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Publié le
Franchement Merci a tous pour vos réponses, la déjà j'ai de quoi faire.

après mon interrogation dans ce domaine de la magie pour enfant c'est vraiment les tranches d'ages que dois on présente pour les enfants de 4 ans par exemple, est ce le même spectacle pour les 5 ans et les 8 ans etc, le comble c'est que je n'ai pas d'enfants lol donc ca complique un peu la chose

Le livre de David Kaye t'apportera les réponses à tes questions. Il te permettra de connaitre les spécificités propres à chaque tranches d'âges afin de pouvoir adapter tes effets à ton public. L'auteur est américain, cela se ressent dans l'approche de ses spectacles, mais les informations sur la psychologie infantile, issues de son expérience sont plutôt intéressantes.

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Les magasins de jouets: Toy's R Us, Pic Wic...

Les dessins animés: chloé magique, les Disney

Les contes traditionnels et ceux d'aujourd'hui

Les ouvrages de Peter Din, Mimosa, Jean de Merry, ...

Voir, voir, voir des spectacles pour enfants, et pas seulement en magie

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Il y a plusieurs Mad-Magic Spécial enfants avec un qui est tout bleu et qui te décrit un spectacle complet pour enfants, mais introuvable sauf peut-être avec la réédition, à voir.

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Ben, en conte, on se pose les mêmes questions :

Perso, j’ai retenu trois classifications :

Il y a des contes pour tous petits (0,5-4 ans), avec beaucoup de jeux de doigts, d’objets, de couleurs, et des histoires très courtes et imagées. Aucune abstraction.

Il y a pour enfant plus grand (4-10 ans) avec une structure simple, mais un premier degré d’abstraction, lié à l’univers des enfants de cet âge, tant quotidien que culturel. Beaucoup d’interaction avec les enfants.

Ensuite, je ne fais plus trop de différence entre les contes pour enfants et les contes adultes, en évitant les parties les plus pornographique ou gore, si surtout si les parents sont présents et d’allure baraquée…

La tolérance sur les scènes de violence est très différente entre ce que vivent les enfants et ce que pensent les parents :

J’ai vu une conteuse dire une histoire horrible, avec le plus grand sérieux, ou des enfants sont décapités, ou les têtes roulent par terre etc.

Les adultes étaient tous interloqués, et se tournaient vers les enfants du coin de l’œil, pour voir leurs réactions.

Les enfants, eux, riaient aux éclats.

Si on voulait protéger les enfants autant que le souhaite les parents, la majorité des contes traditionnels, même ceux repris par Disney, seraient à bannir.

Prenons le petit poucet, un grand classique.

Parent dans la misère, famine totale : l’ambiance est posée.

Les parents décident de perdre leurs enfants dans la forêt, pour qu’ils se fassent manger par des bêtes : cool.

Bon en plus, ils n’y arrivent pas du premier coup, ils doivent s’y reprendre à deux fois ! (la préméditation n’est plus à démontrer…)

Le fameux poucet et ses frères sont ensuite perdus seuls, dans la forêts, ils ont faim, soif, peur, tout est obscur…(joyeuse balade)

Ils trouvent ensuite refuge (bref espoir), mais dans la maison d’un ogre qui va les égorger la nuit pour les manger le lendemain (bonne nuit les petits…)

Heureusement, ce sournois de poucet s’arrange pour que l’ogre égorge SES PROPRES ENFANTS durant la nuit, par erreur… (Vous recevez des copains à dormir, demain, les enfants ???)

Le reste est moins drôle, uniquement basé sur le vol, le mensonge et la violence quotidienne ordinaire…

Un beau conte.

A noter que beaucoup de spectacles de contes actuels ne sont PAS à destination des enfants, mais des adultes.

Le conte à encore cette connotation « spectacle pour enfants » pour beaucoup de gens, mais il s’en extrait petit à petit…

Personnellement, je ne fais pas de contes pour enfants.

Je n’aime pas les enfants.

Déjà que je n’aime pas les gens…

Alors les enfants, des gens même pas finis….

Gilbus

Modifié par Gilbus

Quand le magicien montre la lune avec son doigt, le public regarde le doigt...

Publié le

Juste un petit mot Gilbus pour te remercier sincèrement pour la richesse de tes écrits et apports envers la communauté.

C'est toujours un plaisir de te lire ! :)

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Hé, on se calme, réservez les éloges aux gens vraiment qualifiés qui partagent avec vous leur magie, moi je ne suis qu’un bouffon, et je ne suis même pas vraiment magicien, alors…

Gilbus

Modifié par Gilbus

Quand le magicien montre la lune avec son doigt, le public regarde le doigt...

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    • Bonjour à tous,  Excellente idée de sujet que je n'avais pas identifié jusqu'à présent. Merci donc à ceux qui l'ont fait remonter.  Plusieurs points concernant ma pratique:  1/ La construction d'une bibliothèque, un travail à temps plein  Je pense qu'il est primordial de construire une bibliothèque. C'est à dire de faire l'acquisition de ce qui nous intéresse, de manière intentionnelle et active.  2/ La lecture, ça dépend  Il y a des livres qui m'intéressent vraiment - je prends des notes à la lecture.  Pour deux raisons:  i) Pour verbaliser ce que je pense de ce que je lis;  ii) Pour pouvoir construire mon analyse sur ce que je lis avec le temps.  Cela passe par des notes manuscrites - un cahier par livre, stockés ensemble.    Après, il y a les livres qui m'intéressent "moins". Ce que je lis pour ma culture magique (typiquement, le mentalisme, que je ne pratique pas du tout mais qui m'intéresse - j'ai d'ailleurs plutôt passé un bon moment avec Orion de Phedon Bilek, récemment).  Je ne prends pas de notes de manière aussi systématique que les livres qui m'intéressent vraiment. Si j'ai une idée particulière que je veux prendre en note, je l'ajoute à mon carnet "général", où il y a mes idées plus isolées sur ces lectures.  Enfin, il y a les livres que je n'aime pas. Il y en a beaucoup.  Je les finis quand même, et je les garde dans ma bibliothèque parce qu'il est toujours intéressant d'avoir la preuve de ce qu'on n'aime pas, mais je ne les rouvre que dans le cadre d'un travail académique.    De manière générale, j'ai une approche très orientée "recherche". Très académique, croisement de sources, construction sur la base de ce que je lis et retraite.... Je n'extrais presque jamais "un truc" d'un livre. Ca s'inscrit dans un système plus structuré. 
    • Alors j'essaye (pas sûr que cela fonctionne), je fais un copier-coller. Service Juridique URSSAF 93518 MONTREUIL le 05.03.2026 vous nous avez interrogé afin d’obtenir une explication très précise sur les artistes du spectacle vivant et sur leur possibilité d’exercer leur activité sous le statut de la micro-entreprise (ancienne appellation : auto-entrepreneur). Après analyse du cadre légal applicable, nous vous confirmons que ce mode d’exercice n’est effectivement pas autorisé pour une activité de représentation artistique. Le code du travail prévoit une présomption légale de contrat de travail pour les artistes du spectacle. En effet, l’article L7121-3 du Code du travail dispose que : « Tout contrat par lequel une personne s’assure, moyennant rémunération, le concours d’un artiste du spectacle en vue de sa production, est présumé être un contrat de travail, dès lors que cet artiste n’exerce pas l’activité qui fait l’objet de ce contrat dans des conditions impliquant son inscription au registre du commerce. » Cette présomption est renforcée par l’article L7121-4, qui précise qu’elle demeure valable quelles que soient la qualification ou la forme du contrat choisi par les parties. Ainsi, lorsqu’un artiste se produit devant un public dans le cadre d’un spectacle, il doit obligatoirement être rémunéré en salariat, généralement via un contrat à durée déterminée d’usage (CDDU). Plusieurs références publiques rappellent clairement que l’artiste du spectacle ne peut pas facturer son activité sous le statut de micro-entrepreneur : Le ministère de la Culture souligne que l’artiste qui exerce son activité en qualité de salarié ne peut pas se déclarer micro-entrepreneur pour cette même activité, l’indépendance étant incompatible avec la présomption de salariat. Les organisations professionnelles du secteur indiquent également que « le statut de micro-entrepreneur n’est pas celui des artistes interprètes » et confirment que toute prestation artistique est obligatoirement salariée.   En conséquence, une représentation artistique ne peut pas être facturée, et l’employeur potentiel (collectivité, salle de spectacle, association, entreprise…) doit obligatoirement engager un artiste du spectacle vivant en tant que salarié et verser les cotisations sociales afférentes au secteur du spectacle vivant. Toutefois, il est possible d’utiliser le statut de micro-entrepreneur pour des activités annexes non artistiques (ex. : ateliers, formations, vente de produits), à condition qu’elles ne relèvent pas du champ du spectacle vivant. Le site officiel Service-Public.fr le rappelle explicitement. Ces activités ne peuvent en aucun cas remplacer ou couvrir une prestation artistique. En conséquence, l’exercice de l’activité artistique du spectacle vivant sous le statut de micro-entrepreneur est juridiquement impossible en France, en raison de la présomption de salariat qui protège les artistes et encadre leurs conditions d’emploi. Toute représentation doit être déclarée par un employeur habilité, dans le respect des règles sociales et fiscales du spectacle vivant. Nous vous invitons également à prendre connaissance des liens ci-dessous : https://www.legifrance.gouv.fr/codes/section_lc/LEGITEXT000006072050/LEGISCTA000006178234 https://entreprendre.service-public.gouv.fr/vosdroits/F22428  L'Urssaf est à votre disposition pour tout renseignement complémentaire.  Cordialement.  
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