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Bonsoir,

Je reviens de 5 jours de formation professionnelle en art et spectacle et dont le but était de présenter un spectacle sous forme de pièce de theatre ou chaque personne de mon groupe sur un thême prévu ( les arts de la rue) mettrait en scene quelque chose qu'il sait faire. ( et j'aurais souhaité vous en parler si cela peut vous intéresser..)

J'ai donc choisi d'incorporer de la magie.

Le public : 50 autres stagiaires+ nos formateurs.

Mon truc c'est plus le close up et la street magie mais j'ai quand même essayé de faire de la magie de scène ( alors qu'à la base le visuel n'est pas vraiment ce que je fais ou préfère le plus) tout en respectant le thème. ( et les techniques de prepa et montage de spectacle en travail d'équipe où on serait évalué sur ça ensuite).

Et il ne devait pas avoir d'interaction avec le public. Un stagiaire jouait un rôle d'un passant et je m'adressais à lui.. par exemple pour le bonneteau, sachant que c'était aussi pour le public.

Bref, c'était assez flippant car autant je maitrise l'art théàtral, autant mélangé à de la magie, avec des tours visuels, et .. "justifiés"... (Mentalisme à exclure donc.. bien dommage ça) et qu'en plus on était évalué.. j'étais pas mal stréssée... (même si on m'avait bien précisé que ce ne serait pas mes tours en eux mêmes qui serait jugés car ce n'etait pas un examen de spectacle de magie, mais un spectacle d'expression scénique.

Bref, j'avais sélectionné ce que j'allais présenter en fonction de l'histoire afin qu'ils soient justifiés.

Je n'avais pas non plus tout mon matos sur moi ( surtout qu'au debut que je pensais que le spectacle s'adresserait pour des enfants mais les formateurs nous ont dit de faire en réel et adapté a des adultes.

Il n'ont pas voulu que je fasse de feu ni de magie bizarre.. passons.

J'ai donc présenté 2 tours de foulards ( un à pois et une disparition) "dream bag" disparition de pieces un bonneteau et une lévitation.

J'étais assez stréssée car mes tours étant incoporés à des dialogues ( théâtre à gerer en meme temps : mon texte avec les dialogues avec les autres). J'ai mis du temps à me faire mon propre règlement de projecteurs à cause des angles, et en plus je devais gérer les angles de mes collègues présents sur scène derriere moi, sachant qu'il n'était pas question qu'eux non plus me flashent...j'ai cru que je n'allais jamais y arriver.... puis finalement chacun sur scène derrière moi était pris à son role n'ont pas fait gaffe à mes manip... Je ne pouvais meme pas leur demander avant de se mettre en face voir si " on captait quelque chose".

Donc tout c'est bien passé :) à par un collègue qui devait jouer le role d'un graffeur sur un mur de rue et où la police arrive pour le chopper et en courant il devait laisser tomber son foulard qui lui servait de masque.

C'était des ptits jeunes les stagiaires la plus part n'avait pas l'habitude de "penser à tout" de se souvenir des details importants. 10 fois j'ai demandé au gars s'il allait penser à laisser le foulard sur scene en partant en courant car moi juste apres je devais le ramasser et le faire disparaitre (car es flics revenaient, j'enlevais la preuve etc.. je vous passe les details).. Il sort de scene, je regarde et je me dis "mm? mais il est où le foulard que je suis sensée faire disparaitre?

il avait oublié.. grrr! j'avais la haine! un stress de plus... Bref on se débrouille comme on peut il revient pendant un noir sur scene pour le deposer, et tout roule...

Je tremblais un peu des mains en faisant les tours. ( surtout là, je l'ai maudit le gars).

Passons... C'est genial de faire un tour devant des gens et entendre leur reaction car cela voulait dire qu'il n'avait rien capté au comment du pourquoi :) j'ai même réussi un detournement d'attention sur 50 personnes ( pour le bonneteau) ils sont tous venu me voir à la fin pour essayer de me faire dire le truc :) j'avoue que j'étais assez fière ^^

Mais gérer une pièce de théàtre qui comporte un role d'un personnage qui fait de la magie c'est pas facile ( obligé de toujours avoir un oeil sur son matos dans les coulisses afin que des ptits curieux de viennent pas mater entre 2 de leurs scenes..

Sinon hors temps de travail durant ma formation je leur ai fait un tour de mentalisme de Corinda (inventaire) 1ere fois aussi. J'ai demandé à une dizaine de stagiaires de participer ( avant un cours théorique sur le montage de spectacle) et ils étaient assez impressionnés :) ( et moi aussi, je craignais de pas réussir... mais bon au bout d'un moment faut bien se lancer sur un vrai public). dommage que le directeur de la formation au bout d'un momentest arrivé et a sorti, alors que j'étais en pleine concentration, : " quand vous aurez fini de jouer aux chiffres et des lettres on pourra peut être commencer à bosser ... -_-'...'" ( lui aussi je l'ai maudis)

J'ai testé également un book test et mes stagiaires "cobayes" certains etaient vraiment persuadés que j'avais des pouvoirs paranormaux .. qu'ils y croyaient car ils avaient vu je ne sais quoi à la tv... bref... lol d'ailleurs ils n'ont même pas cherché à comprendre le truc.

Donc voilà... expérience enrichissante, mais je ne sais pas si je referais de la magie sur scène dans le cadre d'une pièce de théàtre avec des dialogues et des collègues.. trop dur à gérér trop de choses...

En tout cas le mentalisme est toujours ce que je prefere :)

Emi magique

"Ne nous laissons pas abattre, nous n'sommes pas des Kennedy!"

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Publié le (modifié)

merci pour le partage !

C'est une idée très particulière je trouve, que de mêler théâtre et magie. Était-ce un exercice dans le cadre de la formation ? ou cela se fait-il réellement dans des spectacles ?

Derren Brown nous explique qu'il faut inclure du drame pour créer une ambiance acceptable et envelopper le spectateur dans une mise en scène agréable, transformant ainsi le tout en rêve pour qu'il ne s'oppose pas aux problèmes illogiques que l'effet magique suggère.

Cependant il ne faut pas confondre cela avec l'idée de mêler théâtre et magie comme tu l'as apparemment fait.

J'estime que ces deux arts sont trop complets pour vouloir les mélanger à tout prix (d'où ma question en début de message).

La magie, si elle doit faire partie d'une pièce devrait n'être que jouée, simulée, et non pratiquée sur scène si on suit ce point de vue. Sinon il est évident qu'il faut pas mal de théatre pour la présentation, mais c'est un théâtre différent.

Faire le contraire demanderait alors d'énormes efforts (comme tu l'as plusieurs fois répété) : ceux à la fois de ma mise en scène et du jeu d'acteur pour le théâtre et ceux de la technique alliés à ceux de la présentation pour la magie.

En un sens, l'un n'existe pas sans l'autre, mais ils sont à pratiquer de manière séparée.

Qu'en pensez vous ? je ne prétend pas avoir raison, mais j'adorerais évoluer dans ce sujet.

Modifié par TaB

TaB

Publié le

Bravo pour ta presta, Et surtout merci pour ce partage.

Tu es entrain de parfaire l'art magique au sens large, car le théâtre est souvent la part qui manque aux prestidigitateurs!

L'un ne peut exister sans l'autre à mon humble avis (du moins pour la magie), je vois mal un spectacle de magie sans mise en scène, sans communication avec les spectateurs.

Quand je dis communication, cela englobe les paroles, le texte, l'intonation, la gestuelle, les regards, les temps d'arrêts, les mimiques....

Et je ne suis pas sûr que cela soit sur tous les manuels de prestidigitation.

Bon courage Emi sur le chemin magique.

Bonne continuation!!

"La patience est une vertu qui s'acquiert avec de la patience" Alessandro Morandotti.

Mardi Magie aux Cariatides (03 rue de Palestro 75002) Tous les mardis à partir de 19h.

Publié le

Merci pour vos commentaires :)

J'avoue que pour une 1ere experience ce n'était pas ce qu'il y avait de plus simple.

Tub : le spectacle était un exercice, qui devait etre le projet collectif de mon groupe. On avait "carte blanche" au depart, on devait monter un spectacle à 9 personnes en 4 jours, qui devait durer une heure.

On était jugé sur l'organisation la repartition des roles et tout ce qui est technique ( lumieres son.. dispo du public + gestion et accueil et des gens, avec sensibilisation la veille etc etc...) et comme on fait tous du theatre l'idée est partie là dessus. Là on nous a dis stop, que ce n'était pas assez varié. On a mis de la danse du chant des démonstrations de jonglage.. et moi donc j'ai choisi la magie. ( rien ne m'y obligeait mais je me suis dit que c'était l'occas ou jamais pour une 1ere fois, d'autant plus que ce ne serait pas sur mes tours en eux memes que je serais notée).

Pour mes tours, je les ai theatralisé, par exemple je jouais le role d'une clocharde mon foulard à pois était ma couverture, le dream bag me servait de sac pour faire mes courses ( je faisais une petite vieille qui voulait remplir son sac vide de legumes (mais c'etait pas des legumes que j'ai sorti apres.. les pieces que j'ai faites disparaitre c'etait les pieces que des gens me donnaient et je devais faire croire aux passants que j'avais rien du tout etc.. bref).. c'était dur à gerer, mais je ne regrette pas :)

Derren Brown à raison sinon, je suis d'accord.

Et merci picatrix :) si tout se passe bien ( et ça devrait l'être car j'ai validé mon examen ^^) je serais amenée à re faire ce genre de spectacle :) ( bien sûr personne ne m'oblige à y faire de la magie dedans , mais moi c'est mon... truc ;) faudra peut etre comme l'a dit tub voir alors jusqu'à quel degré...

Va vraiment falloir que j'apprenne à gerer mon stress...

a++

Emi magique

"Ne nous laissons pas abattre, nous n'sommes pas des Kennedy!"

Publié le

La gestion du stress, vient souvent avec la maîtrise de la technique et de la présentation (texte, gestuelle.....)

Bon après le stress tend à diminuer avec l'expérience, mais dans certains cas pas...... :)

"La patience est une vertu qui s'acquiert avec de la patience" Alessandro Morandotti.

Mardi Magie aux Cariatides (03 rue de Palestro 75002) Tous les mardis à partir de 19h.

Publié le

pour le stress il faut faire des exercices sur le plan relationnel, affirmation de soi, etc... tout ce qui relève de la formation humaine et sociale. je suis ce genre de cours depuis deux ans et j'ai énormément changé sur ce point ! =)

TaB

Publié le
merci pour le partage !

C'est une idée très particulière je trouve, que de mêler théâtre et magie. Était-ce un exercice dans le cadre de la formation ? ou cela se fait-il réellement dans des spectacles ?

Dans le spectacle que j'ai monté, il y a 1/3 de magie, 1/3 de jonglage, 1/3 de théâtre. Les spectateurs m'ont confié avoir été happés par l'histoire autant que par le reste... La difficulté étant de trouver des gens aux talents multiples, en effet, la plus part des magiciens de cette troupe font également partie d'une troupe d'improvisation théâtrale, mais les jongleurs ont eu plus de mal à jouer.

Je croyais orgueilleusement que j'étais un des premier à avoir poussé aussi loin la fusion, mais absolument pas, les premières "pièces de magie" datent du début du siècle ! Je l'ai découvert ensuite...

J'estime que ces deux arts sont trop complets pour vouloir les mélanger à tout prix (d'où ma question en début de message).

Je ne vois pas tellement comment on pourrait juger que ces arts sont trop complets, et pas d'autres. On peut mélanger énormément d'arts, et c'est ce qui donne la créativité et l'unicité de chaque spectacle. Prend Bereta qui mélange danse et magie, Manuel Muerte et bien d'autres qui allient humour et magie, mais on peut citer également des mélanges de jonglage et magie, clownerie et magie, sculpture de ballon et magie (n'est ce pas Mr Tivoli ?), et encore bien d'autres choses !

Ce serait trop dommage de se fixer des limites dans un art qui consiste justement à les repousser !

La magie, si elle doit faire partie d'une pièce devrait n'être que jouée, simulée, et non pratiquée sur scène si on suit ce point de vue. Sinon il est évident qu'il faut pas mal de théatre pour la présentation, mais c'est un théâtre différent.

Faire le contraire demanderait alors d'énormes efforts (comme tu l'as plusieurs fois répété) : ceux à la fois de ma mise en scène et du jeu d'acteur pour le théâtre et ceux de la technique alliés à ceux de la présentation pour la magie.

[\quote]

Tu dis sans doute ça parce que tu n'es pas un acteur ! Mais certains magiciens viennent du monde du théâtre aussi, et ont une formation sur les deux, et je ne vois pas pourquoi il ne faudrait pas faire les deux...

A l'inverse, j'ai déjà vu à la comédie française (excusez moi du peu !), dans une pièce de Molière, les acteurs réaliser le tour de la femme coupée en deux ! Les comédiens se mettaient à la magie ! Et ça filait tout seul ! (bon, ils débinaient un peu le truc, puisqu'après le tour, on voyait une deuxième personne sortir de la boîte...)

Bref, je crois infiniment au mélange de la magie et du théâtre, parce que j'ai toujours eu envie de raconter une histoire aux spectateurs, et pas juste leur montrer un truc... Parce que j'ai toujours eu envie d'être un magicien comme dans les films qui utilise ses pouvoirs pour résoudre ses problèmes et avancer dans une situation, et pas juste pour épater la galerie et faire une démonstration de pouvoirs...

Ne restreins pas le champ du possible aux limites de ton imaginaire.

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    • Je n'ai vu aucun autre artiste que lui faire un numéro complet (avec supports variés) de régurgitation. Par contre, j'ai vu, en vrai et en vidéo, quelques régurgitateurs d'eau. Côté magiciens, j'ai déjà vu Kieron JOHNSON avaler une petite pièce de monnaie et la faire ressortir par son nez (je pense sans trucage). David Blaine a aussi présenté quelques régurgitations. Pour Steve Starr, je l'ai découvert au travers de ses deux passages au cabaret de Patrick Sebastien au début des années 2000 et j'ai vu son show complet (20min environ) lors du congrès FFAP de 2007 à Angers. En dehors de la performance (sans réel* trucage selon moi), c'est un personnage très drôle. *la boule de billard est en fait une boule de caoutchouc mais ça n'enlève en rien le fait que ce soit un objet assez gros pour représenter un véritable défi. Dans le même genre, je l'ai vu avaler une ampoule de taille similaire à cette boule. Il empruntait aussi une bague et l'enfilait sur un cadenas après en avoir avalé la clé. Les objets étaient réels, réellement avalés et régurgités mais bien sûr, il n'avait pas besoin d'insérer la clé dans le cadenas pour l'ouvrir. Il utilisait quelques techniques de magicien. Ce qui m'a toujours le plus bluffé est le gaz avalé car, par définition, un gaz occupe tout le volume qu'on lui donne et dans un espace ouvert, j'ai beaucoup de mal à comprendre comment il peut enfermer ce gaz, même si ce dernier est sans doute bien choisi (plus dense que l'air pour rester le plus bas possible et ne ressortir que lorsqu'il souhaite l'expulser). Après il y avait le poisson rouge qu'il ne présente plus car j'imagine qu'aujourd'hui certaine associations lui tomberaient dessus à juste titre mais qui était très marquant : il avalait une boîte pellicule photo puis son couvercle puis un poisson rouge (vivant bien sûr) et ressortait la boîte fermée avec le poisson dedans. Il pouvait aussi juste avaler le poisson et le ressortir tête ou queue en avant selon le choix des spectateurs. Pour le sucre qui ressort sec, c'est aussi très très fort. En plus il prenait la peine de faire goûter la poudre dans son verre et même après l'avoir régurgité (certains osaient vérifier) et c'était bien du sucre ! Bref, c'est une star unique.
    • Consulte ce qu'a publié Max Maven ou Christian Chelman sur l'équivoque (même si il ne s'agit que d'une seule routine à 3-4-5 objets). Cela ne se décrit pas en quelques lignes. Le choix des mots est important bien sûr. Pour ne pas que les spectateurs sentent que peu importe leurs réponses, tu fais à ta guise, il faut être très clair dès le départ : c'est un jeu d'élimination basé sur des choix, les siens et non le choix d'un livre. Ensuite il est important voire indispensable de permettre aux spectateurs de revenir sur leur choix à des moments précis. Ils doivent se sentir libres dans leur choix et sentir que ces derniers sont vraiment pris en compte.
    • Tout n'est pas bon dans les anciens bouquins. Aujourd'hui, je ne dirais même pas qu'il il y a plus de bonnes choses dans les anciens livres que dans les plus récents. A toutes les époques, il y a eu de bonnes et de mauvaises choses. Je dirais que sur la forme, les livres récents sont globalement plus pédagogiques car souvent plus détaillés et mieux illustrés que les livres anciens (avant 1970 on va dire). Ceci est bien sûr lié à l'évolution des techniques d'impression, la demande qui a augmenté et permis des tirages un peu plus importants pour abaisser certains coûts (demande qui a augmenté à cause du fait que nous ayons la chance de pouvoir consacrer plus de temps et d'argent pour notre passion que nos aïeux globalement ; je parle pour ma génération en tout cas, celle des 35-45ans). Sur le nombre, c'est là que nous avons la plus grande différence évidemment. Les publications sont bien plus nombreuses aujourd'hui qu'il y a 50 ans par exemple. L'avantage est un choix très varié de contenus. L'inconvénient c'est que l'on va retrouver plus facilement des contenus très semblables dans pas mal d'ouvrages. Par rapport au contenu : oui, il y a des pépites dans les livres anciens mais il y en a aussi dans les livres récents. On retrouve même d'anciennes pépites tombées dans l'oubli dans les livres récents avec parfois des ajouts de l'auteur que l'on percevra comme des améliorations ou pas (selon nos goûts, notre culture magique). Certains disent "rien de nouveau sous le Soleil" et il est vrai que certains auteurs n'apportent pas grand chose à des routines, concepts ou autres déjà existants mais d'un autre côté, il ne faut pas dire "Rien de nouveau sous le Soleil" dès que quelque chose d'ancien est de nouveau publié car l'auteur permet au moins de faire connaître des choses à certaines personnes (après si il ne cite pas sa source, c'est un autre débat). Il vaut mieux raisonner en mode "On arrête toujours de penser trop tôt", quitte à se tromper et ne pas faire mieux voire moins bien que l'original. En tout cas c'est mon point de vue. Dans les livres et vidéos récentes, ce qui est intéressant est de voir la combinaison de certaines techniques, de certains gimmicks, concepts, de certains thèmes, etc...parfois connus depuis des lustres. Vincent HEDAN est par exemple un maître dans le genre. Il a une très bonne culture de ce qui existe déjà et a une vue d'ensemble dans son domaine (le mentalisme) qui lui permet de faire des combinaisons que d'autres n'avaient pas penser parce qu'ils n'avaient pas cette culture, cette vue d'ensemble. Jean MERLIN disait que la créativité en magie était comme la cuisine : on invente pas forcément les ingrédients, on essaie de marier des choses, de modifier la recette à notre convenance. On trouve souvent les meilleurs combinaisons dans les ouvrages et vidéos pour débutants. Prenons l'exemple de l'ABC de la magie des cartes de Philippe MOLINA. Ce dvd a été réalisé à la lueur de ce qui a déjà été publié dans le même genre. Pour chaque grand classique de la magie des cartes, Philippe a essayé de combiner ce qui se faisait de mieux selon lui, pas seulement techniquement mais aussi et surtout au niveau des accroches (contextes), des lines ou subtilités qui permettent de justifier telle ou telle chose. Ces détails ne sont pas tous de lui. Ce sont pour la plupart des choses qu'il a relevées en voyant d'autres magiciens, en lisant et qu'il a dans un premier temps utilisés pour lui mais il est l'auteur de ces combinaisons. Il a cette vue d'ensemble lié à une bonne culture magique qui lui permet de proposer une vidéo de grande qualité. Je pourrai citer Jean-Pierre Vallarino pour l'usage des cartes spéciales avec son coffret qui pour moi est un must en terme de pédagogie, de sélection de routines avec/sans cartes spéciales, avec ou sans techniques de manipulations. Cela permet vraiment de tester ce qu'on peut faire avec des cartes spéciales d'une part et ce qu'on peut faire avec des techniques d'autres part et enfin le potentiel de certaines combinaison des deux. On voit que l'emploi des deux n'est pas forcément nécessaire pour avoir un meilleur impact, que l'on peut obtenir des choses très fortes avec ou sans gimmick, avec ou sans technique, tout dépend de l'usage que l'on en fait, la raison pour laquelle on fait tel ou tel choix, telle ou telle combinaison. Pour revenir aux livres, un autre très bon exemple est John GASTAFERRO. Ses livres reprennent des classiques avec le fameux "degré de plus", qui consiste dans chaque cas (routine) en l'apport d'un ou deux détails qui modifie de manière notable l'impact selon lui (après, chacun est seul juge à la lecture et au test en publique de l'amélioration ou non qu'apporte ces apports; j'ai personnellement trouvé qu'il apportait globalement un vrai plus à chaque routine même celles que je n'ai pas aimées). Là aussi c'est une histoire de combinaisons liée à une bonne culture et pas seulement en magie. Et pour faire le lien livres/vidéos, quel meilleur exemple que les Tarbell revisités par Dan HARLAN ? Ce n'est pas tellement le changement de support livre/vidéo qui est important mais le fait que Dan HARLAN apporte son grain de sel à des routines qui lui ont plu dans ces livres ou qu'il s'impose des défis. Son but était de montrer une façon de lire les Tarbell, sa façon de les lire avec sa culture magique et son imagination. Il a donc tout-à-fait sa place dans ce post qui traite de "Comment lire un livre de magie ?" même si son oeuvre est une série de vidéos. Pour résumer cette deuxième intervention de ma part, je dirais qu'il ne faut pas s'enfermer dans "il y a des meilleurs choses dans les vieux bouquins", "Rien de nouveau sous le Soleil". Il y a de bonnes choses de tout temps. C'est juste qu'aujourd'hui elles sont noyées dans un grand nombre de publications. Ce qui compte est de chercher à pousser le schmilblick plus loin, quitte à faire moins bien parfois (chacun juge de cela à la lecture). Pour ouvrir le sujet, on peut se poser la question de "quand faut-il publier ?" Pour éviter un trop grand nombre de redites, de "Rien de nouveau sous le Soleil" qui traduisent souvent des déceptions à la lecture de certains ouvrages, il faut avoir de la retenue avant de publier. Le raisonnement "On arrête toujours de penser trop tôt" est à appliquer à soi, dans la façon de lire, d'imaginer une routine en la lisant. C'est une invitation à être créatif, cela ne veut pas dire "trouver de nouvelles idées pour les publier" mais avant tout pour les présenter, pour leur donner une réalité, pour rendre votre magie originale ou simplement développer votre magie. On pourrait dire que "arrêter de penser trop tôt" revient à mettre un peu de soi dans ce que l'on lit, comme Dan HARLAN l'a fait en lisant les Tarbell et montrant sa façon d'interpréter les choses. Lui a publié montrer cela mais ce n'est pas une finalité forcée. Sinon, une autre question intéressante liée à ce post serait : comment choisissez-vous ou avez-vous choisi les ouvrages que vous avez achetés/lus ? Qu'est-ce qui fait que vous vous êtes dit "je vais trouver mon bonheur dans celui-là ? Est-ce qu'avec "l'expérience des achats", vous avez des points de repère qui font que vous arrivez à mieux choisir (à avoir moins de déceptions) ? Pour ma part, les avis de "grands noms de la magie"  m'importent. Le descriptif est souvent vaseux donc j'essaie toujours de voir, lorsque c'est possible, le sommaire. Ensuite, si je ne connais pas l'auteur, je vais voir un peu ce qu'il présente en ligne. Si ce sont de beaux trailers sans rien de concret avec des "The best..." et des annonces commerciales, je fuis. Quand l'emballage est magnifique et qu'on en voit peu le contenu, c'est qu'il y a un loup. Je me moque de l'emballage même si c'est agréable lorsque c'est bien présenté, ce n'est pas l'essentiel. Il en est de mêmes pour le matériel que j'achète, les conférencier ou spectacles que je vais voir. Pour les conférences, celui qui ne détaille pas un peu le contenu et pour qui on a que des "il va vous apprendre à améliorer votre magie", "à améliorer l'impact de vos routines", etc...je n'y vais pas. Après, comme je l'ai dit plus haut, je n'achète presque plus de livres (je suis satisfait de ce que j'ai déjà et il y en a pour plusieurs vies si je veux exploiter le contenu de tout) ni de trop de matériel en boutique de magie. J'achète encore des notes de conférence ou un gimmick deux trois fois dans l'année, parfois pour avoir une trace d'un seule chose qui m'a plu. Il m'est arrivé de prendre des notes mais quand une chose me plaît, j'aime bien récompenser son auteur. Après une conférence, je sais aussi que mon argent ira directement et intégralement à lui. Je vais voir plus de spectacles (et pas que de magie). Ce sont souvent de bien meilleures leçons mais comme les vidéos, attention au mimétisme. J'y vais non pas pour avoir de nouvelles idées car j'aime les trouver seul (il y a le plaisir de les trouver seul) mais avant tout pour me divertir, sortir avec ma compagne, ma famille, mes amis. Une fois rentré seulement, je me remémore ce que j'ai vu/vécu et ce qui m'a marqué. Je constate ce qui a marqué le plus ceux qui m'ont accompagné (surtout si ils sont profanes) sans forcément poser de questions. Si ça les a marqué ils en discutent et/ou il me posent des questions parce qu'ils savent que je fais de la magie. Leurs questions sont souvent du type "Comment il a fait ceci ou cela ?" mais au travers de ces questions, ils me disent ce qui les a le plus marqué, ce qui les intrigue le plus. Après il y a souvent des commentaires du type "ça c'était beau" ou "ça j'ai moins aimé", "il ou elle est comme ci ou comme ça".  Je sais que ça peut m'influencer dans certains choix. Le spectacle et ces retours a nourri mes souvenirs, mon imaginaire sans que je m'en rende compte et des choses en ressortiront en temps voulu. Je ne cherche pas à reprendre quelque chose que j'ai vu ou entendu directement. Cela n'est pas parce que cela nous plaît que cela nous conviendra d'une part et qu'on a le droit de le reprendre d'autre part. Je laisse donc ma mémoire influencer mon imagination plus tard. Mon cerveau ne gardera que l'essentiel avec le temps. Bon après, je ne vais pas vous cacher le fait que j'ai une très bonne mémoire visuelle et que bien souvent je me souviens presque intégralement d'un spectacle lorsque ce dernier m'a marqué.  
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