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Publié le

Je voulais avoir votre avis sur les durée et format de spectacle de magie.

Quelles est pour vous la durée max que doit faire un spectacle de magie?

Quels sont les avantages et inconvenants de le faire en une seule ou en deux parties?

N’hésitez pas à donner votre avis sur la chose....

;)

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Publié le (modifié)

Hello !

je pense surtout que ca dépend d'où tu comptes le jouer... ;)

Expérience perso :

- sur les bateaux de croisière : 45 min est le format imposé... (et tu devras souvent le jouer 2 fois par semaine, pour les 2 services de restauration : pendant que le premier groupe regarde ton show, le deuxième mange, et après on inverse... ;) )

- dans les petits théâtres à Paris : 1h (et très souvent tu dois être capable de t'installer et de désinstaller en 10/15 min)

- en événementiel : perso, je n'excède pas 1h15/1h20...

- en province en tournée (séances publiques) : 1h30 semble être un bon format... ni trop court ni trop long (mais après tout dépend aussi de ton contrat avec la salle, de ce que demande ta prod, etc...etc...)

voili voilou ! ;)

amic'

Ju'

Edit : j'suis on, tu connais parfaitement le format bateau de croisière, BenJ... ;) au plaisir !

Modifié par Julien Losa

Choose your battles wisely.

Publié le

Expérience perso :

Pour un Spectacle de rue :

10-15 minutes max si tu est fix et crée un attroupement autour de toi.

Moins les gens reste sur leur faim. Plus il s'en vont avant le final ou le chapeau...

5 minutes pour un spectacle "éclair" face au terrasses des cafés....

Le publique est déjà là et tu choisi ton angle :D

Publié le

Oui! lol...

Disons que c'est surtout le format 1h30 qui m’intéresse....mais j'ai peur que ça fasse long....donc le scinder en 2, au risque de perdre le fil conducteur du show???? je sais pas trop!!!!

Surtout que j'aimerais partir sur un show sans parler....

Publié le

Comme je viens de l'enseignement où on sait que l'attention ne dure pas plus de 20 min, il est bon de scinder vos shows en tranches de 20 min en changeant de style ou de mode pour recapter l'attention du public. P ex; une partie en musique, une partie parlée et une autre partie avec participation active de spectateurs sur scène (ceci pour un spectacle show d'1H) pour 50 min vous racoucissez le dernier tiers mais en augmentant le rythme des effets ou du discours !

Christopher

Publié le

Oui mais la je pars sur l’écriture d'un gros show genre 1h30 en 4 tableau différents....

Le truc est de savoir si genre il faut mieux faire 2 fois 45min ou plutot limiter a 1 fois mais plus court, genre 1h20.....

Je me demande si 1h30 non stop n'est pas long...surtout que ce show là serait sans paroles.....ou alors des voix offs!!!!

  • 3 weeks plus tard...

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    • Hello, pour information, SPECTRE II est disponible : un vrai petit bijou 🙂
    • Et c'est sorti ! Apparemment en édition limité d'après le post Facebook de MDT. J'espère que ça vaut le coup 🙂 1,37€ la page 🙂 16 cm x 16 cm.   
    • Comme promis sur ce post le 27 janvier dernier , j'ai donc repris contact avec mes ressources actives  en particulier la plus haute instance de l'URSSAF et son service juridique , je viens d'avoir leur réponse qui ne laisse plus aucun doute  quant à l'impossibilité d'être micro-entrepreneur pour un artiste du spectacle vivant .  Voici leur réponse intégrale qui je l'espère mettra fin à toute supputation hasardeuse  :   Service Juridique URSSAF 93518 MONTREUIL le 05.03.2026 vous nous avez interrogé afin d’obtenir une explication très précise sur les artistes du spectacle vivant et sur leur possibilité d’exercer leur activité sous le statut de la micro-entreprise (ancienne appellation : auto-entrepreneur). Après analyse du cadre légal applicable, nous vous confirmons que ce mode d’exercice n’est effectivement pas autorisé pour une activité de représentation artistique. Le code du travail prévoit une présomption légale de contrat de travail pour les artistes du spectacle. En effet, l’article L7121-3 du Code du travail dispose que : « Tout contrat par lequel une personne s’assure, moyennant rémunération, le concours d’un artiste du spectacle en vue de sa production, est présumé être un contrat de travail, dès lors que cet artiste n’exerce pas l’activité qui fait l’objet de ce contrat dans des conditions impliquant son inscription au registre du commerce. » Cette présomption est renforcée par l’article L7121-4, qui précise qu’elle demeure valable quelles que soient la qualification ou la forme du contrat choisi par les parties. Ainsi, lorsqu’un artiste se produit devant un public dans le cadre d’un spectacle, il doit obligatoirement être rémunéré en salariat, généralement via un contrat à durée déterminée d’usage (CDDU). Plusieurs références publiques rappellent clairement que l’artiste du spectacle ne peut pas facturer son activité sous le statut de micro-entrepreneur : Le ministère de la Culture souligne que l’artiste qui exerce son activité en qualité de salarié ne peut pas se déclarer micro-entrepreneur pour cette même activité, l’indépendance étant incompatible avec la présomption de salariat. Les organisations professionnelles du secteur indiquent également que « le statut de micro-entrepreneur n’est pas celui des artistes interprètes » et confirment que toute prestation artistique est obligatoirement salariée.   En conséquence, une représentation artistique ne peut pas être facturée, et l’employeur potentiel (collectivité, salle de spectacle, association, entreprise…) doit obligatoirement engager un artiste du spectacle vivant en tant que salarié et verser les cotisations sociales afférentes au secteur du spectacle vivant. Toutefois, il est possible d’utiliser le statut de micro-entrepreneur pour des activités annexes non artistiques (ex. : ateliers, formations, vente de produits), à condition qu’elles ne relèvent pas du champ du spectacle vivant. Le site officiel Service-Public.fr le rappelle explicitement. Ces activités ne peuvent en aucun cas remplacer ou couvrir une prestation artistique. En conséquence, l’exercice de l’activité artistique du spectacle vivant sous le statut de micro-entrepreneur est juridiquement impossible en France, en raison de la présomption de salariat qui protège les artistes et encadre leurs conditions d’emploi. Toute représentation doit être déclarée par un employeur habilité, dans le respect des règles sociales et fiscales du spectacle vivant. Nous vous invitons également à prendre connaissance des liens ci-dessous : https://www.legifrance.gouv.fr/codes/section_lc/LEGITEXT000006072050/LEGISCTA000006178234 https://entreprendre.service-public.gouv.fr/vosdroits/F22428  L'Urssaf est à votre disposition pour tout renseignement complémentaire.  Cordialement.      
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