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Bonjour à tous,

Après quelques petites recherches sur le site, je n'ai pas trouvé de discussion abordant cette question (si il en existe une, veuillez me pardonner et je prendrais le lien volontiers !).

Ma question porte aujourd'hui sur l'introduction de la magie, quelle qu'elle soit, en close-up.

J'ai l'impression (donnée par ma très très petite expérience en magie) que quand un public ne s'attend pas à voir de la magie il est encore plus impressionné et exagère parfois de beaucoup ce qui s'est passé quand il le raconte, car pour lui ce fut comme il le raconte.

La question est donc: Le fait de ne pas prévenir d'un effet magique est-il une source d'étonnement plus importante pour le spectateur ?

Si l'abord au public ressemble à : "Hey ! ça va ? Tu veux voir de la magie ?" le public sera alors bien plus attentif aux manipulations du prestidigitateur et l'effet ne pourra (à mon avis) que moins être amplifié par ce dernier quand il en parlera (comme décrit ci-dessus).

Est-il intéressant d'aborder les gens sans faire aucune allusions à la magie ?

Si c'est le cas, Comment aborder un public pour qu'il vous acceptent et attirer leur attention ? Notamment dans la rue ?

Voili, voilou :)

Magicalement,

Théo

Modifié par THEO69
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Publié le

David Stone propose par exemple de laisser tomber discrètement le portefeuille en feu et de réaliser l'effet lorsque le magicien le ramasse pour demander à qui il appartient... l'attention du public est alors attirée par l'objet, la question (on vérifie toujours si il ne s'agit pas de notre propre portefeuille) et enfin par la flamme. Il comprend alors automatiquement qu'il va assister à une prestation de magie...

J'ai trouvé cette idée assez intéressante.

Publié le

En effet l'idée de David Stone est excellente ! Si ton public est composé d'amis, tu peux aussi leurs demander un billet de 5euros, "pour vérifier un truc", et tu fais un billswitch en billet de 10, 20etc.. pour lui refiler son bifton de départ à la fin :). Pourquoi pas aussi emprunter une bague à une amie, et tu fais une lévitation style tarentula ?

Publié le

Oui j'ai vu les DvDs de David Stone à ce sujet, qui sont d'ailleurs très intéressants, il recommande aussi une peluche à ressort je crois.

Mais il décrit un cadre professionnel de table à table, j'avoue que ne l'étant pas (loin de là), je me posais surtout la question sur le premier abord du close-up dans la rue ou la vie de tout les jours plutôt que dans des galas ou des restaurants.

Publié le

Oui moi aussi comme je désire paufiner mon approche avec le public en situation de close-up déambulant lors de mes prochains contrats de 2013. Je trouve que l'approhe "Bonjour! Je m'appell X et je suis magicien. Voulez-vous un tour de magie?" ça baisse en commençant l'effet magique au départ.

Publié le

Faire tomber bruyamment une pièce aussi ça attire les regards,

,

Tu t' introduis dans un groupe de manière naturelle et pose des questions basiques aux gens pour que eux aussi te pose des questions : et vous vous faites quoi dans la vie ?

" Je vais vous montrer..."

ça à l'avantage de ne pas imposer directement ça magie mais l'introduit comme une réponse à la question de plus tu t'es mêlés aux groupes , tu assistes à l’événement comme eux ,

tu est complice

Publié le

+ Dans la vie :

Créer la demande.

- Derren Brown se présente : "Je suis une sorte de magicien..." (différenciation, teasing, mystère...) [c'est dans Pur EFfect si ma mémoire est bonne]

+ Sur la rue :

La plupart des artistes que j'ai vu était "fixe" dans la rue, le public venait et s'attroupait, il n'y avait pas d'abordement. Mais plutot des accroches clairs annoncant de la magie et ensuite le spectacle parlait pour lui même...

Publié le

A ta question : "Le fait de ne pas prévenir d'un effet magique est-il une source d'étonnement plus importante pour le spectateur ?"

Je pense pouvoir répondre oui !

A la question plus générale : "Introduire un tour de magie"

Pour ma part, il est fondamental qu'un effet magique puisse avoir un lien avec le quotidien du spectateur, la motivation de départ doit être en rapport avec de l'argent, l'amour, etc.

Par contre pour briser la glace c'est encore différent, car si tu dois arriver à une table ou te joindre à un groupe, il faut également étonner voir interrompre une discussion...

Dans ce domaine voir David Stone ou Marc Decoux, ce dernier fait tomber au préalable un élastique sur le sol, et enchaine avec une routine d'élastiques, pour ma part je commence souvent une routine de pièce, en parlant de chance, ou du style "excusez moi madame vous avez un truc brillant sous le coude..." apparition d'une pièce.

Voilà quelques pistes....

Carl Valentin

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    • Je cherche l’épée de Dante qui a la possibilité de faire un changement de lame au niveau de la poignée 
    • Prompt pour Suno Suno n'est pas un véritable moteur de synthèse vocale comme ElevenLabs. Pour obtenir un présentateur crédible, il vaut mieux lui donner des indications courtes, très musicales et structurées, plutôt qu'un énorme paragraphe d'instructions. Un prompt trop détaillé peut même dégrader le résultat. Et surtout, dans Suno, tu dois séprarer ce qui va dans Style of Music de ce qui va dans Lyrics. Dans Style of Music Je te conseille de tester en anglais, Suno interprétant généralement mieux ce type d'indication. Professional French radio show tour d'entrée, glamorous magic show introduction, upbeat and sophisticated, theatrical but elegant, exciting build-up, punchy broadcast jingle. IMPORTANT: The spoken sections must sound like a REAL French TV or radio host speaking naturally to a live audience, NOT singing and NOT reciting. Highly expressive French announcer voice, warm, charismatic, smiling, playful and confident. Natural conversational prosody with strong variations in pitch, pacing and intensity. Dramatic pauses, spontaneous emphasis, rising excitement, subtle changes of tempo. The announcer should sound genuinely excited by what they are saying, reacting to the meaning of each sentence rather than reading a script. Build anticipation progressively and strongly emphasize the final introduction. Avoid monotone delivery, robotic speech, flat narration, audiobook voice, commercial voice-over, movie-trailer voice and overacting. Music must remain underneath the spoken voice and leave plenty of space for speech. Polished French television entertainment show production, live-show energy, magical atmosphere, short broadcast intro. Dans Lyrics Important, il faut que tu travailles bien ton texte. C'est là que ton résultat peut changer radicalement. Ne mets pas simplement ton texte brut. Tu dois le mettre en scène avec des balises et des coupures. Exemple (le texte n'est pas terrible hein, c'est juste pour illustrer) : Mesdames et messieurs, ce soir, préparez-vous à vivre une expérience extraordinaire. Car dans quelques instants, l'impossible va devenir réalité. Accueillez maintenant... Bernard Simse ! Tu dois le traiter ainsi dans Suno (et en anglais c'est mieux) uno — Lyrics [Spoken Word] [French charismatic TV host] [Warm, smiling, natural delivery] Mesdames et messieurs... [Excited] Ce soir, préparez-vous à vivre une expérience EXTRAORDINAIRE ! [Pause] [Lower voice, mysterious] Car dans quelques instants... l'impossible... va devenir réalité. [Pause] [Energy rising] Alors êtes-vous prêts ? [Big enthusiastic TV host delivery] Accueillez maintenant... [Pause] [Powerful final announcement] Bernard Simse ! C'est cette deuxième partie que tu dois travailler en priorité. Les retours à la ligne, les phrases courtes, les points de suspension et les balises deviennent une sorte de partition pour la voix. Autre astuce importante : s'il y a des parties chantées ET des parties parlées dans le même morceau (tu as parlé de chansons), il faut les délimiter très clairement avec [Spoken Word], [Announcer], puis [Sung Chorus], [Chorus], etc. Sinon Suno a tendance à musicaliser la diction et on obtient des intonations bizarres. Voilà, voilà - Dis-nous ce que cela a donné 🙂  
    • Prompt pour Elevenlabs Objet : Prompt pour un jingle parlé avec voix de présentateur professionnel Crée un jingle audio professionnel de type radio / télévision, avec une priorité absolue donnée à l’interprétation de la voix parlée et aux intonations naturelles. Je ne veux surtout pas d’une voix qui récite le texte de manière uniforme, mécanique ou artificielle. La voix doit donner l’impression d’un véritable présentateur ou d’une véritable présentatrice professionnelle, enthousiaste, charismatique et parfaitement à l’aise au micro. VOIX PARLÉE Voix française naturelle, chaleureuse, souriante et énergique. Style animateur / présentateur de grand show, et non voix publicitaire agressive. L'interprétation doit être vivante, avec de véritables variations de hauteur, de rythme et d'intensité. Utiliser des montées d'intonation pour créer l'attente et des descentes franches pour donner de l'impact aux annonces. Accentuer naturellement les mots importants. Faire de courtes pauses dramatiques avant les informations ou noms importants. Certaines phrases peuvent légèrement accélérer pour créer de l'énergie, puis ralentir juste avant une annonce importante. La voix doit sembler s'adresser directement à un public, et non lire un texte. On doit entendre le sourire, l'enthousiasme et le plaisir de présenter. Garder une diction très claire mais jamais exagérée. Éviter absolument : ton monocorde, débit constant, accentuation identique sur chaque phrase, voix robotique, surjeu théâtral, ton de bande-annonce de cinéma. Imagine un présentateur qui se trouve réellement devant un public et qui doit faire monter l'excitation avant l'arrivée d'un artiste sur scène. MUSIQUE ET JINGLE La musique doit soutenir la voix sans jamais la concurrencer. Créer une ambiance de grand spectacle / magie / show, élégante, dynamique et légèrement mystérieuse. Le jingle doit avoir une vraie progression : accroche → montée d'énergie → attente → annonce principale → final puissant. Prévoir des changements musicaux et de petites ponctuations sonores qui accompagnent les moments importants du texte. La musique doit laisser suffisamment d'espace à la voix parlée. INTERPRÉTATION DU TEXTE Ne traite surtout pas toutes les phrases de la même manière. Analyse le sens de chaque phrase et adapte l'intonation : information = naturelle et assurée ; question = légère montée d'intonation ; suspense = ralentissement + baisse de volume + petite pause ; révélation = reprise d'énergie ; nom de l'artiste = forte mise en valeur ; phrase finale = ample, enthousiaste et mémorable. Le résultat doit donner l'impression qu'un directeur artistique a dirigé individuellement l'interprétation de chaque phrase. Voici maintenant le texte exact à interpréter : [COLLER ICI LE TEXTE DU JINGLE]
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