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Vague sujet allez vous me dire, combien d'entre nous travaillons seuls et sans relache nos routines de close-up jusqu'à ne plus savoir si elles sont dignes d'être présentées ?.

Combien d'entre nous avons la désagréable sensation que certaines passes sont si grossières que cela doit sauter aux yeux du spectateur ?.

Bref, quel est votre solution pour juger de la mise au point de votre technique ou numéro et remiser au placard vos doutes paranos; les amis, la famille ou une table d'inconnus dans un bar ou resto ?.

Amicalement à tous.

Laurent.

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Voici mes ressentis personnels, qui ne sont en aucun cas une généralité :

1) Famille et amis :

Pour le soutient moral ou pour tester un tour techniquement parlant.

Par contre très difficile au niveau du personnage. Car ceux-ci vous connaissent au naturel et donc vous voient généralement comme vous-même en train de leur faire un tour, ou comme vous-même jouant un personnage qui ne vous ressemble pas d'ordinaire.

2) Magiciens :

Public très difficile, car leur regard ne se situe pas au même niveau qu'un public ordinaire. Leur esprit critique non plus.

Mais cet inconvénient est également un énorme avantage. Car de par leur expérience, ils peuvent vous apporter bon nombres de conseils et d'idées.

3) Moldus :

Le meilleur public à mon avis.

Lorsque vous maîtrisez la technique, mais qu'il manque quelque chose à votre routine ( sur le climax, le personnage, le boniment...etc), rien de tel qu'un petit passage devant eux pour vous remettre en question.

4) Enfants :

Que je classe à part.

Il s'agit pour moi d'un des meilleurs public existant. Outre leur capacité à entrer plus facilement dans un univers (et à en sortir plus facilement aussi...) ils sont francs, directs et ne ménagent pas leurs mots.

Public très difficile, car très différent des adultes.

Mais merveilleux public quand on arrive à capter leur attention!

Par ailleurs et j'en profite pour ajouter ceci: il est tout à fait possible de montrer des tours pour adultes aux enfants. A condition d'adapter un minimum.

Attention toutefois :

Un tour qui marchera pour un public de magiciens ne fonctionnera pas forcément pour un public ordinaire. Et vice et versa.

Pour savoir si une technique est prète à être montrée... et bien je la montre. A condition biensûr d'en maîtriser le côté technique. Et d'avoir un miminum de travail sur le côté mise en scène.

Et si la réaction n'est pas celle que nous attendions, celà ne veut pas forcément dire que le tour en lui-même est mauvais et doit finir dans un placard. Il n'y a pas de mauvais tours, juste de mauvaises approches.

Dans ce cas, on recommence, on change, on enlève, on ajoute, on bricole...jusqu'à obtention de l'effet désiré. ;)

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Perso j'ai mes lieux pour tester des nouvelles choses...

Principalement un, où tout le monde sait que je suis magicos et n'hésite jamais à me demander un tour...

Et je teste là bas...

C'est vrai aussi que je teste pas mal sur mes amis, ma famille...

voili voilou...

Choose your battles wisely.

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"Merci Rocky!" mdr mdr mdr

Voila un avatar qui te ressemble... ;)

Cette question est très pertinente et nous est revenue hier en se croisant avec Laurent (j'encourage ainsi d'abord les rencontres par région développées dans un autre post)..

Dommage que cette rubrique (et ce post) ne soit pas aussi visitée qu'elle le mérite...

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Merci à vous pour le coté test live, mais d'autre part, vous arrive-t-il de penser "CA SE VOIT COMME LE NEZ AU MILIEU DE LA FIGURE !", même si ce n'est pas le cas.

Quasiment toujours..........

Mais une fois que tu te dis "ouais, je le vois parce que je le sais..."... ;)

D'ailleurs, il y a même des trucs supers gonflés que je fais qui passent...

parce que fait naturellement, parce que fait dans un temps faible, parce que le geste est motivé, parce que... parce que... :)

L'air de rien, il y a pas mal de choses où il faut une sacrée paire de *s pour se lancer... :) (je pense à ca notamment pour la routine Imagination Coin ou un nom similaire de Garrett Thomas... routine dans laquelle le spectateur manipule lui même coquille................... c'est dire... ;) et pourtant, j'ai vu un magicien la faire il y a peu -Ticho/Arhur- et... ca passe... pour les raisons citées au dessus... et tout un tas d'autres... :) )

voilà voilà...

Après, il y a aussi le cas où l'on a bossé une technique, et qu'on est persuadé qu'elle passe et qu'on est prêt... et ou finalement...non... :) et la ca flash de partout... mais c'est un autre probléme...

Choose your battles wisely.

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personnellement , si je ne crois pas à un tour je ne le fais pas !

par exemple je serais incapable de présenter sérieusement la canne volante .

ou des apparitions de cartes ,des carrés magiques , je ne vois pas l'illusion : je n'y crois pas , je ne peux pas le faire !

sinon pour tester une routine je pense qu'une équipe de magiciens c'est l'idéal .

cela permet du travail d'équipe , ou chacun va aider les autres .

mais pour ça il faut avoir confiance, et faire confiance à un magicien c'est contre nature ;)

Publié le

A partir du moment où les gens de ton entourage, amis, famille, collègues... savent que tu es magicien, ils te relanceront régulièrement pour que tu leur fasses un tour, c'est toujours l'occasion de tester de nouvelles choses.

Perso, "j'utilise" mes amis comme cobaye, lors de soirées, immancablement (comme dit précedemment) je suis sollicité, ce qui me permet de placer mes routines rodées, et au milieu de tester de nouvelles choses, comme ils ont "l'habitude" (sans avoir un regard de pro) je leur demande leur avis sur ce qu'ils ont vu.

[J'ouvre ici une parenthèse importante à mes yeux, pour juger de l'impact d'une routine, je fais l'expérience suivante: présentez 3 routines différentes -soit 3 effets de nature différentes, soit avec 3 outils différents, et quelques instants après demandez à votre public de vous décrire verbalement ce qu'il à vu ? Le résultat est incroyable, l'effet tiens plus du souvenir qu'ils en ont (ou pas) que de ce qui s'est réellement passé, le duo perception/mémoire augmente l'intensité de l'effet, parfois meme ajoutant de éléments que nous n'avons pas fait, ce qui peut ammener des pistes de travail pour tendre à se rapprocher de "l'effet idéal" (copyright B.W) comme il est dans l'esprit de nos spectateurs - fin de parenthèse].

Je partage assez l'avis d'Iris sur le public enfant: lui présenter des tours dits d'adultes, c'est un défi aussi pour nous d'adapter nos routines, et certaines trouvailles sont réutilisables avec les fameux adultes.

Je ne partage pas l'idée de "magie pour magicien" c'est un vieux débat qui flotte régulièrement sur le forum, à l'instar des trouvailles pour enfants, cette catégorie débouchera parfois sur des principes utilisables pour le grand public, mais je la rapproche plus du concept-car chez les fabricants automobiles, qui sont plus des performances (au sens de l'effort) que des choses réellement utilisables. Notre public n'est plus celui du XVIII, il n'a pas (ou plus) à apprecier la technique.

Enfin pour ce qui est du "CA SE VOIT COMME LE NEZ AU MILIEU DE LA FIGURE !", effectivement j'ai laissé des routines au placard pendant des années, par manque de courage ou de confiance en moi. C'est important de mélanger l'avis de Ma-J-cien et de benoit_h à ce sujet, à la fois de croire en l'effet (et je suis bein d'accord sur la canne volante) autant il faut travailler les temps mort et le rythme de la routine pour placer des mouvements, des techniques, des charges... au moment opportun (ce qu'apprend peu de DVD, mais beaucoup plus le travail sur le terrain). Ce qui entraine à dire, que tester une routine devant ces amis, ou à un table à table ne peux avoir le meme résultat, et que tant qu'AU MOINS ces deux expériences n'auront pas été faites, il est difficile de se rendre compte exactement de la validité d'une routine.

Merci a ceux qui ont tenu jusqu'au bout.

Mon regard sur les publications Close-Up :

http://closeupcritique.wordpress.com/

Publié le (modifié)

C'est un sujet super intéressant qui s'ouvre ici !! Beaucoup d'entre nous (je pense) ont cette phobie d'être flashé à un moment crucial de la routine et donc peur de présenter...

C'est pour cela que, après le nombre d'heures suffisantes pour l'apprentissage de tel ou tel routine je présente le tout devant mes parents et je sais qu'ils ne garderont pas la langue dans leur poche !!

Tout réside dans les temps faible, les misdirection, l'ambiance du tour et nos atouts pour détourner l'attention. Etre clair sur l'histoire du tour, marquer les temps forts/faibles et captiver le regard diminuerais le fait que votre spectateur sera entièrement concentré sur vos mains.

Effectivement, dommage de ne pas voir des dvd traitant de ces situations...Il me semble tout de même que Tamariz s'y frotte, corrigez moi si je me trompe...

Le tout c'est d'avoir confiance en soi...Notion que je reconnais avoir eu du mal à acquérir. Ce qui m'a débloqué ?? J'ai appris à m'expliquer clairement devant un public, ne plus regarder mes mains, "jouer" avec le spectateur...

Modifié par NaaT-L

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    • Je cherche l’épée de Dante qui a la possibilité de faire un changement de lame au niveau de la poignée 
    • Prompt pour Suno Suno n'est pas un véritable moteur de synthèse vocale comme ElevenLabs. Pour obtenir un présentateur crédible, il vaut mieux lui donner des indications courtes, très musicales et structurées, plutôt qu'un énorme paragraphe d'instructions. Un prompt trop détaillé peut même dégrader le résultat. Et surtout, dans Suno, tu dois séprarer ce qui va dans Style of Music de ce qui va dans Lyrics. Dans Style of Music Je te conseille de tester en anglais, Suno interprétant généralement mieux ce type d'indication. Professional French radio show tour d'entrée, glamorous magic show introduction, upbeat and sophisticated, theatrical but elegant, exciting build-up, punchy broadcast jingle. IMPORTANT: The spoken sections must sound like a REAL French TV or radio host speaking naturally to a live audience, NOT singing and NOT reciting. Highly expressive French announcer voice, warm, charismatic, smiling, playful and confident. Natural conversational prosody with strong variations in pitch, pacing and intensity. Dramatic pauses, spontaneous emphasis, rising excitement, subtle changes of tempo. The announcer should sound genuinely excited by what they are saying, reacting to the meaning of each sentence rather than reading a script. Build anticipation progressively and strongly emphasize the final introduction. Avoid monotone delivery, robotic speech, flat narration, audiobook voice, commercial voice-over, movie-trailer voice and overacting. Music must remain underneath the spoken voice and leave plenty of space for speech. Polished French television entertainment show production, live-show energy, magical atmosphere, short broadcast intro. Dans Lyrics Important, il faut que tu travailles bien ton texte. C'est là que ton résultat peut changer radicalement. Ne mets pas simplement ton texte brut. Tu dois le mettre en scène avec des balises et des coupures. Exemple (le texte n'est pas terrible hein, c'est juste pour illustrer) : Mesdames et messieurs, ce soir, préparez-vous à vivre une expérience extraordinaire. Car dans quelques instants, l'impossible va devenir réalité. Accueillez maintenant... Bernard Simse ! Tu dois le traiter ainsi dans Suno (et en anglais c'est mieux) uno — Lyrics [Spoken Word] [French charismatic TV host] [Warm, smiling, natural delivery] Mesdames et messieurs... [Excited] Ce soir, préparez-vous à vivre une expérience EXTRAORDINAIRE ! [Pause] [Lower voice, mysterious] Car dans quelques instants... l'impossible... va devenir réalité. [Pause] [Energy rising] Alors êtes-vous prêts ? [Big enthusiastic TV host delivery] Accueillez maintenant... [Pause] [Powerful final announcement] Bernard Simse ! C'est cette deuxième partie que tu dois travailler en priorité. Les retours à la ligne, les phrases courtes, les points de suspension et les balises deviennent une sorte de partition pour la voix. Autre astuce importante : s'il y a des parties chantées ET des parties parlées dans le même morceau (tu as parlé de chansons), il faut les délimiter très clairement avec [Spoken Word], [Announcer], puis [Sung Chorus], [Chorus], etc. Sinon Suno a tendance à musicaliser la diction et on obtient des intonations bizarres. Voilà, voilà - Dis-nous ce que cela a donné 🙂  
    • Prompt pour Elevenlabs Objet : Prompt pour un jingle parlé avec voix de présentateur professionnel Crée un jingle audio professionnel de type radio / télévision, avec une priorité absolue donnée à l’interprétation de la voix parlée et aux intonations naturelles. Je ne veux surtout pas d’une voix qui récite le texte de manière uniforme, mécanique ou artificielle. La voix doit donner l’impression d’un véritable présentateur ou d’une véritable présentatrice professionnelle, enthousiaste, charismatique et parfaitement à l’aise au micro. VOIX PARLÉE Voix française naturelle, chaleureuse, souriante et énergique. Style animateur / présentateur de grand show, et non voix publicitaire agressive. L'interprétation doit être vivante, avec de véritables variations de hauteur, de rythme et d'intensité. Utiliser des montées d'intonation pour créer l'attente et des descentes franches pour donner de l'impact aux annonces. Accentuer naturellement les mots importants. Faire de courtes pauses dramatiques avant les informations ou noms importants. Certaines phrases peuvent légèrement accélérer pour créer de l'énergie, puis ralentir juste avant une annonce importante. La voix doit sembler s'adresser directement à un public, et non lire un texte. On doit entendre le sourire, l'enthousiasme et le plaisir de présenter. Garder une diction très claire mais jamais exagérée. Éviter absolument : ton monocorde, débit constant, accentuation identique sur chaque phrase, voix robotique, surjeu théâtral, ton de bande-annonce de cinéma. Imagine un présentateur qui se trouve réellement devant un public et qui doit faire monter l'excitation avant l'arrivée d'un artiste sur scène. MUSIQUE ET JINGLE La musique doit soutenir la voix sans jamais la concurrencer. Créer une ambiance de grand spectacle / magie / show, élégante, dynamique et légèrement mystérieuse. Le jingle doit avoir une vraie progression : accroche → montée d'énergie → attente → annonce principale → final puissant. Prévoir des changements musicaux et de petites ponctuations sonores qui accompagnent les moments importants du texte. La musique doit laisser suffisamment d'espace à la voix parlée. INTERPRÉTATION DU TEXTE Ne traite surtout pas toutes les phrases de la même manière. Analyse le sens de chaque phrase et adapte l'intonation : information = naturelle et assurée ; question = légère montée d'intonation ; suspense = ralentissement + baisse de volume + petite pause ; révélation = reprise d'énergie ; nom de l'artiste = forte mise en valeur ; phrase finale = ample, enthousiaste et mémorable. Le résultat doit donner l'impression qu'un directeur artistique a dirigé individuellement l'interprétation de chaque phrase. Voici maintenant le texte exact à interpréter : [COLLER ICI LE TEXTE DU JINGLE]
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