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bien entendu que ces vidéos sont chirurgicales car il faut je pense les considérer comme simples démonstrations historique de routines créées il y a longtemps. Elles sont montrées nues de présentations originales ou trop personnalisées je crois pour n'être que des démos de créations de passes et enchainement de passes et d'effets. A vous de les mettre à votre sauce, votre rythme, vos envies, vos ambitions avec vos qualités et vos défauts. Ce ne sont que des pavés posés à même le sol quii doivent vous servir de premiers pas pour avancer dans la connaissance de l'Histoire magique, des jalons sans plus. J'ai travaillé en close-up avec Philippe et croyez-moi il n'est pas guindé (comme vous dites) il a une approche naturelle et sympathique de la table , un discours cohérant avec le spectateur et donne une importance à l'effet et à son personnage. En live il n'est pas un chirurgien qui explique comment on fait un point de suture mais présente un effet sans la moindre cicatrice. Bien sûr il a des défauts comme tout le monde ! Qui n'en a pas ? Même si on travaille des années à les supprimer, on trouve toujours des scories innées à sa personnalité, son physique ou même son éducation. Certes certainas magiciens sont plus proches du tas de charbon que du diamant mais bon ! C'est la vie et c'est au public de faire la différence et son choix!

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Effectivement ce que dit Husky est tout à fait justifié.

Mais pour ma part, même si j'avais ressenti cela, j'en étais ravi, car il s'agissait pour moi d'une démarche volontaire du démonstrateur, pour nous livrer un tour dans son jus original, sans artifice. Un peu comme si un magicien s'adressait à d'autres, non pas pour les épater, mais pour leur conter un fait historique.

Comme quoi, chacun interprète vraiment comme il le veut...

Ceci dit, et là encore, il s'agit d'une interprétation perso, j'ai bien apprécié la justesse de l'argumentaire de Husky, et, ce qu'il a dit, mériterait tout de même d'être en post it dans un peu tous les coins où mes yeux se posent habituellement.

Maintenant, je pense que pour réellement juger d'une performance, il faut la voir (filmée) en Live, avec un vrai public autour. Car je sais qu'entre une répète, une démo filmée où on a le droit à plusieurs shoot, et une prestation, notre comportement ne peut pas être le même. Et puis, il y a un paramètre qui fait que les grands sont grands et qu'on ne peut juger sur une démo : l'adaptabilité.

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Moi, je prends plaisir à voir les routines telles qu'elles sont présentées. C'est certain que celui qui fait comme çà en condition de travail, il devra revoir sa copie.

Mais comme le disait Christopher, c'est certainement voulu et je le comprends, afin de présenter une routine de façon neutre.

Ca vaut largement le trailer du dvd de vallarino sur les balles éponges.

Il parait qu'il le fait exprès. Il s'en expliqué lors d'une interview.

Philippe nous refait découvrir des tours avec leur histoire. Il n'est pas là, je pense, pour nous montrer SES routines.

Par contre, je n'ai jamais été friand des démos de cartes avec caméra au-dessus. J'aime avoir l'oeil comme celui d'un spectateur. c'est-à-dire plus en oblique. Si vous voyez ce que je veux dire.

  • 3 weeks plus tard...
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Merci Philippe pour cette vidéo. Ce tour est très intéressant, d'une part par son impact, mais aussi par toutes ses variantes qui en font définitivement un classique. Pour l'historique, rien sur artefake (ou alors j'ai mal cherché): aussi, il serait intéressant de compiler toute ces variantes.

La première fois que j'ai vu ce tour, c'était dans une cassette de Duvivier (vidéothèque noire, vol. 12, si j'ai bonne mémoire). Le tour était exécuté par Alexandra (très bien exécuté d'ailleurs):il me semble qu'elle citait Kaps et Dingle dans l'historique, mais comme je n'ai plus la cassette, je ne peux vérifier.

Hormis les sources citées par Philippe, j'ai trouvé deux variantes en parcourant les Notebooks: "Ace to 5 combination" (11/06/68, castle notebook vol.4): le tour est attribué à Ray Grismer par Cervon lui-même.

Un an plus tard, Cervon donne sa variante: "ace to four effect. BC with DV touches" (26/9/69, castle notebook vol.5). Cette version se fait avec 4 cartes, et, personnellement, je la trouve insignifiante (et pourtant j'adore Cervon), car trop répétitive.

La version de Grismer est plus proche de celle de Dingle, qui reste à mon avis la meilleure.

Quelqu'un a-t-il d'autres renseignements sur l'historique et les variantes de ce tour? L'auteur original est-il réellement Grismer?

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Bonjour Hal,

Voici un début de réponse:

1957 – William MIESEL. «Ambitious Ten» p.195 à 196 de la revue Ibidem. C'est cette routine qui inspirera les suivantes. Le magicien montre que toutes les cartes d'un petit paquet qui va de l'as au dix de trèfle sont ambitieuses.

1968 – Ray GRISMER. «Ace to Five Combination» p. 48 du Castle Notebook Vol.11 de Bruce Cervon. Notons que la version que Bruce Cervon attribue à Ray Grismer est très similaire à celle que publiera ensuite Larry Jennings. Est-ce vraiment de Ray Grismer?

1969 – Bruce CERVON. «Ace to Four Effect» p. 43 du Castle Notebook Vol.12 de Bruce Cervon.

1974 – Jerry MENTZER «Ambitious Ace-Two-Three-Four-Five» p.155 à 163 de Card Cavalcade Volume II.

1975 – Larry JENNINGS. «An Ambitious Classic» p. 269 à 271 de la revue Epilogue. Deux méthodes.

1977 – Martin NASH. «Limited Ambitions». p. 207 à 212 du livre Any Second Now.

1981 – Phil GOLDSTEIN. «Con-Sequence» paru dans ses notes de conférences.

1982 – Derek DINGLE. «Too Many Cards» p. 106 à 107 du livre Derek Dingle's Complete Works.

1986 – Larry JENNINGS «Ambitious Classic» p. 95 à 97 et «Ambitious Classic Variation» p. 136 à 137 du livre The Classic Magic of Larry Jennings.

1990 – Bruce CERVON «A Matter of Psychology» p. 22 à 25 du livre Ultra Cervon.

1992 – James SWAIN «Family Circus» p. 53 à 57 du livre Don't Blink.

1992 - Chris KENNER "Five Speed" p. 166 à 171 du livre Totally Out Of Control.

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Merci Philippe pour toutes ces recherches. Impressionnant!

Sais-tu si Fred Kaps a travaillé sur une variante?

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    • Prompt pour Suno Suno n'est pas un véritable moteur de synthèse vocale comme ElevenLabs. Pour obtenir un présentateur crédible, il vaut mieux lui donner des indications courtes, très musicales et structurées, plutôt qu'un énorme paragraphe d'instructions. Un prompt trop détaillé peut même dégrader le résultat. Et surtout, dans Suno, tu dois séprarer ce qui va dans Style of Music de ce qui va dans Lyrics. Dans Style of Music Je te conseille de tester en anglais, Suno interprétant généralement mieux ce type d'indication. Professional French radio show tour d'entrée, glamorous magic show introduction, upbeat and sophisticated, theatrical but elegant, exciting build-up, punchy broadcast jingle. IMPORTANT: The spoken sections must sound like a REAL French TV or radio host speaking naturally to a live audience, NOT singing and NOT reciting. Highly expressive French announcer voice, warm, charismatic, smiling, playful and confident. Natural conversational prosody with strong variations in pitch, pacing and intensity. Dramatic pauses, spontaneous emphasis, rising excitement, subtle changes of tempo. The announcer should sound genuinely excited by what they are saying, reacting to the meaning of each sentence rather than reading a script. Build anticipation progressively and strongly emphasize the final introduction. Avoid monotone delivery, robotic speech, flat narration, audiobook voice, commercial voice-over, movie-trailer voice and overacting. Music must remain underneath the spoken voice and leave plenty of space for speech. Polished French television entertainment show production, live-show energy, magical atmosphere, short broadcast intro. Dans Lyrics Important, il faut que tu travailles bien ton texte. C'est là que ton résultat peut changer radicalement. Ne mets pas simplement ton texte brut. Tu dois le mettre en scène avec des balises et des coupures. Exemple (le texte n'est pas terrible hein, c'est juste pour illustrer) : Mesdames et messieurs, ce soir, préparez-vous à vivre une expérience extraordinaire. Car dans quelques instants, l'impossible va devenir réalité. Accueillez maintenant... Bernard Simse ! Tu dois le traiter ainsi dans Suno (et en anglais c'est mieux) uno — Lyrics [Spoken Word] [French charismatic TV host] [Warm, smiling, natural delivery] Mesdames et messieurs... [Excited] Ce soir, préparez-vous à vivre une expérience EXTRAORDINAIRE ! [Pause] [Lower voice, mysterious] Car dans quelques instants... l'impossible... va devenir réalité. [Pause] [Energy rising] Alors êtes-vous prêts ? [Big enthusiastic TV host delivery] Accueillez maintenant... [Pause] [Powerful final announcement] Bernard Simse ! C'est cette deuxième partie que tu dois travailler en priorité. Les retours à la ligne, les phrases courtes, les points de suspension et les balises deviennent une sorte de partition pour la voix. Autre astuce importante : s'il y a des parties chantées ET des parties parlées dans le même morceau (tu as parlé de chansons), il faut les délimiter très clairement avec [Spoken Word], [Announcer], puis [Sung Chorus], [Chorus], etc. Sinon Suno a tendance à musicaliser la diction et on obtient des intonations bizarres. Voilà, voilà - Dis-nous ce que cela a donné 🙂  
    • Prompt pour Elevenlabs Objet : Prompt pour un jingle parlé avec voix de présentateur professionnel Crée un jingle audio professionnel de type radio / télévision, avec une priorité absolue donnée à l’interprétation de la voix parlée et aux intonations naturelles. Je ne veux surtout pas d’une voix qui récite le texte de manière uniforme, mécanique ou artificielle. La voix doit donner l’impression d’un véritable présentateur ou d’une véritable présentatrice professionnelle, enthousiaste, charismatique et parfaitement à l’aise au micro. VOIX PARLÉE Voix française naturelle, chaleureuse, souriante et énergique. Style animateur / présentateur de grand show, et non voix publicitaire agressive. L'interprétation doit être vivante, avec de véritables variations de hauteur, de rythme et d'intensité. Utiliser des montées d'intonation pour créer l'attente et des descentes franches pour donner de l'impact aux annonces. Accentuer naturellement les mots importants. Faire de courtes pauses dramatiques avant les informations ou noms importants. Certaines phrases peuvent légèrement accélérer pour créer de l'énergie, puis ralentir juste avant une annonce importante. La voix doit sembler s'adresser directement à un public, et non lire un texte. On doit entendre le sourire, l'enthousiasme et le plaisir de présenter. Garder une diction très claire mais jamais exagérée. Éviter absolument : ton monocorde, débit constant, accentuation identique sur chaque phrase, voix robotique, surjeu théâtral, ton de bande-annonce de cinéma. Imagine un présentateur qui se trouve réellement devant un public et qui doit faire monter l'excitation avant l'arrivée d'un artiste sur scène. MUSIQUE ET JINGLE La musique doit soutenir la voix sans jamais la concurrencer. Créer une ambiance de grand spectacle / magie / show, élégante, dynamique et légèrement mystérieuse. Le jingle doit avoir une vraie progression : accroche → montée d'énergie → attente → annonce principale → final puissant. Prévoir des changements musicaux et de petites ponctuations sonores qui accompagnent les moments importants du texte. La musique doit laisser suffisamment d'espace à la voix parlée. INTERPRÉTATION DU TEXTE Ne traite surtout pas toutes les phrases de la même manière. Analyse le sens de chaque phrase et adapte l'intonation : information = naturelle et assurée ; question = légère montée d'intonation ; suspense = ralentissement + baisse de volume + petite pause ; révélation = reprise d'énergie ; nom de l'artiste = forte mise en valeur ; phrase finale = ample, enthousiaste et mémorable. Le résultat doit donner l'impression qu'un directeur artistique a dirigé individuellement l'interprétation de chaque phrase. Voici maintenant le texte exact à interpréter : [COLLER ICI LE TEXTE DU JINGLE]
    • Merci @Didier LEDDA. J’avais déjà corrigé cela pour mon nom en saisissant « Simse » au lieu de SYM’S, et « Mesdames et Messieux » au lieu de Mesdames et Messieurs. Et sur la dernière chose importante que tu donnes, je vais l’appliquer. La seule limite à cela est sur les sujets sensibles où l’IA est programmée à ne pas contredire le récit officiel, même si tu cites plusieurs sources. Je me suis pris la tête avec l’IA sur plusieurs sujets. 😉
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