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Bonjour à toutes et à tous,

Je fais appel à vous(dans ce premier poste)pour vous demander

Comment passer d'une magie ancienne (passage d'un tour à un autre sans relation)

à une magie moderne (personnage, thèmes, tours s’enchainant autours de ce thème etc...) en close-up?

L'inspiration me manque et je ne sais quel thème choisir... :confused:

J'avais pensé à des jeux de cartes de couleurs différentes qui caractériseraient les sentiments:

exemple:

Timide--)Jeu vert

Coléreux--)Jeu rouge etc...

Qu'en pensez-vous?

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Peut-être faut-il aussi te tourner vers le theatre c'est à dire "jouer" tes routines

Exemple : AMOUR tu flattes une convive à la table avec des œillades , un tour qui permet de parler d'amour aussi avec une carte cœur par exemple .

COLERE : peut etre une carte déchirée car elle ne correspond pas au choix du spectateur , puis tu la reconstitue .

Tu peux aussi monter une "HISTOIRE NARREE" : connaissez vous les sentiments humains , ils sont nombreux, divers et variés , chaque etre humain est en possession de chacun d'eux et les exprime à leur manière , nous allons donc explorer en magie , ses divers sentiments " et là tu peux commencer tes routines en exprimant divers "univers des sentiments" par des jeux théâtraux et magique

Voilà un embryon d'idées

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Je pense qu'il y a confusion entre histoire et texte.

Raconter une histoire, ça n'est pas forcément écrire et raconter un texte, ou utiliser un tour pour faire une analogie.

Le simple fait de faire choisir une carte, de la perdre puis de la retrouver, c'est déjà une histoire, un schéma classique en 3 Actes.

La qualité de l'histoire vient ensuite du ou des personnages et de leurs péripéties, du rythme, du ton...

Bref.

Ton idée de sentiment est cool. Peut être vaudrait il mieux mettre l'accent sur l'état d'esprit du personnage que sur son texte.

Genre, un personnage à fleur de peau, qui peu passer de la joie à la colère. Tantôt dragueur, tantôt repoussant...

Par empathie, tu feras passer plus de chose. Enfin, je pense.

Le problème de ce genre de personnage, c'est qu'il faut gérer l'impro. Tu ne sais pas quel impact tes sautes d'humeur auront sur tes spectateurs, et il faut que ton personnage soit assez souple pour laisser la performance vivre, tout en étant assez fort pour assurer le show même si les spectateurs sont plus introvertis.

Mon personnage est un peu comme ça. Imprévisible. Impulsif.

Du coup ça se ressent sur mes performances.

Lorsque j'écris un texte, je pars d'un thème, et je brainstorm.

Ensuite, j'allège le résultat en enlevant les idées superflues.

Et c'est bon, j'ai mon texte, enfin, je sais de quoi je vais parler.

Ensuite, je trouve un tour qui illustre ce thème.

Et enfin, je fais un schéma, un cercle sur lequel je place mes 3 (ou 4) actes (la méthode Vogler). Ensuite je place mes péripéties (élément déclencheur, ordeal, résolution). Et enfin, je détaille mes péripéties avec des phrases ou mots que j'aimerais utiliser.

Ça tient sur une feuille, et c'est mémorisable facilement.

C'est ma méthode, ce genre de chose c'est personnel, mais peut être que ça peut t'aider.

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J'ai une routine où je commence en disant que c'est une histoire triste, et que donc je vais utiliser un jeu noir.

C'est un bon système de change de jeu, parce que cette routine a besoin d'un jeu classé.

Mais on ne peut pas arriver en close-up avec 15 jeux dans les poches.

Mais je ne comprends pas ce que tu veux qu'on te dise. Comment créer une histoire, c'est ça ?

Parce que des thèmes, il y en a une tonne : histoire d'amour, conte de fées, politique...

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C'était quand "avant"?

As-tu un exemple de spectacle sans histoire ?

Voici un exemple :

C'est vrai que c'était avant... Mais il y avait bien un personnage, un univers,... bref, c'était quand "avant" ??

Pour mieux comprendre le réel, il faut parfois passer par l'imaginaire...

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J'ai surement du confondre en effet histoire et texte...

Comme je suis jeune (mineur), je ne connais pas tout en magie (car c'est impossible en plus) mais pour moi avant, en close-up, le magicien présentait ses tours aux tables en décrivant simplement ce qu'il faisait.

Du moins c'est ce que je pense et c'est peut être loin de la vérité.

J'ai choisi le thème des sentiments donc:

Je reformule ma question: Auriez-vous des idées de tours a présenter sur ce thème ci? Par exemple, comme le suggérait Teddy la carte déchirée puis reconstituée pour la colère.

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    • Il faut se mettre à la place de Yu Ho-jin. Champion du monde, il a fait plein de Got Talent, un million de télés, de programmes, d’entreprises différentes... Il a déjà le talent, la notoriété, etc. Et d’un point de vue artistique, il est difficile de faire mieux que ce qu’il a déjà fait de mieux. Il fallait marquer le coup, après l’avoir déjà marqué plein de fois. Alors, d’un point de vue business, il a pensé « offre et demande » en associant deux choses : la danse de groupe + le talent pur coréen. D'un côté, les danses de groupe qui ont l’habitude de gagner ces émissions (le groupe de danseuses synchronisées a gagné AGT il y a quelques années, et il y a eu un milliard de finalistes ou demi-finalistes dans les Got Talent avec ce principe, y compris celles qui ont gagné quand j’ai participé). Associé, de l'autre côté, au talent et à l’école coréenne. C’est hyper bien pensé pour un gros coup de mise en avant « business et comm' ». Une fois mis en avant, beaucoup plus de gens seront là pour voir ce qu’il fera avec la patte artistique que pointe Hugues. D’abord être vu, puis ensuite, les gens sont déjà plus attentifs pour regarder les choses plus fines ou plus lentes. C'est exactement comme faire un tour flash à une table, puis seulement au bout de quelques minutes, lancer une routine qui requiert de l’attention. Il y a les lois de l’art, mais aussi les lois de la com'. Et je pense qu’il a passé suffisamment d’années dans la lenteur et l’art pur pour qu’on puisse lui accorder le droit de s’adapter à la demande, pour revenir ensuite à ce qu’il propose de plus fin. Au final, ce que les spectateurs retiennent est une chose, mais le plus important est surtout que maintenant, ils connaissent l’existence de la magie coréenne (+1 pour la Corée), son talent, et vont peut-être suivre ces artistes et découvrir beaucoup de magie par la suite. C'est une prestation excellente tout de même, mais ce que je salue le plus, c’est d’y avoir pensé !
    • Une efficacité absolue, une rigueur et une discipline de groupe fascinantes, un timing parfait pour cette émission, une gestion d'espace magnifique... Le style coréen de Yu Ho-jin poussé au paroxysme pour un format TV ! Quatorze ans après la découverte de son univers, ils sont aujourd'hui dix magiciens forgés dans le moule de l'école coréenne. Quelques questions se posent alors : La création est-elle une déclinaison — aussi parfaite soit-elle — d'un numéro, en l'occurrence celui de Yu Ho-jin ? Où est la personnalité, l'unicité des artistes ? En 14 ans depuis son Grand Prix, quoi de nouveau en termes d'originalité et de thématique d'objets ? La forme doit-elle l'emporter sur le fond ? Faut-il aujourd'hui dix magiciens en scène pour avoir le même impact qu'un seul quatorze ans auparavant ? Est-ce un numéro qui a un avenir commercial ? Qui peut engager dix magiciens pour seulement quelques minutes ? Que retient-on vraiment de magique dans ce feu d'artifice de mouvements et de gestuelles de groupe ? L'impact chorégraphique est impressionnant et la nouveauté dans le monde magique vient indéniablement de là. Mais faut-il multiplier à l'infini ces gestuelles de productions de cartes ? L'effet de coordination du groupe, tel un ballet classique, est beau et impressionne. Mais est-ce vraiment une sensation magique ? Autant de questions qui m'interrogent sur la direction de la magie pour les années à venir. J'ai ce sentiment qu'il y a une réelle difficulté à trouver de nouveaux thèmes, à développer des personnalités artistiques audacieuses... Mais ce qu'ils ont proposé reste d'une efficacité totale. L'efficacité est-elle l'avenir de notre art ?
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