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Publié le (modifié)

Je n'avais pas fait le lien avec le comédien Philippe Caubère.

Alors qu'un débat passionné s'est engagé sur un post au sujet des copies de dvd, je ne voudrais pas faire de bêtises.

Est-ce que mon avatar gêne sur le site ? Y-t-il un problème ?

Merci

Mais non, il n'y a aucun problème avec ton avatar :D ... Il est zoooli !

Mon message reflétait juste une vision, une association d'idées que je tenais à partager. Je trouve les ressemblances troublantes entre le Joker/Ledger de Nolan et le Molière/Caubère de Mnouchkine.

Pas de message subliminal, pas de code secret, rien à lire entre les lignes. ;)

C.G.

P.-S. : Suis les bons conseils de jbernard13, Frantz et CEDmagic.

Modifié par Christian Girard
Publié le

Ouf ! Je cherchais à acheter l'image figure toi ! Rires...

Oui, en effet je vais suivre leurs conseils. J'ai commandé les 2 bouquins. J'attendrai pour "L'expert au cartes" (d'ailleurs le titre est parlant...")

"L'art est la magie délivrée du mensonge d'être vrai."

(Théodor W. Adorno)

Publié le

Bonsoir,

Pour s’initier à la cartomagie, vous pouvez acquérir les ouvrages de HUGARD traduits en français. Ils sont au nombre de 3 et les premières éditions chez PAYOT datent des années 50 et 60.

*HUGARD (Jean), pseud. de John Gerard Rodney Boyce. BRAUE (Frederick). – La magie des cartes. – Paris : Payot, 1951. – 262-[6] p. : ill. ; in-8 (14,5 x 22,5 cm), broché. 121 fig. explicatives dans le texte de Frank Rigney. Traduction de Pierre Lanoë. Edition originale.

*HUGARD (Jean), pseud. de John Gerard Rodney Boyce. BRAUE (Frédérick). – La technique moderne aux cartes. – Paris : Payot, 1955. – 511 p. : ill. ; in-8 (14,5 x 22,5 cm). 351 fig. explicatives dans le texte de Donna Allen et Clayton Rawson. Traduction de Maurice Sardina. Edition originale.

*HUGARD (Jean), pseud. de John Gerard Rodney Boyce. – Encyclopédie des tours de cartes. – Paris : Payot, 1964. – 424 p. : ill. ; in-8 (14,5 x 22,5 cm). Traduction de Maurice Sardina. Edition originale.

Certains ont été réédités chez PAYOT dans la années 70, et chez SLATKINE dans les années 2000.

Richard VOLLMER a refait une traduction de « la magie des cartes » en corrigeant les erreurs du traducteur précédent (Pierre LANOE) il y a quelques année chez MAGIX, et l’ouvrage est vraiment de belle facture. Je vous le recommande …

Cependant il me paraît plus profitable de lire les livres de ceux qui ont lu et assimilé les classiques, et qui ont en tiré l’essentiel, comme André ROBERT ou mieux encore Roberto GIOBBI.

Bonne lecture …

dany khan

Publié le (modifié)

Bonjour,

Je ne peux que confirmer les avis éclairés de JB, maître Frantz et CED. Les deux livres que tu mentionnes sont admirables et complémentaires.

La magie des cartes de Hugard et Braue est la traduction de Royal Road to Card Magic (1948). Il s'agit d'un cours de magie progressif qu'il est bon de suivre consciencieusement. Chaque chapitre présente une technique incontournable puis diverses applications géniales dans de superbes routines. C'est très pédagogique, bien illustré, plein de finesses et de subtilités. Bref, un livre qui donne des bases solides.

La Technique moderne aux cartes de Hugard et Braue est la traduction de Expert Card Technique (1940) qui est une anthologie de techniques et de tours de cartes puisés dans le répertoire des meilleurs magiciens de la première moitié du siècle (Dai Vernon, Charlie Miller, Paul Rosini...). C'est un livre qui s'adresse davantage aux magiciens confirmés (c'est-à-dire ceux qui ont lu consciencieusement La magie des cartes !).

Comme le mentionne Dany Khan, Jean Hugard a aussi compilé (à défaut d'avoir écrit) L'Encyclopédie des tours de cartes, traduction de The Encyclopedia of Card Tricks (1937). Elle est, à mon avis, moins incontournable que les deux titres précédents (mais postérieurs ;)).

Enfin, si tu veux compléter ce tour d'horizon des classiques-de-la-magie-des-cartes-à-la-Hugard, il faut que tu te procures le tome consacré aux tours de cartes de La prestidigitation du XXe siècle, traduction du monumental Greater Magic (1938, en un seul volume en anglais). Ce livre, mis en forme par le même Jean Hugard à partir des manuscrits laissés par John Northern Hilliard à sa mort en 1935, est une vraie référence.

Quant à L'Expert aux cartes, traduction de Artifice, Ruse and Subterfuge at the Card Table (1902, réédité et plus connu sous le titre de The Expert At the Card Table), c'est en effet un livre bien plus aride, objet de toutes les spéculations (en ce qui concerne l'identité de son auteur) et de toutes les dévotions (en ce qui concerne son austère contenu). Le Conjuring Arts Research Center de New York, jouant sur ce caractère "biblique" du livre d'Erdnase, en a même sorti une édition de poche en "papier bible" (et tout récemment une version indestructible : indéchirable et waterproof !) : http://www.erdnase.com/

Amicalement,

Plick.

Modifié par Plick
Publié le

Merci beaucoup Plick pour ces explications très claires. En ce qui concerne l'expert aux cartes, même si je lis l'anglais, je vais attendre de me le procurer en français.

J'ai beaucoup d'estime pour tous ceux qui étudient avec les livres. J'ai beaucoup de mal pour ma part. Je pense que c'est le début et qu'avec beaucoup de patience, de travail et de la constance, ça devrait le faire. J'ai l'envie, je pense que ça compte pour beaucoup.

@+ et encore merci

"L'art est la magie délivrée du mensonge d'être vrai."

(Théodor W. Adorno)

  • 8 months plus tard...
Publié le

De fil en aiguille...

[...] lors des scènes finales du Molière d’Ariane Mnouchkine, 1978. La mort de Molière, l’escalier sans fin, la musique de Purcell (l’aria dite Le Génie du froid tirée du semi opéra King Arthur, acte III scène 2, What Power Art Thou) :

À propos de Molière :

Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes)1 en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully,

http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Bourgeois_gentilhomme

Jean-Baptiste Lully

La cause de sa mort fut particulière puisqu'elle intervint à la suite d'une répétition du Te Deum qu'il devait faire jouer pour la guérison du roi. N'arrivant pas à obtenir ce qu'il voulait des musiciens, Lully, d'un tempérament explosif, s'emporta et se frappa violemment un orteil avec son « bâton de direction », longue et lourde canne surmontée de rubans et d'un pommeau richement orné, servant à l'époque pour battre la mesure en frappant le sol. Étant danseur, il refusa qu'on coupât sa jambe qui s'infecta, la gangrène se propagea au reste du corps et infecta en grande partie son cerveau4. Lully mourut quelque temps après à Paris, le 22 mars 1687.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Lully

Difficile de ne pas songer à Lully, à son bâton de direction et au roi en regardant cette carte, non ?

roy_de_baton.jpg

Cette carte, cette mort, cette musique, ce contexte pourraient être la base d'une belle histoire...

Christian Girard

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    • Le parc immersif dont tu parles s'appelle le "Moulin Jaune", c'est là où habite Slava (il vit en France). Le fameux "Moulin Jaune", presque un château, est entouré de très grands jardins : le jardin blanc, le jardin rouge, le jardin noir, etc... où on y retrouve des fleurs et des éléments de décor de ces couleurs. Ils sont reliés par différents chemins parfois le long de la rivière voisine. Il comporte un restaurant, un théâtre de verdure dont la scène est une île. J'y suis déjà allé plusieurs fois. Ils font assez régulièrement des visites avec un thème de couleur (blanc par exemple) où les visiteurs doivent venir habillés avec des vêtements de cette couleur. Parfois, il y a un spectacle sur le théâtre de verdure (j'y ai vu un très beau spectacle de trampoline par exemple), dans un chapiteau (je me souviens y avoir vu le spectacle de "l'homme cirque*") ou sur une grande scène installée (j'y ai vu le "Slava Snow Show", assis sur une botte de paille). *"L'homme cirque" était est spectacle original, poétique et avec de vraies performances : comme son titre l'indique, il s'agissait d'un seul artiste qui faisait tout. Il jonglait, faisait un numéro de mime avec un cheval mécanique, des acrobaties diverses, jouait de différents instruments,  faisait le clown puis l'homme canon. La piste était si petite qu'il devait lever le grand canon avec des câble et des treuils presque à la verticale. On a pensé que ça en resterait au gag, qu'il n'allait rien se passer à part un bruit et qu'il allait ressortir "brûlé" (quick change) mais non, il a réellement été projeté en l'air et "attrerrissait" sur un câble tendu quelques mètres au dessus. De là il réalisait un numéro de funambule avant de ressortir sa trompette et de jouer pour accompagner sa magnifique sortie : le câble n'était pas horizontal mais légèrement incliné et il y avait une porte de sortie dans la le haut du chapiteau; l'artiste marchait donc sur son câble en jouant son air de trompette et sortait du chapiteau par cette petite porte dans la toile du chapiteau (avec des étoiles dessus). A partir de là, tout le monde était invité à sortir et une fois à l'extérieur, on pouvait voir que ce câble s'étendait très loin jusqu'au fond du jardin du Moulin Jaune, dans les arbres. L'artiste poursuivait son chemin tout en jouant de la trompette. L'image est une des plus magnifiques que j'ai vue pour une sortie. Concernant le Slava Snow Show, je l'ai vu en salle à Paris (je ne sais plus où exactement) et en extérieur au Moulin Jaune. Je l'ai aussi vu plusieurs fois en vidéo (différentes captations en France et en Russie ont été faites). J'ai trouvé cela mieux en salle car en extérieur, même si le spectacle est le même, la tempête de neige est moins extraordinaire (même si ça reste grandiose). Je n'ai pas le souvenir d'odeur d'essence mais en revanche je me souviens que la tempête est accompagnée de sortes de flash lumineux (pas de stroboscopes mais des projecteurs qui s'allument d'un coup, par salve) et que ça faisait mal aux yeux et donnait chaud lorsque ça se produisait). Le reste du spectacle est une succession de numéros parfois tristes, parfois poétiques : tous les éléments liés à l'enfance (la peur, le rêve, l'isolement, le jeu, etc...) sont illustrés. Le numéro de clown d'origine (avant de créer le "Snow Show") de Slava y figure, avec des téléphones géants en mousse. A titre personnel, je n'ai jamais trop accroché à ce numéro mais le comble, c'est que lorsque je l'ai vu présenté par un autre membre de la troupe que Slava, j'avais bien aimé. Une de mes amies profanes a été bénévole au Moulin Jaune à quelques reprises et m'ont décrient un personnage qui n'était pas facilement abordable et avec qui en tout cas un échange était presque impossible. Il comprend bien le français mais ne le parle jamais. Les autres membres de la troupe sont en revanche plus accessibles et joviaux dans l'ensemble. D'après ce que j'ai entendu, chacun connaît tous les rôles dans le Slava Snow Show et Slava leur attribue arbitrairement un rôle pour chaque séance. Pour celles et ceux qui n'auraient pas vu le spectacle, sans en révéler de trop, sachez qu'il n'y a donc pas que la tempête de ne neige qui n'est que le final du spectacle. Il y a pas mal d'autres numéros dont certains avec des éléments de grande ampleur dans le public (autre que des confettis). Le mieux est pour moi d'y aller en famille car c'est une vraie plongée dans l'enfance même si l'ambiance de certains numéros peuvent effrayer les plus petits. Et, dernière anecdote par rapport aux confettis : ils distribuent des bacs en plastique aux enfants au début du spectacle pour que les enfants en récoltent.
    • Lien entre le suaire de Turin et un sweat-shirt : https://www.instagram.com/reel/DaJ7qHCDtUq/?igsh=MXN3bDE2MmI1NWh5dg==
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