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Publié le

Salut,

J'ai une proposition pour faire un spectacle en crèche mais je n'ai jamais travaillé cette tranche d'âge.

L'an dernier, j'avais acheté le livre de Peter Din (alors je vais me replonger dedans) mais j'aimerais de supers bons conseils pour savoir quoi faire et comment le faire :

je suppose que le mieux est de travail assis avec eux et que les effets doivent être simplissime au maximum. Connaissez-vous des tours vendus qui soient complétement adaptés au moins de 3 ans ?

Merci

Thibault FORESTIER

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Publié le (modifié)

Si tu n'as pas d'expérience ne le fait pas. ;)

Enfin quelle est ton expérience avec les enfants ? As tu déjà travailler des tranches d'âge au dessus. 3 - 6 ans ? cela nous permettras de mieux te conseiller.

Modifié par Roland Grall
Publié le

bonjour,

J'ai eu l occasion de faire de la magie en crèche, les enfants etaient dans une salle sur des fauteuils genre pouf , je me suis installé à genoux derrière un pouf qui me servait de table à hauteur des enfants , je pense que les tours à présenter doivent etres colorés ,droles, rapides car à cet age l attention se relache facilement .Voici les tours que j ai présenté: routine de balles mousse, les bananes de Dan Garrett, le livre de coloriage qui s'imprime, foulards qui voyage avec fp, le sac à oeuf, le tour de carte géante Jeannot lapin, les foulards avec le chien imprimé qui change de couleur puis devient dalmatien , Judy la souris de Dan Garrett , routine de pièce qui se transforme en pièce géante.

Je peux vous dire que les mamans et les animateurs ont eu du mal à maintenir les bambins en place.

A bientot

Phil

Publié le (modifié)

Personellement je ne pense pas que travailler assis soit la bonne solution (mais tout est possible...)

Quand je fais un spectacle en creche je fais asseoir les plus grands (2- 3 ans) devant puis les moyens derriere. Ainsi les grands peuvent participer (tenir un objet..) et les moyens moins attentifs sont rassurés et encadrés et bougent moins.

On peut faire un blendo en utilisant une quéteuse (ne pas hésiter à se baisser pour faire prendre 4 foulards de couleur différente à quatre enfants, montrer la queteuse vide, faire remettre les foulards un par un et aider les enfants, enfin demander à celui qui est le plus doué d'en resortir un seul : les 4 foulards sont attachés)

Ne pas hésiter à ralentir le rythme et répéter plusieurs fois les choses (dans l'exemple précédent nommer la couleur des foulards ..tu as pris un jaune..tu aime le jaune.. c'est un joli jaune.. on remets le jaune..)

Comme tour du commerce "Run rabbit run" peut fontionner mais la encore aller lentement est très important.

Bon courage

Modifié par Francois Hebert
Publié le
Si tu n'as pas d'expérience ne le fait pas. ;)

Comment acquerrir de l'expérience alors? :whistle:

En travaillant et en se faisant aider par un professionnel tel que Peter Din. Perso je ne m'improviserais pas Magicien en crèche sans cette démarche.

Publié le

et si par exemple Peter et thib pouvait echanger par email... Au lieu de lui fermer la porte..... Je pense donc qu'il ne faut pas accepter cette proposition, il te faut prendre conseils au près de Peter, lors d'un ou plusieurs cours par exemple que tu pourais te faire offrir ou t'offrir tu montes sur Paris.... Puis fort de cette experience tu montes un show puis APRES tu te proposes dans les creches de ta region.

Tivoli logo.pngMC - Fantaisiste 

from here and here

www.arthurtivoli.fr

 

Publié le

Pour répondre à Peter j ai voulu simplement avoir une expérience dans ce domaine , à part quelques enfants agités( on ne peut pas tout maitriser) mon spectacle c'est trés bien passé et a duré 45 minutes environ et tout le monde etait content de ma prestation, grace à ce spectacle j'ai eu d'autres animations à faire .Je ne pense pas qu' il y a des spectacles types , évidemment il faut respecter certaines règles .

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    • Bonjour, est ce que ces 3 livres sont toujours disponibles à la vente? Bien cordialement Rémi
    • Pour une magie des pièces qui ne soit pas uniquement visuelle, je conseille de lire et de regarder les vidéos de Robert NEALE, d'Eugène Burger, de Chrisian CHELMAN, de David ROTH (déjà cité mais avec tout ce qu'il a publié, il y a de quoi faire), d'Arthur CHEVAUDRET, de Danny GOLDSMITH (certains diront que c'est dans l'esprit de Ponta The Smith : techniquement, c'est aussi difficile voire plus mais contrairement à Ponta The Smith il développe des idées de présentation, des thématiques, des accroches qui valent la peine de s'y intéresser), de Mario LOPEZ, de Rubi FEREZ (côté sonore), de Luis RUBIALES, de David WILLIAMSON, de Bernard BILIS (oui, il fait aussi des routines avec des pièces), de Juan TAMARIZ (Monedas), de Dominique DUVIVIER, de Tommy WONDER, etc... Je pense qu'il y a déjà matière.  
    • C'était l'objectif principal. Proposer une performance pour ce programme TV et au regard de ce que Yu Ho-jin avait déjà fait. Le second objectif est cela moi de montrer que d'autres magiciens proposant des performances techniques et visuelles aussi poussées existent. C'est une vitrine pour les manipulateurs coréens mais plus largement, pour les manipulateurs tout court. Honnêtement, on ne peut pas dire que ça donne une mauvaise image de la magie. 1) Ce numéro est une création. Cela ne veut pas dire que tous les créateurs doivent suivent le même chemin. C'est une façon de mettre au point un numéro original. J'ai déjà vu des numéros de magie à plusieurs mais un numéro de manipulation à 10 de ce niveau là, jamais. Donc c'est une première. Après il y a des tas de façon de créer, sans penser à l'effet de groupe. Donc pour répondre à la question : la création n'est pas forcément une déclinaison parfaite d'un numéro existant. 2) Au sein du numéro, il y a des phases où tous font les mêmes productions et des phases où chacun en fait une qu'il affectionne ou qui lui est propre. Tous ne sont pas des élèves de Yu Ho-jin. Il y a aussi des amis. Chacun de ces artistes a son propre numéro à côté. Il y a des touches personnelles de chacun. Après, ça reste un numéro en groupe donc il faut qu'il y ait par moment une certaine unicité. Bref, pour répondre à la question, il suffit de regarder le numéro, il y a les deux. 3) Rien de nouveau côté objets et presque rien de nouveau côté techniques utilisées. Ce qui est nouveau c'est la combinaison à plusieurs : un magicien déclenche les productions de cartes ici et là, une baguette passe des mains d'un magicien à un autre, etc...là nouveauté (et donc l'originalité du numéro) est là. 4) Ils ont choisi de miser tout sur la forme. C'est un choix adapté pour ce genre d'émission et pour un énième passage (il faut faire autre chose). Est-ce que cela veut dire qu'ils sont incapables de travailler sur le fond ? Non, c'est un choix, un choix compréhensible, délibéré. Ils savent que ça aura plus de succès qu'en travaillant sur le fond pour ce genre d'émission (format court, quelques minutes). 5) Non, évidemment. 6) Je pense qu'ils l'ont fait uniquement pour l'émission et qu'ils ne pensent pas tourner avec ce numéro. C'est une façon de faire leur promotion à chacun. Après, peut être que certains grands cabarets, théâtres ou programmes TV souhaiterons proposer ce genre de numéro. On peut aussi imaginer un spectacle où chacun présente un numéro (pour le coup, des numéros où la personnalité de chacun s'exprima beaucoup plus) et en final, ils font leur numéro tous ensemble. L'avenir nous le dira ! Ils ont eu le mérite de mettre ça au point, de proposer cela. Après, le public, les producteurs, etc...sont libres d'y trouver leur bonheur ou non. 7) Un feu d'artifice de productions et voyages de cartes, d'une baguette + la baguette boomerang qui ressort bien. Une technique impeccable, la synchronisation des artistes, l'esthétisme des gestes. C'est comme au Cirque du Soleil. Ce sont des tableaux. Il y a des performances mais peu de personnalité. Ce sont les numéro solo ou à deux qui ponctuent les spectacles du Cirque du Soleil, constituent un fil rouge et vont donner de la profondeur au spectacle. Mais voilà, on est dans ce cas sur des spectacles, pas sur un numéro de quelques minutes où ce mariage de fond et de forme est difficile à mettre en place. 😎 Non évidement. Mais il faut des artistes proposant ce genre de numéro. D'autres proposeront des numéros sur le fond (mais pas dans ce genre d'émission ou alors difficilement). Une émission comme le cabaret de Patrick SÉBASTIEN permettait aux artistes de s'exprimer de manière plus "posée" (format de 4 à 8 min et non de 2-3 min, pas de jury mais juste un public et des caméras, pas de buzzers, pas de publicité sauf celle d'artistes et pas de jeu sms, pas d'argent à gagner mais des cachets pour chaque numéro). 9) On ne peut pas dire que c'est un numéro de danse, un ballet. Il y a une chorégraphie mais aussi des effets magiques, des impossibilités (cartes qui sortent en quantité de nul part, voyages, etc...). Vous n'y trouvez pas de sensation magique, d'autres la trouvent. Ce numéro ne fait pas l'unanimité ici, c'est certain. Mais les avis sont partagés, les ressentis aussi. 10) Très bon sujet de philosophie à proposer au bac. Je dirais, sans partir dans une longue rédaction que l'efficacité est ce qui a été recherché ici. La question en filigrane est " Est-ce que les artistes qui ne cherchent pas à être toujours dans l'efficacité ont un avenir ?", "Est-ce que les numéros avec une histoire, un personnage, une ambiance qui s'installe tranquillement, etc...ont encore un avenir ?" Ma réponse est oui, bien sûr. Pas dans ce genre d'émission (ou difficilement) mais dans les théâtres, les festivals, les cabarets (il y en a encore, ça "repousse" un peu partout). Le mouvement magie nouvelle a proposé l'opposé de ce genre de numéros "efficaces". Mon seul regret est que les numéros de magie nouvelles sont trop souvent accompagnés d'une ambiance assez lourde, glauque voire suicidaire. Mais il y a des pépites qui sont nées avec ce mouvement tout comme il y a des pépites qui sont nées avec des émission comme Incroyable Talent. Il ne faut pas voir tout en mal ou en bien. Il y a de bonnes et de mauvaises choses partout. En bref, cher @Hugues PROTAT, votre inquiétude est justifiée et vos interrogations très pertinentes. En tout cas je les ai trouvées pertinentes sinon je n'aurai pas pris plus d'une heure à y proposer mes réponses. Mais je pense que vous avez besoin d'une bonne dose d'optimisme et j'espère, au travers de mes réponses, vous en avoir apporté un peu. A noter tout de même qu'au sein de ce numéro, en dehors des petites machines à fumée, pas d'électronique utilisé. La technologie permet des choses merveilleuses et je ne suis pas contre son utilisation mais j'ai l'impression qu'aujourd'hui il est difficile de construire un numéro de scène novateur sans électronique. Après je fuis l'électronique à titre personnel car si on n'a pas les moyens d'acheter tout en double voire triple exemplaire, ça fini toujours par "merdouiller" à un moment ou à un autre.
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