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Je pense que les avis là dessus seront très divergents, entre le caractère "pro/parfait" à la copperfield et le caractère "assez froid" de ce show "robotisé".

Pour ma part, l'ayant revu dernièrement en août, j'ai trouvé certains effets intéressants, d'autres qui pourrait être mis en scène différemment, mais j'ai plutôt bien apprécié. En particulier la fabuleuse chasse aux pièces toute en finesse, et son numéro finale avec neige japonaise bien pensé..

Publié le

Mon avis est très personnel :

Numéros très carré (chorégraphie, lumières, etc.), chasse aux pièces classique mais toujours agréable à voir, mais alors pour le reste...

Bah je me suis beaucoup ennuyé. On sent vraiment que Bertran LOTTH fait ça tous les jours, plusieurs fois par jour :(.

Je n'aime ni les musiques, ni les costumes, ni le décor (il me semble que l'on est en 2007 non ? Ou alors mon calendrier est en avance...).

Depuis leur venue au Futuroscope, mon beau-frère et ma belle-soeur sont encore convaincus que 95% des spectacles de magie vivent dans le kitch caricatural pailletisé (malgré mes efforts et ceux de ma femme pour les convaincre que c'est exagéré, disons plutôt 85% ;) )

Donc : non, pas du tout charmé par le numéro du Futuroscope. Dommage car Bertran LOTTH connait bien son métier et est tout à fait capable de faire mieux.

Je le rappel : c'est un avis perso que certains de mon entourage magique ne partagent pas.

Julien

La tête qui tourne : le livre magique où les mots prennent tous leurs sens !

Publié le

Bonjour à tous

Pour avoir vu 5 fois Bertran LOTTH en 4 ans dans des conditions différentes dont le futuroscope, je peux que confirmer que ces spectacles sont parfaitement bien huilés mais froid. Cela manque d'ame mais c'est quand même du très haut niveau.

Concernant le spectacle du futuroscope, j'ai été déçu, car c'est du réchauffé qui a subit un réhabillage ( musiques, costumes, décors....). Je m'attendais à des numéros plus futuristes avec une utilisation plus importantes de l'image et de techniques audiovisuelles.

Toutefois le public du futuroscope ne le sait pas et réagit très bien au spectacle. C'est certainement le plus important, ce n'est pas un spectacle pour magicien mais pour un public lamda.

Par contre j'adore toujours autant son final avec le ventilateur.

ROBBY

Publié le

il me semble que les musics sont récentes, j'ai souvenir d'une intro techno et des musics de matrix, il parait que bertran lotth fait parti dés 3 meilleurs attractions du parc, le public a donc l'air satisfait. N'oublions pas que c'est le seule spectacle vivant de ce parc .

Christophe

Publié le

Vous dites que l'important est de plaire au public et j'approuve totalement.

Par contre, doit-on nécessairement utiliser de vieilles méthodes pour en arriver là ? Beaucoup prennent des risques et réussissent à faire un numéro moderne, artistique ET populaire.

Car si le grand public aime ce type de magie, je suis certain que ce même public (avec les déçus de la magie nécrosée) aimera les autres numéros.

Julien

La tête qui tourne : le livre magique où les mots prennent tous leurs sens !

Publié le

Je suis d'accord avec Julien!

Pour moi Bertran Lotth utilise des vieux procédés en essayant de les moderniser. l'exemple parfait est son panier indien qui est transpercer par des gros néons de couleurs que je trouve horrible. Malheureusement pour lui, il tombe dans le kitch en utilisant certaines de ces illusions. Certes il est très pro et plait au grand public mais ce n'est pas une raison pour ne pas remettre en question une partie de son spectacle, qui a mon gout manque cruellement de magie.

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    • Voici la version corrigée de ton texte, propre et bien aérée avec des retours chariot pour clore en beauté ton échange sur le forum : Chorégraphiquement c'est très beau et, de surcroît, accompagné d'une technique léchée, mais magiquement je n'ai rien ressenti. C'est très répétitif à mon goût et je ne perçois pas très bien le message ou le fil rouge que le numéro est censé arborer. L'idée du chef d'orchestre aurait pu être poussée beaucoup plus loin, avec de multiples notes de musique associées à des techniques précises, recréant ainsi un morceau de musique bien spécifique en adéquation avec la chorégraphie. Ça aurait vraiment pu prendre aux tripes ! Mais l'objectif n'était peut-être pas là ; sûrement plus à essayer de rentrer dans un cadre dicté par la TV.
    • C'est visuellement ébouriffant et super efficace pour un format TV. Pour autant, je ne sais pas ce que retiennent les spectateurs. Plusieurs commentaires évoquent « des gars qui jettent des cartes ». Évidemment c'est réducteur, mais de fait, les effets magiques ne sont pas vraiment lisibles ni mis en valeur. L'efficacité provient de l'ensemble et non du détail. Je me demande aussi ce qu'ils peuvent faire en second passage. Il faut adopter une approche à l'opposé, je pense : revenir à une lenteur et une pureté façon l'acte initial de Yu Ho-jin. En tous les cas, la prestation est super enthousiasmante et fait parler !
    • Il faut se mettre à la place de Yu Ho-jin. Champion du monde, il a fait plein de Got Talent, un million de télés, de programmes, d’entreprises différentes... Il a déjà le talent, la notoriété, etc. Et d’un point de vue artistique, il est difficile de faire mieux que ce qu’il a déjà fait de mieux. Il fallait marquer le coup, après l’avoir déjà marqué plein de fois. Alors, d’un point de vue business, il a pensé « offre et demande » en associant deux choses : la danse de groupe + le talent pur coréen. D'un côté, les danses de groupe qui ont l’habitude de gagner ces émissions (le groupe de danseuses synchronisées a gagné AGT il y a quelques années, et il y a eu un milliard de finalistes ou demi-finalistes dans les Got Talent avec ce principe, y compris celles qui ont gagné quand j’ai participé). Associé, de l'autre côté, au talent et à l’école coréenne. C’est hyper bien pensé pour un gros coup de mise en avant « business et comm' ». Une fois mis en avant, beaucoup plus de gens seront là pour voir ce qu’il fera avec la patte artistique que pointe Hugues. D’abord être vu, puis ensuite, les gens sont déjà plus attentifs pour regarder les choses plus fines ou plus lentes. C'est exactement comme faire un tour flash à une table, puis seulement au bout de quelques minutes, lancer une routine qui requiert de l’attention. Il y a les lois de l’art, mais aussi les lois de la com'. Et je pense qu’il a passé suffisamment d’années dans la lenteur et l’art pur pour qu’on puisse lui accorder le droit de s’adapter à la demande, pour revenir ensuite à ce qu’il propose de plus fin. Au final, ce que les spectateurs retiennent est une chose, mais le plus important est surtout que maintenant, ils connaissent l’existence de la magie coréenne (+1 pour la Corée), son talent, et vont peut-être suivre ces artistes et découvrir beaucoup de magie par la suite. C'est une prestation excellente tout de même, mais ce que je salue le plus, c’est d’y avoir pensé !
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