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Publié le (modifié)

Bonjour à tous,

C'est une discipline que j'admire et que je souhaite convoiter.

Mais par ou commencer ?

Un livre, un dvd (ledda), cours ?

Merci de vos conseils judicieux

Reross

Modifié par Thomas THIÉBAUT
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Publié le

Gabriel et Ledda se valent, franchement !

Le DVD à C. Gabriel explicite les bases et vante plutôt les marionnettes qui sont poposées avec le DVD.

Celui de l'ami LEDDA explicite les mêmes choses et Didier propose des petits plus pour agrémenter le show.

Sinon, il y a aussi le livre de J. Hodges qui dévoile ses idées propres qui ne sont pas forcément sur les vidéos.

Enfin pour ma part, je possède les 3 !

Je n'ai pas de conseil à te donner sinon qu'il faut travailler ça dur pour réussir quelque chose de correct.

Publié le

Tout d’abord

Merci à tous ceux qui ont apprécié mon DVD.

La ventriloquie

Vaste sujet sur lequel je ne suis pas insensible.

La première chose à faire lorsque l’on veut faire de la ventriloquie est de choisir une poupée qui nous plaise.

Le choix de notre première poupée est primordial, dans le sens ou si tu aimes cette poupée tu pourras la faire vivre plus facilement.

Et ton apprentissage, sera d’ autant plus facile.

Une poupée n’est pas forcement un objet avec une tête, des bras et un corps.

Cela peut être un morceau de chiffon que tu positionnes sur ta main d’une certaine manière, une chaussette, une balle de tennis que tu coupes avec un cutter et pour les yeux tu fais deux points noirs au feutre.

Une fois que tu as la poupée que tu aimes.

Il te faut ratisser large

C'est-à-dire, prendre le maximum de DVD sur la ventriloquie qui t expliqueront les diverses méthodes.

Actuellement, il n’existe aucune méthode vraiment complète en langue française.

Le but :

En premier : ne pas bouger la bouche (mais ce n’est rien par rapport au reste)

En deuxième : réussir à émettre des sons qui correspondent à quelque chose de compréhensible

En troisième : trouver sa voix de poupée, mais attention, la voix doit correspondre à ta poupée

C est à dire que le petit garçon ne doit surtout pas avoir une voix de papy, la voix doit être vraiment différente de ta voix de tous les jours

Mais le point le plus important, est la vie de ta poupée.

Il y a de très bons ventriloques qui ne parlent pratiquement pas

(Voir la grenouille de BILL DE MAR sur le site du magasin Axtell)

Si tu as le temps, mercredi 11 avril 2007, je suis en conférence sur Lille au club de l’éventail

Je détaillerais non seulement mon DVD mais y apporterais de nouvelles choses importantes sur l’ art et la manière d’être ventriloque.

http://eventail.unblog.fr/conference-ventriloqie-didier-ledda-le-11-avril-2007/

Il y a aussi comme l’écrit PETER le congres des ventriloques en mai 2007, où je ne pourrais hélas pas être présent

www.didierledda.com

Publié le

Bonjour

Un grand merci à tous pour vos réponses très précieuses.

Je ne pourrai pas être sur Lille, donc Didier, ce sera pour la prochaine. Si tu viens sur Paris, ce sera nettement plus facile.

Pour les ateliers en mai, ça me parait davantage joueable. Mais un niveau d'experience est-il requis car encore une fois, je n'en ai jamais fait mais souhaite travailler cette discipline.

Merci encore

Publié le

pour avoir essayé la ventriloquie, je donne mon vécu sur la chose: j'ai trouvé il y a quelques temps un livre de hodge sur la fabrication des marionnettes ( il explique tout sur tout! , le must à mon avis, mais j'ai oublié le nom, et j'ai la fleme de descendre dans mon antre pour chercher.) donc j'ai crée deux marionnettes. 1 pour la scène, 1 de poche ( avec une carte) pour bosser. coté technique, j'ai demandé conseil à philippo et j'ai bossé. maintenant, je maitrise (à mon gout) la technique.il me reste le plus dure à faire: trouver la voix, et la personnalité de mes betes.

trouver la voix fait partie du plus difficile à bosser. il faut créer une ame à une marionnette, sans copier ou parodier une existante ( ce que font beaucoup de pseudo ventriloque) quand à l'ame...je n'y suis pas encore. ce que j'appelle l'ame de la bete, c'est à la foie les texte, (le style de parlé propre à la marionnette) et les geste de la chose. coté gestes, il faut regarder beaucoup de ventriloquie pour remarquer le technique globales (le mouvement de coup pour regarder une jolie fille....).Pour les textes, il faut une très bonne répartie. vous remarquerez que tout les grand de cette discipline donnent l'impression d'improviser. mais une bonne impro est une impro bien préparée.

je pense que sur les questions de gestuel et de personnalitée, il n'y a qu'une chose à faire: regarder des ventriloques. mais pas sur dvd, en live, sur scène.

la meilleur adresse pour trouver des infos: A 2 voix, faites une recherche sur le net....

il y a aussi 1 fois par an, le congrès des ventriloques, sur paris. (peter, n'hésite pas à me contredire si je me trompe) je ne sais pas si c'est un congrès à proprement parlé, mais tout les ventriloque (ou presque ) s'y retrouvent.

pour plus d'info: peter est le plus apte à répondre.

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    • Merci Patricia même si je ne pense pas avoir fait une contribution si extraordinaire que cela. Disons que mes réponses ne sont pas originales mais que je raisonne d'un point vue "lisibilité pour le public" et souvent, j'estime qu'en mentalisme on a tendance a faire trop de fioritures dans les textes lors de consignes, de constatations ou de récapitulations. Il est bon d'avoir de temps en temps des choses originales et développées pour introduire une ambiance, un contexte (raconter une histoire, avoir un fil conducteur) mais lorsqu'il s'agit de consignes, il faut d'après moi être le plus direct et clair possible. C'est un peu comme les tours de cartes automatiques, leur succès repose en grande partie sur la clarté de vos consignes pour obtenir ce que vous attendez du spectateur (dans sa façon de couper, distribuer ou de mélanger les cartes à un moment par exemple). Pour les constatations, il faut selon moi les limiter au maximum aussi et faire en sorte que cela vienne du spectateur ou que ce soit si évident que le dire n'est pas nécessaire. Exemples : - donner un jeu (même spécial) à mélanger permet de montrer à tous que le jeu est ordinaire et sans préparation (2 en 1). Il n'y a pas besoin de lui dire de l'examiner, encore moins de dire que le jeu est normal et sans préparation car vous obtiendrez évidement l'effet inverse (vous introduirez la possibilité qu'il soit truqué et/ou préparé dans l'esprit des spectateurs). Puisqu'on a pris le risque de mettre le jeu dans les mains du spectateurs, c'est qu'il n'y a rien à voir (c'est ce que penseront les spectateurs). Par contre il peut y avoir une consigne ou un geste qui "impose" sans en avoir l'air une façon de couper ou de mélanger si cela est nécessaire. Ce conseil n'est pas nouveau et à déjà été donné maintes fois, ne serait-ce que sur ce forum, mais le redire peut éviter à certains de faire encore cette "erreur" assez classique, pas forcément de débutant mais simplement parce qu'on y pense pas toujours. - comme le disait Salvano, le meilleur moyen de prouver qu'un récipient est vide lorsqu'on ne peut pas en montrer clairement l'intérieur est de le vider devant les spectateurs sans chercher à montrer que c'est vide. Par exemple : vous avez un seau à champagne préparé pour une routine de seau aux pièces, vous mettez un peu d'eau, des faux glaçons, un foulard ou des confettis dans le fond et avant de l'utiliser, vous le retourner pour en faire tomber son contenu. Autre exemple : vous avez le verre "Infinity Wine". Commencez avec le verre retourné sur votre table. Ainsi, il est évident qu'il ne peut à priori rien y avoir dedans (c'est transparent et à l'envers). Pareil pour les bols de riz. Autre exemple : la boîte tiroir en carton type boîte à chaussure appelée "Magic Box" récemment vendue par Georges Iglesias (mais ce que je vais dire est valable pour toutes les boîtes tiroir). Au début de la routine, je trouve mieux de l'avoir ouverte avec quelque chose dedans (des chaussures par exemple) et au début de votre routine vous la vider puis la refermer. L'apparition à la fin sera moins évidente que si vous commencez avec votre boîte, que vous l'ouvrez pour la montrer vide puis que vous la refermer et la rouvrer pour la montrer pleine. Cela fait très "boîte spéciale". Alors que si vous la vider, que vous faites disparaître quelque chose et que cette chose réapparaît dedans, c'est déjà un peu plus subtil (même si ça reste du très classique). Je cite la boîte de Georges Iglesias car à mon sens, sa version est plus "innocente" bien que cher et fragile (ce n'est que du carton, le papier décoratif noir s'en va facilement au niveau des coins et il faut faire très attention lorsque vous l'assemblez sinon ça ne coulisse pas bien). Enfin, pour les récapitulations, je vais me répéter (inutilement sans doute) : avant de se demander comment récapituler de manière claire et/ou originale, je pense qu'il faut voir si cette récapitulation ne peut pas être évitée. Si il y a ce besoin, c'est qu'on a peur que ce qui précède ne soit pas clair dans l'esprit des spectateurs ou qu'il y avait trop de choses à retenir pour eux (trop d'étapes). Je pense comme Losander, Salvano, Finn Jon, Luc APERS, Eberard RIESE et d'autres qui ont dit à peu près la même chose : le plus dur dans un numéro que l'on pense être abouti, c'est de couper. Souvent, pour améliorer un spectacle, un numéro ou simplement une routine, il ne faut pas ajouter ou modifier (ce que l'on fait le plus souvent) mais enlever tout ce qui n'est pas vraiment utile (et ce n'est pas évident car parfois il faut retirer des choses qu'on a mis beaucoup de temps à trouver, auxquelles on tient tout en sachant que ça n'apporte pas grand chose pour le public). Ce conseil est souvent donné de manière générale mais ici, je veux parler de l'appliquer au choix de nos textes, de ce que l'on va dire. Et cette coupe doit selon moi se faire surtout sur les consignes, les constatations et les récapitulations. Pour le reste (contexte, ambiance, fil rouge, histoire que l'on souhaite illustrer par de la magie,...), on peut s'autoriser plus de liberté, d'originalité mais là aussi, si votre intention est que vos spectateurs se souviennent surtout de la magie, il ne faut pas que l'histoire prenne le dessus. Dernier outil pour inciter les spectateurs à donner une information à notre place : poser une question qui semble innocente. Je vais prendre en exemple Joaquim MATAS qui tourne en ce moment avec une conférence où plusieurs des routines présentées font appel à cela. Par exemple, plutôt que de montrer une série de jokers identiques (cartes parfois étranges pour les spectateurs) et/ou de dire qu'il s'agit de jokers, il demande à un spectateur : "De quoi s'agit-il pour vous ?". Cela rejoint ce que j'ai écrit plus haut sur l'information qui vient du spectateur plutôt que de nous mais ici, ce n'est pas seulement pour clarifier la situation mais aussi pour mieux camoufler le comptage Hamman au pelage réalisé car la question et l'attente de la réponse peut justifier une rupture de rythme dans le comptage (dans n'importe quel comptage d'ailleurs). Cela empêche aussi les spectateurs de compter des cartes également. Bref, on est sur du texte utile, au service de la routine, simple et direct.  
    • Bonjour à tous, Ce n'est vraiment mon genre de descendre les créations des autres, mais là, on frise la Publicité Mensongère. Je viens d'acquérir "52 Prediction" de N2G dont la vidéo (visible sur Youtube avec le titre du tour) annonce : - No Force - Spectator can check C'est vrai quelque part, mais ce n'est pas cumulatif : - Soit on force la carte et le spectateur peut l'examiner (mais il suffit de dessiner sur le dos d'une carte et personne n'a besoin d'acheter le tour)  - Soit le spectateur pense librement à une carte, mais la révélation n'est pas du tout examinable ! Et pour tout vous dire, la révélation est même à peine "montrable" car la carte truquée qui permet de produire "n'importe quelle carte pensée" est à mon sens tellement mal faite qu'il faut prendre un très grand recul pour ne pas que le trucage se perçoive. Bien entendu, je laisse la parole à la défense, mais dans tous les cas, j'attire votre attention sur ce tour qui, de mon point de vue, ne mérite pas les 30$ que réclame son "créateur" (et à l'instant où j'écris, il fait des promos à 10$ pour écouler son stock!). Si cela peut permettre à certains d'économiser leur argent... Belle journée à vous, PS : Si l'un de vous veut me racheter le tour... écrivez-moi.
    • Eh oui. J’ai d’ailleurs signalé les productions d’Ivan dans cet autre sujet :   
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