connaissance des liens ci-dessous : https://www.legifrance.gouv.fr/codes/section_lc/LEGITEXT000006072050/LEGISCTA000006178234 https://entreprendre.service-public.gouv.fr/vosdroits/F22428  L'Urssaf est à votre disposition pour tout renseignement complémentaire.  Cordialement.  
  • Statistiques des membres

    • Total des membres
      8475
    • Maximum en ligne
      4524

    Membre le plus récent
    Julie BIGOT
    Inscription
  • Statistiques des forums

    • Total des sujets
      85k
    • Total des messages
      682.6k

×
×
  • Créer...