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:blush: :blush: :blush: :blush: :blush: :blush:

euh, je m'incline bien bas devant la générosité de Tyler...

(moi je sais qu'à ta place, si j'avais ce talent que tu as dans le bricolage et dans le systéme D, ben j'aurais essayé d'en faire commerce...)

en tout cas,

chapeau bas l'Artiste...

:cool:

Choose your battles wisely.

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C'est parti....

Fabriquer une canne lumineuse

1.Le matériel

- Un fer à souder

- Une pince coupante

- Du scotch d'éléctricien ou de la gaine thermo-rétractable (plus propre)

- Un outil genre « Dremel » ou quelques petites limes et scies

- Un petit interrupteur

- Un contacteur pour la pile (récupération)

- Une pince à dénuder ou si vous n'en possédez pas, vos dents.

- Un peu de peinture en bombe

2.Présentation

Si vous avez une boutique d'electronique, ou un magasin où l'on vend des accessoires de tuning auto à proximité de chez vous, procurez vous un néon dans ce genre là. J'ai payé celui-ci 15 euros.

Normalement il est alimenté en 12 V mais nous allons voir qu'il fonctionne aussi en 9V.

photo10zw.jpg

photo25oj.jpg

En effet, j'avais comme contraintes :

un materiel solide

Bien lumineux

De la bonne longueur

Pas trop lourd

Cet article répond bien à ces critères et il est facile à trouver. Par ailleurs, il consomme peu d'energie et la lumière est uniforme. Son prix est également très abordable. Nous avons là, la base de notre canne.

3.Le bloc opératoire

Nous allons commencer l'intervention.

En premier lieu nous allons nous occuper du pied.

photo38px.jpg

photo47nd.jpg

Comme vous pouvez le remarquer sur les photos ci-dessus, ce néon est prévu pour se visser sous une voiture (histoire d'eclairer les grenouilles, escargots, herissons..avant de les ecraser)

Nous allons « arrondir » tout ça. A vos limes ou votre Dremel. Vous devez obtenir cela :

photo60yx.jpg

Et comme ce n'est pas joli, nous allons récupérer (sur une vielle table, une chaise..) ou acheter, un pied en caoutchoucque nous allons enfoncer dessus. Comme ceci :

photo74cy.jpg

Le pied est terminé...passons maintenant à la décapitation. Le tout sous anesthésie générale

photo83ly.jpg

Après avoir découpé cette partie en plasitque, nous vidons la bête de ses entrailles afin d'y décourvrir le starter. Je vous conseille d'y aller en douceur, oubliez le marteau et le burin.

photo99hr.jpg

Vous devez obtenir quelque chose comme ça :

photo103mr.jpg

Comme pour le pied, ébavurez et arrondissez la partie en plastique bleue afin d'obtenir ceci :

photo119fs.jpg

4.Chirurgie réparatrice

Maintenant, nous allons nous attaquer au pommeau. C'est lui qui va accueillir le système d'allumage : pile/interrupteur/starter.

Pour cela, rendez vous dans un magasin de jouet, un supermarché...

Là il s'agit d'une boule Pokémon. J'ai du euthanasier le Pikatchu qui se trouvait à l'interieur...

Vous pouvez employer n'importe quelle autre boule de ce genre ou tout autre objet creux qui dispose de suffisamment de volume pour loger le système éléctrique.

Commencer par couper les fils comme indiqué. Pour ceux qui ne savent pas le fil rouge est le positif

et le fil noir est le négatif.

photo124ye.jpg

Percez un petit trou au pôle sud de la sphère et passez les fils dedans.

Avec de la super GLUE coller l'hemisphère sur la partie bleue de la canne.

Ce qui doit vous donner ça (ne faites pas attention au cendrier en arrière plan) :

photo133os.jpg

photo13b0tl.jpg

Maintenant il faut ressouder les fils que nous avons coupés (c'est à dire relier le starter à la canne). Utilisez de preference de la gaine thermoretractable, ça fera un montage plus solide et plus propre. A défaut utilisez du scotch.

5.Le montage éléctrique

Pour plus de clarté, voici une photo du montage tel qu'il sera au final, sur le cliché qui suit la sphère n'est pas en place, c'est pour que vous puissiez bien voir.

montage7ji.jpg

Nous devons installer l'interrupteur (ici c'est un interrupteur provisoire) entre la pile et la starter.

A la sortie du starter, vous avez :

un fil noir = négatif que nous allons souder au fil noir (négatif) de la pile.

Le fil noir avec une bande blanche est le positif. Nous allons le souder à l'interrupteur.

Soudez maintenant le fil rouge de la pile sur l'autre ergot de l'interrupteur.

photo149yu.jpg

6.Premier essai

Maintenant remettez tout le monde dans la partie inferieur de la boule. Refermez la bou-boule. Allumez. Ô joie.

photo153kv.jpg

Ceux qui ont survécu à l'électrocution vont pouvoir terminer de lire cet article.

On ne va pas laisser la boule de pikatchu comme ça, ça ne fait pas serieux.

Hop ! Peinture !

7.Chirurgie esthétique

Avant de peindre....entre la sphère et le haut de la canne, nous allons faire un joint avec du silicone transparent. Cela fait plus propre et renforce la solidité.

photo170qj.jpg

Nous allons aussi percer un petit trou, afin d'avoir accès discrètement à l'interrupteur. Coller le à l'interieur.

photo199js.jpg

En bas de l'image suivante vous pouvez voir l'interrupteur. Vous avez une vue du système.

photo209aq.jpg

Maintenant nous allons cacher ce qui doit l'être. Seul la pile devra être accessible.

Pour cela, prenez un couvercle de bombre de peinture et découpez le dessus au bon diamètre (ou tout autre morceau de plastique...). Faites une encoche pour passer les fils de la pile.

photo210nd.jpg

Placez cette pièce de la manière suivante et collez là :

photo227wi.jpg

On ne voit plus le starter. C'est propre.

Pour faire tenir la pile mettez un morceau de mousse dans la partie supérieur de la sphère.

La pile ne bougera pas.

photo239iz.jpg

Refermez le tout....Appuyez sur l'interrupteur...verifiez que tout fonctionne. Extatique non ?

photo241qb.jpg

8.Et maintenant ?

Maintenant vous pouvez utiliser cet accessoire à votre guise, selon vos besoins, vos idées...

Vous pouvez fabriquer un pommeau en fonction de vos goûts et/ou de ce que vous avez sous la main mais aussi de votre créativité. Si vous voulez la faire voler je vous suggère d'utiliser un type de pile différent.

Comme sur la photo ci dessous :

photo256ym.jpg

La petite pile fait 12 V. pas de problème votre canne fonctionne en 9v et 12 v.

Au passage vous gagnerez 40 grammes.

Voilà, j'espère avoir été assez clair....amusez-vous bien...

Tyler.

Modifié par Tyler
Publié le

Félicitations pour ce tutoriel très bien réalisé.

Il existe une nouvelle techonologie qui consiste à utiliser une série de leds derrière un plastique semi-opaque. Cela permet des fusions de couleurs, des changements progressifs et pas mal d'autres effets. Je pense que cela pourrait s'appliquer à cette canne. Un effet d'allumage progressif type "sabre laser" semble envisageable également. Les leds ont également l'avantage d'être très légères par rapport au néon.

Je pense également que si le tube extérieur de ta canne était légèrement opaque cela ferait moins "néon dans un tube" et plus "canne luminescente".

Publié le

Oui j'ai prévu de dépolir le tube plexi pour que la lumière diffuse encore mieux et masquer le néon.

En ce qui concerne les Leds, j'ai commencé par faire des essais avec la boule qui change de couleur, ça me permet ensuite de transposer le système à une canne, ou autre chose.

Les Leds sont beaucoup plus legères que le néon et consomment un peu moins d'energie mais la lumière ne sera pas aussi uniforme, ceci dit, ça devrait être joli. Cela permet également des changements de couleurs ! Ce qui peut-être sympa.

J'ai déjà acheté de quoi fabriquer tout ça...:-), je fais ça à mes heures perdues donc....

En tout cas, je ne manquerai pas de vous tenir au courant.

Publié le

Nikel tyler pour ton boulot!

Moi de mon coté j'ai commandé ça:

ME0000340960_1.jpg

c'est un neon en bande lumineux au prix de 4€90 et 1m50 de long!

Je sais pas si ça peu me servir pour une canne volante...mais je pensais que ça pourrais servir pour decorer des GI a moindre cout (en plus comme c'est autocollant la bande...)

Voilà donc dans le tunning PC/Voiture ya des effets sympa a bidouiller pour obtenir du matos de magie qui pete!

@bientot

Thibaud

Magieweb sur le net

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    • Max Maven est celui qui m'a le plus marqué physiquement. Il portait les initiales de son nom de scène sur sur visage (bouc et cheveux au niveau du front coupés de manière à former deux "M"). Je l'ai toujours vu dans des tenues noires très amples aussi et avec sa queue de cheval ou des couettes tressées. Ensuite, il y a eu al voix et la barbe de Eugène BURGER et quand je l'ai eu en face de moi, c'était vraiment agréable de l'écouter rien qu'à cause de la gravité de sa voix et de son ton très posé. Jeff McBride, toujours habillé style "kabuki" même en dehors de la scène et son sourire particulier. J'ai été surpris de découvrir qu'il avait de toutes petites mains aussi lorsque je l'ai rencontré. Un qui m'a surpris en conférence, c'est Richard Sanders qui est assez petit et je ne m'en était pas du tout rendu compte dans ses vidéos. ça lui donnait un côté encore plus dynamique. Léo Smeters et ses lunettes vertes + souvent une pochette, une cravate ou des chaussures vertes. Sa magie ne m'a pas plus attiré que ça, le personnage non plus mais j'ai retenue l'image des lunettes vertes. Jean-Pierre VALLARINO, souvent avec une écharpe blanche non enroulée. Je lui ai toujours trouvé un petit côté "Alain DELON" dans son attitude, sa façon de se déplacer. Les très longs et épais cheveux de Galina (lévitant sur sa boule volante lumineuse dans l'émission "Las Vegas" version française présentée par Sylvain Mirouf) qui aujourd'hui a les cheveux très courts (dans le duo Sunny Hayes). Peter MARVEY qui pendant très longtemps était toujours habillé avec le même costume d'un bleu particulier et qui utilisait souvent "Ghostbuster" comme musique à la fin de chaque numéro. Hans Klock, chemise ouverte, cheveux dans le vent, un peu brusque dans ses gestes (il jetait toujours assez violemment le couvercle de sa "spike illusion", que l'on voyait déjà bien tordu; et les pics, je me suis demandé une fois si son technicien avait toujours réussi à les réceptionner facilement). Je crois au passage que c'est lui et Greg Frewin avaec son numéro de colombes colorés qui ont fait de "Eclipse" du Cirque du Soleil, une musique très populaire chez les magiciens jusqu'au début des années 2000. Alexandra et Dominique DUVIVIER et leurs queues de cheval, détail physique sur lequel ils jouent dans leur numéros en duo. Alain DEMOYENCOURT : c'est un personnage même en dehors de la scène mais son costume fait à partir de serviettes de table "à l'ancienne" marque aussi. Pour Yann Frish, ce sont ses yeux et ses expressions qui malgré le personnage assez fou qu'il endosse, font ressortir un côté "enfant", plein de douceur. Il y a aussi les chemises à fleurs de notre regretté Daryl MARTINEZ, le cigare et le verre de whisky de Dai VERNON (pas un détail physique mais un détail lié au personnage), les mains géantes de Larry Jennings, la gestuelle de Tony Slydini, la posture assise de Albert GOSHMAN, les ongles pointus de Steve DACRI, le style vestimentaire et les coupes de cheveux des Erlish Brother, le style gothique de Criss Angel et de Dan Sperry, le grand écart que faisait Jorgen SAMSON à la fin de son numéro de productions de tables et de fleurs, etc...
    • Déjà, si j'achète un livre, c'est que j'ai l'intention de le lire et l'envie de mettre en application au moins une partie de son contenu. Je prend tout mon temps. Si j'ai le matériel, même si la routine ne me plait pas, j'essaie. Je dis bien "même si la routine ne me plaît pas" car pendant longtemps je ne testais que les routines qui me plaisaient et puis un jour, je me suis fixé comme objectif de tester toutes les routines d'un livre (le premier tome de Jacques Delord) et là, après m'être filmé en m'entraînant à des routines qu'à priori je n'aurais pas présentées, j'ai découvert qu'en fait, ce n'était pas mal du tout voire très bien pour certaines. C'est ainsi que la routine de Peter Warlock a rejoint mon répertoire pendant des années par exemple. Par contre, la routine de corde qui me plaisait ne m'avait pas plu en me regardant sur la vidéo. Je suis revenu dessus mais bien plus tard. Donc depuis, dès que j'ai ce qu'il faut pour les tester, j'essaie chaque routine et je me filme. Parfois cela met quelques jours avant d'avoir un début de routine présentable (lorsque c'est un peu technique) mais qu'importe, l'exercice est intéressant et parfois, ça devient des petits défis (je sais que je ne présenterai jamais certaines routines mais je veux parvenir à la faire au moins une fois "proprement"). Parfois je suis sur deux livres en même temps. A quelques exceptions près (certaines encyclopédies), je suis toujours allé jusqu'au bout de mes livres. Une fois lu, un livre a le droit d'avoir sa place dans ma bibliothèque. Sinon il fait partie d'une pile "à lire". Aujourd'hui je n'ai plus de place dans mes deux bibliothèques (elles ne sont pas énormes mais de taille "raisonnable", un centaine de livre chacune à peu près) donc je n'achète plus de livre, juste quelques notes de conférences parfois (mais ça devient rare). Par contre je relis certains bouquins. Ceux que j'ai le plus lu et relu complètement (2 à 3 fois) sont "Fondations" de Eberhard Riese, "Close-up" de Stone (lu deux fois et je n'ai pas résisté à m'acheter la réédition augmentée, ne serait que pour l'humour distillé au fil des pages), les livres de la trilogie Delord (qui donnent vraiment envie de faire de la magie), mes premiers livres de magie (les livres de John Tremaine et de Patrick Page), le livre de John Bannon "Barrage", les livrets de Pavel et de Marconick (qui se relisent très vite, c'est presque une idée par page). Ensuite il y a les livres dans lesquels je replonge assez régulièrement mais que je ne relie pas complètement comme les Mad Magic, les Tarbell, les livres de Christian Chelman (j'ai relu complètement "Légendes Urbaines" cela dit). Au niveau de ma façon de travailler, après lecture d'un livre, j'ai forcément plein de vidéos d'entraînement. Je les supprime toutes sauf celles des routines qui me plaisent le plus après les avoir essayées et là j'essaie d'en faire autre chose ou au moins d'en faire quelque chose de personnel (souvent cela consiste à trouver un texte pour les routines de close-up, ou un texte ou une musique pour certains numéros de scène, à trouver un endroit où introduire la nouveauté dans un enchaînement, parfois cela consiste à juste garder une idée qui me plaît comme certaines accroches, un blague ou une méthode et parfois cela consiste juste à changer la méthode pour que la routine soit fluide, pratique et que j'ai du plaisir à la présenter). Toutes les routines qui restent en vidéo d'entraînement sur mon disque dur seront en général travaillées de manière approfondie pendant quelque semaines, mois voire plus en fonction des difficultés (pour fabriquer certaines choses ou maîtriser certaines techniques) et présentées au moins une fois en public. Certaines resteront plusieurs années d'autres pas. Tout dépend de l'impact de en public et du plaisir que j'aurai à les présenter évidemment. Maintenant j'essaie de noter le nombre de routines que j'ai présentées d'un livre afin de voir ceux qui ont le plus "nourris" mon répertoire. En close-up, "Barrage" de John Bannon est sans nul doute celui dont j'ai le plus pratiqué le contenu. Il ne comporte que 8 routines que j'ai toutes testées et présentées au moins une fois en public. Après 3 ans, 4 de ces 8 routines figurent toujours régulièrement dans mes prestations de close-up, ce qui en fait le livre que j'ai le plus "rentabilisé" et ce n'est pas du tout le plus cher que j'ai acheté. Je ne souhaite pas raisonner en termes d'argent mais c'est un bon moyen de voir les livres (et je commence à faire pareil pour les vidéos) que j'ai le plus utilisés. Je commence à raisonner pareil pour le matériel aussi. Si je regarde ce que j'utilise le plus, ce sont rarement des accessoires les plus onéreux que j'ai achetés pour le close-up (j'utilise par exemple rarement certains très beaux sets de pièces spéciales que j'ai achetés. Par contre j'utilise très souvent des pièces normales 50F argent que je tiens de ma grand-mère et mes pièces jumbo que j'ai fait fabriqué lorsque j'étais étudiant). Pour la scène, c'est différent. Le matériel que j'ai acheté cher, c'était pour l'utiliser, j'ai bien réfléchi avant d'investir donc je l'utilise. Il faut dire aussi que je n'achète pas ou très rarement (pour des petites choses) sur un coup de tête. Ce que j'achète correspond à des choses assez précises que je recherche depuis un moment. ça n'a pas toujours été ainsi bien sûr. Avec l'âge, l'expérience, on s'organise, on réfléchit et on fait plus facilement le tri entre ce qu'on est sûr de présenter avant de l'acheter et ce qui risque de finir dans un tiroir après une seule utilisation. Et puis je n'ai plus de place. Par contre, même si mes tiroirs sont pleins, rien n'est jamais resté dans son blister sans avoir été utilisé au moins une fois en public. Lors de la lecture, surtout pour la lecture de revues, j'ai du mal à surligner ou écrire dans mes livres que je veux garder impeccables (je suis assez maniaque) même si je suis d'accord que c'est un outil de travail. Je prend des notes sur une fiche cartonnée ou à défaut, une feuille A4 pliée en deux en notant les routines à tester et leur page parce dès que j'ai ce qu'il faut pour la tester. Je met un certains nombre de petits traits (1 à 4) comme les étoiles du michelin en fonction de mon ressenti à la lecture. Je faisais déjà ça étant gamin lorsque j'enregistrais les numéros qui passaient au cabaret de Patrick Sébastien : je les "notais" avec 1 à 4 petits traits. Même plus de 25 ans après, je suis encore d'accord avec mes "notes" (ça devait être le côté "prof" qui commençait à venir). Une fois filmée, si la routine me plaît, je vais écrire mes idées dans un livret qui ne sert qu'à ça ou sur une nouvelle feuille A4 pliée en deux si je n'ai pas mon carnet sous la main et je jette mes fiches de lectures qui ne sont qu'une liste de ce que je pouvais essayer. Souvent, ma fiche de lecture est ce qui me sert de marque-page. Sinon c'est une carte à jouer ou une de mes cartes de visite (qui sont des vrais marque-pages bien sûr). Les livres que je lis plus facilement sont ceux où les routines font appel à des supports variés. C'est plus long pour s'entraîner car il faut à chaque fois réunir un matériel spécifique ou le plus plus proches de celui mentionné dans ce que j'ai. Pour les livres centrés sur un seul support (cartes, pièces, corde, etc...), le matériel est vite à ma disposition mais je n'avance pas plus vite car au bout de 2 ou 3 routines lues, il faut d'une part que je les essaie et d'autre part, sans parler de les tester, je ne pourrais pas lire d'une traite de tels livres. A quelques exceptions près (comme Bannon ou Duvivier), c'est ennuyeux (ce qui ne veut pas dire que le contenu est mauvais, juste que j'ai besoin d'une certaines variété de supports pour que ma lecture se prolonge plus). Cela dépend aussi de la façon dont s'est écrit et illustré bien sûr. Quoiqu'il en soit, je lis rarement plus de 3-4 routines d'affilé et c'est même plus souvent 1 ou 2. Je lis plutôt le soir, dans le lit juste avant de m'endormir et je fais mes essais le lendemain matin ou je lis et je fais mes essais au fur et à mesure le matin (je lis une routine, je la teste et la filme, je lis une deuxième routine et la teste et la filme, etc...). Pour les essais de routines de scène, c'est plutôt l'après-midi car mon matériel de scène est chez mon grand-père et le matin, je fais déjà la liste de ce que je vais travailler l'après-midi, je relis les routines et commence parfois à noter des idées qui me viennent, des choses à tester de plusieurs manières. Lorsque je lis le soir, une fois la lumière éteinte, je me fais des "films" dans ma tête, je m'imagine faisant la routine lue, ce que je dirai. Souvent je regrette de ne pas avoir noté certaines phrases imaginées.  Après lecture d'un livre (ou deux en parallèle), il a donc droit à sa place dans une de mes bibliothèques et je n'attaque jamais la lecture d'un autre (ou d'un autre "duo") tout de suite. Soit je reste un mois ou deux sans lire, soit je lis un livre de contes pour enfants ou un livre de Bellemare (histoires courtes, une ou deux chaque soir) ou j'attaque un roman (plus rare mais ça m'arrive), soit je suis déjà sur mes notes par rapport aux routines que j'imagine (sans forcément de lien avec un livre lu ou une vidéo vue) : je m'amuse à écrire des accroches, des thématiques, des textes, des idées de méthodes alternatives, je dessine, etc... Remarque, ces notes, c'est un peu tous les jours et à tout moment de la journée. Dès que j'ai une idée, une phrase qui me plaît, etc..je la note, je dessine. Je refais souvent plusieurs fois la même chose, je change quelques détails que j'estime être mieux ainsi. Je suis depuis des mois sur la fabrication d'un élément de scène. Je l'imagine en différents matériaux, je regarde ce qui se fait dans les magasins de bricolages près de chez moi, j'envoie des demandes de devis à certaines entreprises qui travaillent le plastique, la mousse. C'est pour moi la phase la plus longue : le choix des bons matériaux, les essais, les prototypes. Les idées me viennent assez vite, le travail des techniques assez vite aussi globalement si j'y consacre quelques après-midis entiers. Mais lorsqu'on se lance dans la fabrication de nouvelles choses (pour la scène surtout), sans plan déjà existant, c'est long. Il faut multiplier les aller-retours entre l'appart, les magasins, l'atelier dans lequel je bricole (chez mes parents), le lieu où je répète (chez mon grand-père), ne pas oublier la caméra ou le pied de caméra que je me trimbale à peu près à chaque fois, mes notes, etc... L'un des points les plus délicats, ce sont les fixations. Pour beaucoup de gimmick en close-up comme en scène, il faut des fixations assez fiables pour ne pas bouger avec nos gestes ou en déplaçant le guéridon, etc...mais qui libèrent facilement une charge. C'est assez paradoxal : on veut fixer mais facilement libérer, transposer, etc...Dans mes recherches, j'ai découverts des choses incroyables à détourner de leur utilisation. Action, Aldi, Liddle, BricoLeclerc, Brico dépôt, Noz, LeroyMerlin et les vide-greniers, voilà mes boutiques de magie préférées depuis bien longtemps. Le problème, c'est que je vois pas mal de choses qui me donnent envie de les détourner de leur utilisation et du coup, j'ai un tas de prototypes inachevés qui prennent une place folle. Mais revenons sur les livres. La dernière chose que je voudrais dire la dessus, c'est sur leur transport car je me déplace souvent entre mon appart, l'endroit où je bricole et l'endroit où je répète et je veux les garder impeccables. J'ai donc donc des pochettes en papier bulle épais pour les transporter sans les abîmer. J'ai d'ailleurs de grosse pochettes à bulles dans chacune de mes valises de magie, adaptées au format de ce que j'emporte le plus souvent et j'utilise parfois des accessoires très fragiles mais auquel je tiens absolument.        
    • bonjour je suis accro au piece et quand j'ai vue un extrait de la magie des piece de MATTHIEU UN JEUNE RAPIDE ET QUI FAIT BIEN LES CHOSE JE ME SUIS DIT SA MA RESSEMBLE ,J'ADORE CETTE MÉTHODE UNE QUE JE RAJOUTE  À MON RÉPERTOIRE MERCI MAGIE....J'AI VOIR LES REACTION DU MONDE SA ME DONNE ENVIE D'EN SAVOIR PLUS
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