Comment Apprendre Ecrire un Spectacle de Magie

[Peter DIN 168]

Bonsoir,

C'est bien tu as déjà quelques idées clefs et ça c'est un bon début.

L'étape suivant est de reprendre tes réponses en essayant d'être un peu plus précis ou détaillé, pourquoi pas noter en marge les images ou les idées de se que tu voudrais faire ou être capable de faire (là encore pas de limite, ni de censure, laisse parler tes rêves, les possibilités techniques, financières ou pratiques viendront plus tard. Le point 3 et le 4 méritent d'être plus développé, car le solution est souvent dans la fin ou le futur.

De la même façon qu'il n'est pas possible d'écrire un roman si on n'a pas la fin de l'histoire. Il te faut le but, le climax de ton spectacle et ensuite on part d'ou tu viens et vers quoi, il faut que tu arrives. C'est indispensable, sinon tu vas tourner en rond et te décourager.

En ce qui concerne mes master classes et atelier, je ne veux pas me servir de ce forum pour faire ma promotion. Mais sache qu'il sont ouverts à tous et ne sont pas limité à un style de magie particulier. Le travail étant très souvent personnalisé et individuel, il n'y a pas de problème. Les prochains auront lieu en mai et en juin. Mai étant plus particulièrement destiné aux numéros avancés, plusieurs magiciens étrangers y participeront en stagiaires.

Certains membres de ce forum, ont déjà participé, ils pourront t'en dire plus s'ils le souhaitent.

Cordialement,
Peter

 

[Aleximilio 290]

Ecrire un spectacle, ça va dépendre de beaucoup de choses. 

Il faut écrire une base, puis la modifier, l'ajuster en temps réel ( car sur le papier, ou dans l'idée, c'est bien, mais en vrai bon, c'est pas toujours pareil ! ) .

Et on apprend à écrire, avec du temps et de l'expérience, on améliore, ça se peaufine...

Le lieu où le spectacle est joué, est aussi important. 

Pour ma part, ne faisant quasiment pas ( ou presque ) de salle de spectacle, je suis toujours appelé dans des lieux peu adaptés (voir pas du tout), donc je pense un spectacle qui peut être présenté partout ( ou presque ! ). 

Mais pour écrire et concevoir, il faut vivre et tester, l'ensemble vient avec le temps  

[Gilbus 2 061]

On a parlé théâtre et impro, je vais donc défendre un peu ma paroisse :

Prend des cours de conteur.

Le spectacle de conte a beaucoup de similitude avec le spectacle de magie (pas de 4ieme mur, interaction avec les spectateurs, récit basé sur une structure avec improvisation possible etc.)

Le travail du conteur recouvre la création du spectacle, et l'interprétation. 

Le spectacle peut être d'un seul tenant, ou être divisé en petits numéros.

Une histoire peut être assimilé a un "tour", le spectacle entier étant composé de plusieurs histoires...

Les histoires peuvent être indépendantes, ou liées, ou intégrées à une meta-histoire...

Le conteur peu travailler seul pour tout faire, création de l'histoire, mise en scène, gestion du texte, des accessoires et décors éventuels... (cas le plus courant) ou s'entourer d'une équipe technique, d'un metteur en scène etc...

On peut conter seul (cas le plus courant), mais aussi en équipe... Comme pour la magie...

L'interprétation est basée aussi bien sur l'oralité que sur la gestuelle et le corporel.

Le travail de création se fait en générale à l'oral, et non à l'écrit, ce qui est plus logique, le rendus finale devant être à l'oral... (Ce n'est pas forcément vrai pour toutes les écoles de conteurs, mais c'est comme ça que je l'enseigne...)

Et cerise sur le gâteau, ces deux disciplines peuvent fusionner en magie- contée, ce qui va encore ouvrir des possibilités.

Le conte, c'est chouette...

Gilbus

Modifié 30 mai par Gilbus

[Nathan BOURET 15]

Je vous rejoins dans vos avis, notamment Gilbus (le conte c'est vraiment chouette !) en "ajoutant" que la manière dont tu vas présenter/déclamer ton texte est la chose la plus importante, surtout si ton but est de raconter une histoire avec des mots et non un enchaînement de tours visuels sur fond musical (type Shin Lim à AGT).

Ton but est de transporter tes spectateurs, et le premier but de notre art (magie, mentalisme, hypnose...) est de captiver. Mais pour captiver tu dois avant tout poser le décor, donner envie aux spectateurs d'entrer dans ton monde. C'est là que réside le pouvoir des mots, et qui, agrémenté de charisme, d'un spectacle structuré et d'une bonne ambiance te permet de faire un spectacle réussi.

Du coup, le conte est effectivement un bon moyen de progresser quant à l'écriture/présentation de ton spectacle (et je ne peux que te recommander à titre d'exemple notre regretté Eugene Burger qui était un conteur monstrueux). 

Personnellement, je viens du côté du théâtre et je pense que l'impro te permettrait de travailler ta créativité et surtout d'être plus à l'aise face à l'imprévu.

Enfin, je soutiens l'avis d'Aleximilio : ton spectacle sera loin d'être parfait dès le premier jet donc n'abandonne rien et modifie le pour qu'il soit toujours mieux, autant de fois que nécessaire, et ça s'améliorera aussi avec l'expérience !

Magicalement

[Antony RBLLR 585]

Il y a 9 heures, Nathan BOURET a dit :

Personnellement, je viens du côté du théâtre et je pense que l'impro te permettrait de travailler ta créativité et surtout d'être plus à l'aise face à l'imprévu.

J'ai fait un tout petit peu d'improvisation, au début j'avais du mal à me lancer, après aucun problème. 

Modifié 31 mai par Antony RBR