Aller au contenu

Recommended Posts

  • 7 months plus tard...
Pas de pub non magique pour les membres du Cercle VM. Clique ici pour en savoir plus !
Publié le

J'ai rencontré l'artiste Richard Rak il y a quelques jours et j'ai visité son cabinet de curiosités (en réalité plutôt une "installation" au sens artistique du terme) et sa galerie d'exposition dans des grottes en tuffeau. Conclusion ? : Si vous passez près de Coutures, ne ratez pas le manoir de la Caillère :D :

gal-2105410.jpg

Source images et infos :

http://www.ot-saumur.fr/ATELIER-RICHARD-RAK-LE-MANOIR-DE-LA-CAILLERE_a815.html

http://richard-rak.com/pratique.html

gal-2105417.jpg

[vimeo]

[/vimeo]
Publié le

Je viens vous parler aujourd'hui du musée Joseph-Denais de Beaufort-en-Vallée, que j'ai visité récemment. Encore un lieu attrayant pour tous ceux qui s'intéressent aux cabinets de curiosités.

300px-Beaufortenvallee_musee_josephtdenais_2013.jpg

Dernier cabinet de curiosités du XIXe siècle, le musée de Beaufort-en-Vallée, est empreint de la personnalité de son fondateur : Joseph Denais (1851-1916). Entièrement révové en 2011, il a conservé sa présentation d'origine (1905) selon le principe d'accumulation et sa muséographie conçue par son fondateur qui lui donnent cette "âme" si particulière.

Une collection rare, exotique et encyclopédique :

Sciences naturelles, beaux-arts, arts décoratifs, archéologie égyptienne et méditerranéenne, ethnographie française et étrangère, histoire locale… le musée de Beaufort présente au public un concentré de l’idée du musée au XIXe siècle.

Particulier et universel :

Il replace l’histoire locale dans une histoire universelle, comme une vaste encyclopédie où chaque objet est une citation d’une période et d’une géographie. Lieu de fascination, il invite au voyage immobile.

Source texte : CLIC

Lire également cette page Wiki : CLIC

gal-1681187.jpg

full_musee-denais-arbres-oiseaux-xixe-siecle-800-122502-2.jpg

gal-1681188.jpg

gal-1681189.jpg

Sources images : CLIC, CLIC et CLIC.

  • 1 month plus tard...
Publié le

Plus un bestiaire qu'un cabinet de curiosités mais il y a des affinités, surtout la couverture :

61ui-zHLARL.jpg

Histoire naturelle est un « catalogue » de créatures hybrides, à la fois humaines, animales et végétales, d'inspiration surréaliste et fantastique. Le livre est constitué de 30 dessins accompagnés de textes assez courts, poétiques et loufoques, décrivant leurs murs et caractéristiques. (Certaines de ces créatures évoquent des personnages réels de l'époque comme J.P. Sartre, J.L. Barrault, ou Simone de Beauvoir).

Cet ouvrage fut publié pour la première fois en 1949 aux éditions Chavane, et repris en 1974 par Tchou (les dessins ayant été colorés par l'auteur). Il est épuisé.

Deux exemples :

LE NOSTRADAME

Si vous rencontrez sur votre chemin une main de pierre qui rampe les doigts levés avec, au bout de chaque doigt, les cinq richesses naturelles de la Provence, sachez que vous avez affaire à un Nostradame et que ce que vous croyez être de la pierre n en est pas, mais de la chair grise palpitante et vivante.

Le Nostradame fut rencontré la première fois au XIVème siècle et l on raconte qu il fut le fruit de la fornication d une main de gloire et de Magrit, le fauconnier du seigneur de Baux. Depuis cette époque, des Nostradames furent signalés de nombreuses fois et récemment encore dans la région de Fontvieille et de St-Rémy.

On connaît peu la nature du Nostradame car dès qu il meurt il se pétrifie.

Tout porte à croire que, ne portant pas d organes de reproduction, il est le résultat des agissements sexuels de personnages anonymes.

Le Nostradame est d un commerce inoffensif mais ne vous y fiez pas quand même.

LE PARSIFAL

Il existe deux sortes de Parsifal. Le Parsifal droit et le Parsifal gauche.

Le Parsifal droit est remarquable par son aspect cartésien et un certain laissez-aller dans le verbe ; il niche généralement sous les arches des ponts et à l ombre des gazomètres.

Le Parsifal gauche, plus commun, est visiblement moins distingué ; sa langue est rauque et râpeuse son poil rude sa démarche traînante. Ses lieux de prédilection sont les bains publics et les commodités en sous-sol.

Cependant il ne faut pas vous y fier car un Parsifal droit peut très bien jouer au Parsifal gauche pour mieux vous tromper et vous entraîner dans des aventures si confuses qui vous y perdriez la boule.

L'ouvrage a été réédité par les éditions Interférences, on peut le trouver facilement neuf pour une trentaine d'euros.

http://www.editions-interferences.com/labissefon.html

Félix Labisse, né le 9 mars 1905 à Marchiennes et mort le 29 janvier 1982 à Neuilly-sur-Seine, était un peintre surréaliste français que les surréalistes ont, toutefois, refusé de reconnaître comme l'un des leurs. En marge du mouvement d’André Breton, Il a été lié en 1947-1948, du fait de son amitié avec Christian Dotremont, à l’aventure du Surréalisme révolutionnaire. Dès le début des années 1940, son œuvre a été reconnue et soutenue par Robert Desnos, Paul Éluard, Philippe Soupault, Jacques Prévert. Patrick Waldberg lui a consacré en 1970 une importante monographie. Parallèlement à sa carrière de peintre, Labisse mena une carrière de décorateur pour le théâtre, la danse, l’opéra.

Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Labisse

  • 1 année plus tard...
  • Thomas changed the title to Cabinets de Curiosités de Patrick MAURIÈS
  • 3 months plus tard...
  • 11 months plus tard...
Publié le

Un reportage d'Arte sur les cabinets de curiosités : La Chambre des Merveilles.

 

Citation

Une plongée fantastique dans l'histoire des cabinets de curiosités, nés à la Renaissance, et ancêtres du musée.

 

À la Renaissance, dans les cours européennes, les princes rivalisent dans une course à l'extraordinaire. Crocodiles empaillés, pierres d'aigles, monstres et médailles… : des collections étranges, qui suscitent la surprise, côtoient des toiles de maîtres dans ce que l'on appelle alors "cabinet de curiosités", ou "chambre des merveilles" ("Wunderkammer" en allemand).

Ces lieux voués à la contemplation veulent confronter le génie de la nature au pouvoir créatif de l'homme. Ce sont parfois des laboratoires, dans lesquels des érudits tentent de comprendre un monde en pleine mutation. Depuis le XXe siècle, ces cabinets sont de nouveau à l'honneur, notamment chez les artistes et les amateurs qui redécouvrent une forme de collectionnisme.

Théâtres du monde
Au travers d'entretiens avec des chercheurs et des collectionneurs, ce voyage fascinant retrace l'aventure de ces antichambres mystérieuses du musée, du studiolo de la Renaissance aux galeries modernes organisées en théâtres baroques. Plus que les objets eux-mêmes, ce sont les mondes et les rêves qu'ils contiennent qui nous sont dévoilés, à la manière des poupées russes.

 

Voici le lien pour le replay:

https://www.arte.tv/fr/videos/077335-000-A/la-chambre-des-merveilles

Si vous voulez le garder, il est aussi disponible en téléchargement via le logiciel Captvty.

 

 

  • Merci 5

Rejoins la conversation !

Tu peux publier maintenant et t'enregistrer plus tard. Si tu as un compte, connecte-toi maintenant pour publier avec ton identité.

Invité
Répondre à ce sujet…

×   Vous avez collé du contenu avec mise en forme.   Restaurer la mise en forme

  Only 75 emoji are allowed.

×   Votre lien a été automatiquement intégré.   Afficher plutôt comme un lien

×   Votre contenu précédemment saisis, a été restauré..   Effacer le contenu

×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.

  • Messages

    • Merci Patricia même si je ne pense pas avoir fait une contribution si extraordinaire que cela. Disons que mes réponses ne sont pas originales mais que je raisonne d'un point vue "lisibilité pour le public" et souvent, j'estime qu'en mentalisme on a tendance a faire trop de fioritures dans les textes lors de consignes, de constatations ou de récapitulations. Il est bon d'avoir de temps en temps des choses originales et développées pour introduire une ambiance, un contexte (raconter une histoire, avoir un fil conducteur) mais lorsqu'il s'agit de consignes, il faut d'après moi être le plus direct et clair possible. C'est un peu comme les tours de cartes automatiques, leur succès repose en grande partie sur la clarté de vos consignes pour obtenir ce que vous attendez du spectateur (dans sa façon de couper, distribuer ou de mélanger les cartes à un moment par exemple). Pour les constatations, il faut selon moi les limiter au maximum aussi et faire en sorte que cela vienne du spectateur ou que ce soit si évident que le dire n'est pas nécessaire. Exemples : - donner un jeu (même spécial) à mélanger permet de montrer à tous que le jeu est ordinaire et sans préparation (2 en 1). Il n'y a pas besoin de lui dire de l'examiner, encore moins de dire que le jeu est normal et sans préparation car vous obtiendrez évidement l'effet inverse (vous introduirez la possibilité qu'il soit truqué et/ou préparé dans l'esprit des spectateurs). Puisqu'on a pris le risque de mettre le jeu dans les mains du spectateurs, c'est qu'il n'y a rien à voir (c'est ce que penseront les spectateurs). Par contre il peut y avoir une consigne ou un geste qui "impose" sans en avoir l'air une façon de couper ou de mélanger si cela est nécessaire. Ce conseil n'est pas nouveau et à déjà été donné maintes fois, ne serait-ce que sur ce forum, mais le redire peut éviter à certains de faire encore cette "erreur" assez classique, pas forcément de débutant mais simplement parce qu'on y pense pas toujours. - comme le disait Salvano, le meilleur moyen de prouver qu'un récipient est vide lorsqu'on ne peut pas en montrer clairement l'intérieur est de le vider devant les spectateurs sans chercher à montrer que c'est vide. Par exemple : vous avez un seau à champagne préparé pour une routine de seau aux pièces, vous mettez un peu d'eau, des faux glaçons, un foulard ou des confettis dans le fond et avant de l'utiliser, vous le retourner pour en faire tomber son contenu. Autre exemple : vous avez le verre "Infinity Wine". Commencez avec le verre retourné sur votre table. Ainsi, il est évident qu'il ne peut à priori rien y avoir dedans (c'est transparent et à l'envers). Pareil pour les bols de riz. Autre exemple : la boîte tiroir en carton type boîte à chaussure appelée "Magic Box" récemment vendue par Georges Iglesias (mais ce que je vais dire est valable pour toutes les boîtes tiroir). Au début de la routine, je trouve mieux de l'avoir ouverte avec quelque chose dedans (des chaussures par exemple) et au début de votre routine vous la vider puis la refermer. L'apparition à la fin sera moins évidente que si vous commencez avec votre boîte, que vous l'ouvrez pour la montrer vide puis que vous la refermer et la rouvrer pour la montrer pleine. Cela fait très "boîte spéciale". Alors que si vous la vider, que vous faites disparaître quelque chose et que cette chose réapparaît dedans, c'est déjà un peu plus subtil (même si ça reste du très classique). Je cite la boîte de Georges Iglesias car à mon sens, sa version est plus "innocente" bien que cher et fragile (ce n'est que du carton, le papier décoratif noir s'en va facilement au niveau des coins et il faut faire très attention lorsque vous l'assemblez sinon ça ne coulisse pas bien). Enfin, pour les récapitulations, je vais me répéter (inutilement sans doute) : avant de se demander comment récapituler de manière claire et/ou originale, je pense qu'il faut voir si cette récapitulation ne peut pas être évitée. Si il y a ce besoin, c'est qu'on a peur que ce qui précède ne soit pas clair dans l'esprit des spectateurs ou qu'il y avait trop de choses à retenir pour eux (trop d'étapes). Je pense comme Losander, Salvano, Finn Jon, Luc APERS, Eberard RIESE et d'autres qui ont dit à peu près la même chose : le plus dur dans un numéro que l'on pense être abouti, c'est de couper. Souvent, pour améliorer un spectacle, un numéro ou simplement une routine, il ne faut pas ajouter ou modifier (ce que l'on fait le plus souvent) mais enlever tout ce qui n'est pas vraiment utile (et ce n'est pas évident car parfois il faut retirer des choses qu'on a mis beaucoup de temps à trouver, auxquelles on tient tout en sachant que ça n'apporte pas grand chose pour le public). Ce conseil est souvent donné de manière générale mais ici, je veux parler de l'appliquer au choix de nos textes, de ce que l'on va dire. Et cette coupe doit selon moi se faire surtout sur les consignes, les constatations et les récapitulations. Pour le reste (contexte, ambiance, fil rouge, histoire que l'on souhaite illustrer par de la magie,...), on peut s'autoriser plus de liberté, d'originalité mais là aussi, si votre intention est que vos spectateurs se souviennent surtout de la magie, il ne faut pas que l'histoire prenne le dessus. Dernier outil pour inciter les spectateurs à donner une information à notre place : poser une question qui semble innocente. Je vais prendre en exemple Joaquim MATAS qui tourne en ce moment avec une conférence où plusieurs des routines présentées font appel à cela. Par exemple, plutôt que de montrer une série de jokers identiques (cartes parfois étranges pour les spectateurs) et/ou de dire qu'il s'agit de jokers, il demande à un spectateur : "De quoi s'agit-il pour vous ?". Cela rejoint ce que j'ai écrit plus haut sur l'information qui vient du spectateur plutôt que de nous mais ici, ce n'est pas seulement pour clarifier la situation mais aussi pour mieux camoufler le comptage Hamman au pelage réalisé car la question et l'attente de la réponse peut justifier une rupture de rythme dans le comptage (dans n'importe quel comptage d'ailleurs). Cela empêche aussi les spectateurs de compter des cartes également. Bref, on est sur du texte utile, au service de la routine, simple et direct.  
    • Bonjour à tous, Ce n'est vraiment mon genre de descendre les créations des autres, mais là, on frise la Publicité Mensongère. Je viens d'acquérir "52 Prediction" de N2G dont la vidéo (visible sur Youtube avec le titre du tour) annonce : - No Force - Spectator can check C'est vrai quelque part, mais ce n'est pas cumulatif : - Soit on force la carte et le spectateur peut l'examiner (mais il suffit de dessiner sur le dos d'une carte et personne n'a besoin d'acheter le tour)  - Soit le spectateur pense librement à une carte, mais la révélation n'est pas du tout examinable ! Et pour tout vous dire, la révélation est même à peine "montrable" car la carte truquée qui permet de produire "n'importe quelle carte pensée" est à mon sens tellement mal faite qu'il faut prendre un très grand recul pour ne pas que le trucage se perçoive. Bien entendu, je laisse la parole à la défense, mais dans tous les cas, j'attire votre attention sur ce tour qui, de mon point de vue, ne mérite pas les 30$ que réclame son "créateur" (et à l'instant où j'écris, il fait des promos à 10$ pour écouler son stock!). Si cela peut permettre à certains d'économiser leur argent... Belle journée à vous, PS : Si l'un de vous veut me racheter le tour... écrivez-moi.
    • Eh oui. J’ai d’ailleurs signalé les productions d’Ivan dans cet autre sujet :   
  • Statistiques des membres

    • Total des membres
      8498
    • Maximum en ligne
      9330

    Membre le plus récent
    Rémi CHASEZ
    Inscription
  • Statistiques des forums

    • Total des sujets
      85.2k
    • Total des messages
      683.3k

×
×
  • Créer...