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Publié le (modifié)

Bonjour,

Je viens récemment de faire un petit spectacle lors d'un mariage. La représentation s'est très bien passée (devant environ 40 enfants et le double de parents), et la magie a définitivement enchanté petits et grands.

Lors du repas qui a suivi, j'ai fait du closeup de table en table et là catastrophe, les enfants ont fait foiré (c peu de le dire) la plupart de mes tours: "hé mais tu as pris deux cartes à la fois", "mais montre nous tes mains", etc, etc.

N'étant pas un professionel et faisant ca en pur amateur, je n'étais visiblement pas préparé à ce public si "envahissant", surtout que lors du spectacle ils étaient tous assis et émerveillés (mouai presque!).

Est ce que qq1 pourrait me donner des conseils sur la façon de procéder dans ces cas là, ou comment conserver mes distances avec ce public qui me prend lpresque les cartes des mains ou qui insiste pour voir mes poches?

Existe-t-il des livres qui traitent de ce sujet?

Merci de vos réponses...

Gizmo

Modifié par Thomas THIÉBAUT
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Membres les + Actifs

Publié le

Salut Gizmo,

L'important c'est que ton spectacle de scène-salon s'est bien passé, donc pas vraiment de conseil à te donner pour cette partie.

Par contre, je vais te donner quelques petites idées pour le close up.

il n'existe pas de livre qui remplace l'expérience.

les conditions Live sont toujous différentes que le travail à la maison.

Avant de te donner quelques petits conseils, j'aimerai tout de même insister sur le fait que c'est un peu le rôle des parents de surveiller leurs enfants et de leur donner une bonne éducation à savoir ne pas aller dans les poches d'un adultes et ne pas couper la parole des grands...(Lol)

Mais cela étant voici tout de même quelques petits conseils :

1. prévoir toujours 3 tours de close up pour les enfants.

2. leur dire avant ta prestation de close up, que si ils sont sages tu auras une surpise pour eux, la surprise sera qlq tours de magie à leur table.

3. Pour cela ils doivent rester assis à leur table ou te laisser travailler pour les grandes personnes.

4. malgrès cela tu risques toujours d'avoir des enfants qui te suivent et regardent tes tours de magie, à toi d'être suffisament entrainé pour ne pas te faire attraper...e t de temps en temps leur rappeller qu'ils ne vont pas avoir la surprise si ils te suivent..

J'ai commencé en magie en faisant du cluse up, mais ensuite j'ai également monté des spectacles pour enfants et j'avoue que cela m'a beaucoup appris, les enfants sont moins sympa que les adultes et si tu n'es pas tip top à 100% dans ta technique ils risquent de te t'avoir, surtout en close up...

N'hésite pas à me contacter via mon adr Mail pour de plus amples informaitons.

Magicalement

Carl Valentin

Magicien : mon rêve, ma passion, mon métier.

Publié le (modifié)

Surtout que les enfants sont de taille forcément plus petite ils ont une vision sous ton jeux par exemple que les adultes n'auront pas ! et souvent pour faire les malins ils vont aussi te dire qu'ils ont vu ! même si c'est faux !

Et tu as aussi des adultes qui ont se comportement enfantin !

on as tous eu à faire au moins une fois à des casses C**** de ce genre !

Il ne faut pas se laisser destabiliser, et faire comprendre qu'ils empêchent les autres de suivre .

Modifié par Danilsen
Publié le

Ce que je fais , un tour pour et avec les enfants et un tour pour les parents , et cela se passe très bien . Tu peux aussi essayer d'intégrer les enfants aux parents Exemple "regarde maman est aussi magicienne" tu intégres la maman comme élément de ton tour et l'enfant ragrde ce qu'est capable de faire sa mère en réalité .

Mais effectivement c'est toujours délicat des enfants "non controlés" qui plus est ne sont pas assis et attentif .

Publié le

Merci à tous pour vos réponses... donc travail, pratique et imagination...

et ças devrait venir avec l'expérience...

Grand merci @tous de nouveau pour vos conseils.

Magicalement,

Gizmo

  • 6 months plus tard...
Publié le (modifié)

un petit conseil : Ce qu'on attend des enfants au final pendant un tour c'est quoi ? Le silence ! le calme et le silence, pour pouvoir tranquillement les émerveiller ! et je pense que tu peux jouer avec ça pendant tes tours. A titre d'exemple tu modifies un peu le scénario de tes routines en y incluant par exemple un " certaines cartes n'aiment pas le bruit, par exemple les dames : il faut toujours chuchoter ( tu les montres ) parce que SI JE CRIE COMME CA ! paf ! elles ont peur et elles fuient ( tu les fais magiquement " disparaitre " de la manière que tu souhaites ).

C'est bien sûr un exemple comme un autre ( ouais enfin je l'utilise moi même pour les enfants au centre de loisir donc copyright ! lol ) mais après ton imagination fera le reste !

Ca me vient à l'esprit car 2 mimeurs étaient venus faire une représentation dont le thème était le nez rouge. Dès que les mimeurs et les enfants maquillaient leur nez en rouge, c'était le silence total et seul les gestes faisaient passer les sentiments, les émotions etc.

C'était un moment fort pour nous tous, et j'ai pensé à ça directement quand j'ai lu ton message.

Donc voilà, si tu essaies de retravailler quelques uns de tes tours dans cette optique là, je pense que ça marchera.

Les gamins si tu veux, c'est le miroir des adultes mais sans inibition ( ouaouh, voilà que je me met à faire de la pseudo philo lol )

c'est à dire que là en l'occurence, si tu fais des grands gestes pendant tes tours, que tu fais des mouvements très rapides et amples, et que tu parles fort, ça va exiter les gamins ( certains resteront scotchés quand même hein ;) ) donc voilà, j'espère que je t'ai un peu plus éclairé de par mon expérience avec les schtroumpfs ;)

Modifié par Mouche
Publié le

Je pense qu'en même que les 2 facteurs les plus important sont l'expérience et le carisme.

Plus tu auras pratiqué en différentes conditions plus tu auras fait le tri dans tes tours, plus tu dégageras de la confiance et moins on cherchera le truc. A la fois je pense qu 'une magie trop technique, sans comedie, sans interactivité est un facteur qui favorise ce que tu as vécu.

Pour exemple regarde ce que fait Eric ANTOINE, je suis sur que les enfants cherchent pas le truc car ils sont pris par le personnage.

ROBBY

Publié le

je ne peut pas dire si il y a une recette pour pouvoir se sortir de ce genre de situation mais ce que je peut dire c'est qu'il faut rester zen le plus possible et essayer de jouer au maximum avec la situation présente

exemple un enfant te dit "tu as pris 2 cartes en méme temps"

en géneral je lui répond "bravo" ce qui provoque un détournement d'attention et j'en profite pour lui montrer qu'il n'y en avais pas deux mais au moins une douzaine et la résultat rires étonnement et je peut reprendre le cours de mon tour tranquille

il faut prévoir sur chaque tour au moins une porte de sortie

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    • Pour une magie des pièces qui ne soit pas uniquement visuelle, je conseille de lire et de regarder les vidéos de Robert NEALE, d'Eugène Burger, de Chrisian CHELMAN, de David ROTH (déjà cité mais avec tout ce qu'il a publié, il y a de quoi faire), d'Arthur CHEVAUDRET, de Danny GOLDSMITH (certains diront que c'est dans l'esprit de Ponta The Smith : techniquement, c'est aussi difficile voire plus mais contrairement à Ponta The Smith il développe des idées de présentation, des thématiques, des accroches qui valent la peine de s'y intéresser), de Mario LOPEZ, de Rubi FEREZ (côté sonore), de Luis RUBIALES, de David WILLIAMSON, de Bernard BILIS (oui, il fait aussi des routines avec des pièces), de Juan TAMARIZ (Monedas), de Dominique DUVIVIER, de Tommy WONDER, etc... Je pense qu'il y a déjà matière.  
    • C'était l'objectif principal. Proposer une performance pour ce programme TV et au regard de ce que Yu Ho-jin avait déjà fait. Le second objectif est cela moi de montrer que d'autres magiciens proposant des performances techniques et visuelles aussi poussées existent. C'est une vitrine pour les manipulateurs coréens mais plus largement, pour les manipulateurs tout court. Honnêtement, on ne peut pas dire que ça donne une mauvaise image de la magie. 1) Ce numéro est une création. Cela ne veut pas dire que tous les créateurs doivent suivent le même chemin. C'est une façon de mettre au point un numéro original. J'ai déjà vu des numéros de magie à plusieurs mais un numéro de manipulation à 10 de ce niveau là, jamais. Donc c'est une première. Après il y a des tas de façon de créer, sans penser à l'effet de groupe. Donc pour répondre à la question : la création n'est pas forcément une déclinaison parfaite d'un numéro existant. 2) Au sein du numéro, il y a des phases où tous font les mêmes productions et des phases où chacun en fait une qu'il affectionne ou qui lui est propre. Tous ne sont pas des élèves de Yu Ho-jin. Il y a aussi des amis. Chacun de ces artistes a son propre numéro à côté. Il y a des touches personnelles de chacun. Après, ça reste un numéro en groupe donc il faut qu'il y ait par moment une certaine unicité. Bref, pour répondre à la question, il suffit de regarder le numéro, il y a les deux. 3) Rien de nouveau côté objets et presque rien de nouveau côté techniques utilisées. Ce qui est nouveau c'est la combinaison à plusieurs : un magicien déclenche les productions de cartes ici et là, une baguette passe des mains d'un magicien à un autre, etc...là nouveauté (et donc l'originalité du numéro) est là. 4) Ils ont choisi de miser tout sur la forme. C'est un choix adapté pour ce genre d'émission et pour un énième passage (il faut faire autre chose). Est-ce que cela veut dire qu'ils sont incapables de travailler sur le fond ? Non, c'est un choix, un choix compréhensible, délibéré. Ils savent que ça aura plus de succès qu'en travaillant sur le fond pour ce genre d'émission (format court, quelques minutes). 5) Non, évidemment. 6) Je pense qu'ils l'ont fait uniquement pour l'émission et qu'ils ne pensent pas tourner avec ce numéro. C'est une façon de faire leur promotion à chacun. Après, peut être que certains grands cabarets, théâtres ou programmes TV souhaiterons proposer ce genre de numéro. On peut aussi imaginer un spectacle où chacun présente un numéro (pour le coup, des numéros où la personnalité de chacun s'exprima beaucoup plus) et en final, ils font leur numéro tous ensemble. L'avenir nous le dira ! Ils ont eu le mérite de mettre ça au point, de proposer cela. Après, le public, les producteurs, etc...sont libres d'y trouver leur bonheur ou non. 7) Un feu d'artifice de productions et voyages de cartes, d'une baguette + la baguette boomerang qui ressort bien. Une technique impeccable, la synchronisation des artistes, l'esthétisme des gestes. C'est comme au Cirque du Soleil. Ce sont des tableaux. Il y a des performances mais peu de personnalité. Ce sont les numéro solo ou à deux qui ponctuent les spectacles du Cirque du Soleil, constituent un fil rouge et vont donner de la profondeur au spectacle. Mais voilà, on est dans ce cas sur des spectacles, pas sur un numéro de quelques minutes où ce mariage de fond et de forme est difficile à mettre en place. 😎 Non évidement. Mais il faut des artistes proposant ce genre de numéro. D'autres proposeront des numéros sur le fond (mais pas dans ce genre d'émission ou alors difficilement). Une émission comme le cabaret de Patrick SÉBASTIEN permettait aux artistes de s'exprimer de manière plus "posée" (format de 4 à 8 min et non de 2-3 min, pas de jury mais juste un public et des caméras, pas de buzzers, pas de publicité sauf celle d'artistes et pas de jeu sms, pas d'argent à gagner mais des cachets pour chaque numéro). 9) On ne peut pas dire que c'est un numéro de danse, un ballet. Il y a une chorégraphie mais aussi des effets magiques, des impossibilités (cartes qui sortent en quantité de nul part, voyages, etc...). Vous n'y trouvez pas de sensation magique, d'autres la trouvent. Ce numéro ne fait pas l'unanimité ici, c'est certain. Mais les avis sont partagés, les ressentis aussi. 10) Très bon sujet de philosophie à proposer au bac. Je dirais, sans partir dans une longue rédaction que l'efficacité est ce qui a été recherché ici. La question en filigrane est " Est-ce que les artistes qui ne cherchent pas à être toujours dans l'efficacité ont un avenir ?", "Est-ce que les numéros avec une histoire, un personnage, une ambiance qui s'installe tranquillement, etc...ont encore un avenir ?" Ma réponse est oui, bien sûr. Pas dans ce genre d'émission (ou difficilement) mais dans les théâtres, les festivals, les cabarets (il y en a encore, ça "repousse" un peu partout). Le mouvement magie nouvelle a proposé l'opposé de ce genre de numéros "efficaces". Mon seul regret est que les numéros de magie nouvelles sont trop souvent accompagnés d'une ambiance assez lourde, glauque voire suicidaire. Mais il y a des pépites qui sont nées avec ce mouvement tout comme il y a des pépites qui sont nées avec des émission comme Incroyable Talent. Il ne faut pas voir tout en mal ou en bien. Il y a de bonnes et de mauvaises choses partout. En bref, cher @Hugues PROTAT, votre inquiétude est justifiée et vos interrogations très pertinentes. En tout cas je les ai trouvées pertinentes sinon je n'aurai pas pris plus d'une heure à y proposer mes réponses. Mais je pense que vous avez besoin d'une bonne dose d'optimisme et j'espère, au travers de mes réponses, vous en avoir apporté un peu. A noter tout de même qu'au sein de ce numéro, en dehors des petites machines à fumée, pas d'électronique utilisé. La technologie permet des choses merveilleuses et je ne suis pas contre son utilisation mais j'ai l'impression qu'aujourd'hui il est difficile de construire un numéro de scène novateur sans électronique. Après je fuis l'électronique à titre personnel car si on n'a pas les moyens d'acheter tout en double voire triple exemplaire, ça fini toujours par "merdouiller" à un moment ou à un autre.
    • Bonjour Nicholas, Je viens de le signaler par SMS à Sylvain... j'imagine qu'il va te répondre. Benoît
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