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Tiré de la newsletter TTSO Olivier Sibony (ex-senior partner chez McKinsey, prof de stratégie à HEC, London Business School, Oxford) nous explique un concept de management.

Mais pour quelle raison les gens disent-ils qu’ils sont “énervés” quand ils voient un beau tour de magie qui semble impossible ? C’est ce que je ne comprends toujours pas après 3 ans en France. Vous ne trouvez pas que c’est absolument beau, ce sentiment de mystère qu’on ressent grâce à un tour de magie bien présenté ? Je suis en train de regarder “Mentaliste dans la tête des stars” sur TF1 et j’ai entendu les gens crier “ça m’énerve !” au moins 12 fois... C’est très pénible je trouve...

On voit de plus en plus de CR, articles, critiques en vidéo (et c'est très bien). Ma réflexion du soir porte sur la difficulté d'un tel exercice, et je vais essayer de rapporter ici quelques remarques. J'aime bien quand la personne qui donne son avis se présente, de manière à savoir de qui vient l'avis; amateur, semi professionnel, pro, débutant... et également son domaine de prédilection, cartomagie, mentalisme... Après la difficulté me semble-t-il s'est de s'adresser à tous les publics, car forcément par exemple une technique que l'on trouve facile car on a des années de pratiques, ne le sera pas pour un novice lisant le CR ou regardant la vidéo. C'est difficile de s'adresser à autant de publics différents je trouve! Avec des contraintes, des envies, des conditions si différentes de pratique de la magie. Structurer un minimum l'avis est aussi un exercice difficile, que mettre dans un avis pour qu'il soit pertinent, utile au plus grand nombre... Je me faisais donc cette réflexion, ce n'est pas évident d'être pertinent, de parler à un public différent, et d'apporter des réponses sans débiner...

Bonsoir à tous, Petite réflexion, dans laquelle je me sens plus que concerné, et qui, je l’espère, vous fera réfléchir, ou soulèvera quelques questions Je suis assez curieux de vos retours, sur le fond, la forme, sur ma coiffure, la couleur de la vidéo ou même le cadrage ! Merci !

Arrivant de croisières au Caraïbes les G I sont exécutées sur la plupart des bateaux par les ballets par contre les magiciens ayant un show de 50 mn minimum peuvent trouver du taf (surtout show comique mais pas d'animaux)

Résolutions 2018 Nous devons réapprendre à percevoir avec le cœur. Ré…Apprendre à penser avec ses sentiments dans un monde qui se joue de ses distorsions pour sans cesse nous piéger... Dans un monde où la "loi du plus fort" s'appuie justement sur la manipulation et sur le saccage de nos émotions. Le véritable pouvoir de l'Homme est dans sa capacité à aimer, dans sa capacité à assumer, ou pas, sa propre responsabilité à la vie. Mais il faut plus que de bonnes intentions. Il nous faut prendre l'engagement. C’est notre façon de percevoir le monde et la vie qui détermine la façon dont nous le traitons et dont nous nous traitons nous-mêmes. C’est notre façon d’être au monde qui détermine ce que nous sommes. Ce que nous acceptons, tolérons, est ce qui continuera. À chacun de déterminer clairement ses positions, sa façon de percevoir le monde et la vie, sans plus de faux-semblants, sans plus de compromis Et vous, quelles sont vos résolutions que vous partageriez en ce début d"année 2018 ? Bonne année 2018 à toutes et tous Jack BARLETT

Hello, Pour tous ceux à qui on a déjà demandé de faire des trucs nuls (faire disparaître l'addition, faire disparaître ma femme/mon mari), j'ai récemment ajouté à mon arsenal de réponse quelques pépites. Cela, grâce à mes enfants qui sont fan d'Aldebert, un group de musique pour enfants, mais avec des textes à double lecture tout à fait géniaux pour les parents. Brefs de beaux moments de partage enfant/parent, j'adore ! Ceci étant dit, je suis maintenant capable de : lire dans mes propres pensées être invisible quand personne me mate choper la crève en été manger des Danette vanille par 4 ! (c'est pour le premier couplet) Mais on a aussi : marcher sur l'eau quand elle gèle bouger les objets rien qu'en les touchant Etc. Etc. J'ai trouvé les idées super, j'en décocherai quelques unes lors de prochaines remarques bien niaises.

En septembre 2016 MAGIC Magazine a publié une étude réalisée par l'Université du New Jersey en collaboration avec Joshua Jay, intitulée "What Do Audiences Really Think?". Elle est mise en ligne gratuitement : http://www.magicmagazine.com/live/video/joshua-jay/ Lien direct vers le pdf : http://www.magicmagazine.com/live/wp-content/uploads/2017/08/Survey.pdf Comparaison avec les autres formes de spectacle, faut-il faire les tours classiques, comment choisir un volontaire, quelles sont les cartes les plus choisies, combien faire payer, de l'importance d'être présenté, et roulement de tambour : ce que les gens aiment avant tout c'est être... surpris. Des 526 personnes ayant participé à l'étude, 28% n'avaient jamais vu de magie en vrai, et seulement 23% en avaient vu dans l'année qui avait précédé. Bonne année !

Tiens, ça faisais longtemps que je n’avais pas enfoncé de portes ouvertes, là, d’un coup, j’ai envie (suite à une remarque de Bénocard) de dire des choses évidentes… Comme il y en a beaucoup, vous n’êtes pas obligés de tout lire… C’est en partie composé de citation du DEUDLMDG, bien sûr… « Emportez le public dans votre univers. » Voilà le précieux conseil que l’on donne parfois au débutant. Comme si, alors qu’on se débat dans les affres de la LD, on avait le temps de se construire un univers… La remarque est judicieuse, puisque tout le monde le dit, la fameuse « présentation » est ce qui va rendre un tour sublime. On a donc un conseil qui est bon, mais en pratique, on fait quoi, pour emporter les gens dans notre univers… ? Essayons d’y voir un peu plus clair : Déjà, il faut avoir un univers Bon, pas besoin qu’il soit immense, il peut même être centré uniquement sur soi : Le personnage est la résultante de l’univers dans lequel il vit, on peut donc commencer par ça. Et ça nous amène au conseil suivant : « Travaillez votre personnage » Là, les avis sont contradictoires : Il y a ceux qui disent que le personnage doit être travaillé, et ceux qui disent qu’il suffit de rester soi-même, on est pas des acteurs… Alors le personnage doit il être soi, ou un autre ? Différent de soi ? C’est qui, soi ? Cela voudrais dire que le « soi » est monolithique, uniforme, unique. Hors nous avons tous différents aspects de notre personnalité, qui apparaissent au fil des situations ou des humeurs. Se considérer comme un seul style de personnage soit même, c’est limiter la vision que l’on a de nous. Donc, si le jeu d’acteur vous effraie, on peut concevoir de développer un aspect de sa personnalité à soi, pour créer un personnage différent de ce qu’on fait d’habitude : On restes soi, mais pas le soi habituel… Pensez à ce que vous êtes quand vous êtes : Amoureux En colère Débordé par plein de boulot Morose Etc. Autant de personnalité qui sont les vôtres, et peuvent être exploitées par vos personnages. Bon, çà, c’est l’idée générale, l’application, c’est plus dur. Perso, je suis du genre gros bonhomme rigolo, pince sans rire, et qui se moque volontiers de lui-même, maladroitement, charmeur, voir libidineux si l’occasion se présente, et surtout ridicule. C’est le Gilbus que j’ai en magie. Mais c’est lassant : Marre d’être le rigolo de service, au bout d’un moment. J’essaie de faire des choses différentes, mais c’est dur. Tiens, je me suis fait une série d’histoire abominables (de quoi faire un spectacle entier), très noires, qui finissent mal, et en général par la mort de quelqu’un (dans d’atroces souffrances, c’est encore mieux) Le personnage qui dit ces histoires n’est pas un rigolo. Et bien c’est difficile : Les spectateurs se marrent tous, ils rigolent quand je leur dit des horreurs… dur dur… Du coup, j’essaie d’être inquiétant, dans une autre gamme, celle du mystère. Mais comme je veux rester sympa, ce n’est pas simple : sympa, mais inquiétant, c’est une personnalité complexe… Je crois que je devrais faire dans les choses plus simples, plus clairement lisible. Mais à faire trop simple et monolithique, on risque de tomber dans la caricature. Tout cela n’est pas simple… Et cela demande du temps, bien sûr, et de nombreux essais. Il faut en tout cas qu’il y ait unité, cohérence et lisibilité. -L’unité est ce qui va rendre lenuméro homogène, honnête, on pourra y croire. -La cohérence aussi, mais à un autre niveau : chaque chose qu'on fera sera justifiée et conforme à l’univers et au personnage concerné : c’est une cohérence interne, que le spectateur n’a pas forcément à connaitre par le détail, mais que nous devons mettre en place, pour que tout soit réaliste. -et enfin la lisibilité, car à travailler sur les deux premières choses, on peut parfois (souvent) arriver à des aberrations qui ne sont compréhensibles que par l’auteur, et qui ne servent donc à rien, si ce n’est rendre son spectacle ennuyeux, puisque le spectateur ne pourra pas y adhérer : Même si on développe des univers très fouillés et poétiques, il faut que le public puisse au moins des entrevoir, et venir y jeter un œil, voir même y entrer un moment avec nous… sinon, tout cela ne sert qu’à se faire mousser en mode intello. Il faut donc qu’il y ait une logique entre le personnage et son univers. Car le personnage du magicien est le plus souvent la clef d’entrée dans l’univers en question. Mais par pitié, ne restez pas vous-même : Nous sommes, pour la plupart, des gens ordinaires. Rien de passionnant, de palpitant, d’attractif. Si on veut cultiver son personnage à partir de soi-même, plutôt que d’en créer un de toute pièce, dépassons-nous ! Une version de nous, mais améliorée, avec plus de charisme, de mystère, de drôlerie ou de débilité, suivant le type de personnage, mais PLUS ! Nous sommes en spectacle, et l’artiste peut tout se permettre, s’il le fait bien : Soyons donc PLUS intéressant que nous même, même si on veut rester proche de nous-même. On n’est de toute façon jamais nous même, quand on est devant un public : Il y a toujours une modification automatique de la voix, de la façon de s’exprimer, de la posture etc… En public, on n’est pas le même nous qu’en privé avec des proches. Quitte à ne pas être le même, profitons-en pour améliorer le machin, pour qu’il soit plus intéressant. Cela peut se faire par l’amplification. En scène, on ne va pas rester neutre, plat, anonyme dans la foule : On est la vedette… En amplifiant certains traits de personnalité, on va donner du caractère à notre personnage. En amplifiant les réactions du personnage, on va donner de la lisibilité à ce qu’il ressent. En amplifiant les actions, la façon de s’exprimer, on va affirmer un contexte. Je sais, on nous bassine toujours avec les gens qui sur-jouent… Ben, le plus souvent, on voit des magiciens qui sous-jouent, bien plus que l’inverse. Si on « sous-joue », on donne un spectacle terne, gris. Je ne suis pas pour les paillettes, mais donnons au moins de la couleur ! Une méthode quand on travaille le personnage est d’amplifier au maximum un trait de caractère, ou une façon de s’exprimer. Et quand on pense être au maximum, on double encore l’amplification… si si, c’est possible : Il faut apprendre à se dépasser. Et puis on va encore plus loin…on redouble encore… Etc. Et une fois qu’on a trouvé son vrai maximum (qui peut encore être dépassé avec du travail, mais bon….), on va réduire progressivement la dose, jusqu’à trouver ce qui passe avec des spectateurs. Évidemment, on ne va pas donner, ou rarement, notre vrai maximum en spectacle : Mais en ayant placé un maximum réel très haut, on verra qu’on peut largement dépasser, en spectacle, ce que nous pensions au départ être notre maximum avant d'essayer d’aller plus loin. Oui, c’est un travail d’acteur… Un travail difficile, puisque cela nous pousse à nous dépasser. Mais regardez les prix FISM de ces 10 dernières années : Du jeu d’acteur, toujours du jeu d’acteur… et pas qu’un peu, des jeux fouillé, des personnages affirmés, des mises en scène magistrale, des incarnations parfaitement maitrisées… Vous n’avez peut-être pas envie d’avoir un prix FISM, mais cela peut donner un indice quand même sur ce que font les « grands ». Rester soi-même, comme le préconise certains, cela ne veut pas dire qu’on ne doit pas travailler un meilleur « soi-même »… Ne parlons même pas d’être quelqu’un d’autre… Donc, pour être pratique : On prend un de nos traits de caractère, et on amplifie. On peut travailler n’importe quel trait : Drôle, Pince sans rire, Silencieux, Bavard, Maladroit, Lourd, Hésitant, Taciturne, Présomptueux, Angoissé, Mystérieux, Insouciant, Inquiet, Prévenant, Dragueur, Charmeur, Poli, Content de lui-même, Timide, Etc… La liste est sans fin… Le principal, c’est que cette caractéristique de votre personnage permette de l’identifier. La lisibilité, c’est le centre du spectacle. Et ensuite, on en joue… J’évoque juste les caractéristiques secondaires : Bien sûr, notre personnage peut avoir une ou plusieurs caractéristiques secondaires. C’est préférable, pour avoir un être complexe, sinon, on peut rester dans la caricature… Les êtres réels sont complexes, mais attentions : secondaire veux dire que la seconde caractéristique, même si elle peut nous donner des idées de jeu ou le personnage est soumis à des désirs contradictoires, doit rester lisible : Chaque facette du personnage doit être travaillée indépendamment, pour être sûr qu’on peut l’identifier, avant de penser à mélanger les facettes dans une scène : Il faut déjà savoir faire des choses simples, l’une après l’autre, avant de faire des choses compliquées. Quand on a un début de personnage, on peut penser à ce qui l’entoure. Donc créer l’univers du personnage. Cela semble paradoxal, de construire un univers à partir du personnage qui évolue dedans. Mais rappelons-nous que nous ne sommes pas de vrais acteurs capables d’endosser n’importe quel rôle, sauf quelque uns ici qui ont fait une vraie formation d'acteur, mais ils sont rares... : En créant à partir du personnage, on a une économie de moyen en termes de jeu : On joue ce qu’on a des facilités à jouer, donc cela implique des concessions dans la méthode de construction de l’univers… Les vrai pros pourront, s'il ont le talent pour, faire la construction inverse... Ce personnage, donc, va évoluer dans un « monde » définissant le numéro qu’on va avoir au final. Déjà, il est où ce monde ? Est-ce quelque chose d’onirique, comme dans l’ombre orchestre de Xavier Mortimer ? Quelque chose de refermé, pour coller avec un personnage refermé sur lui-même, comme dans Baltass de Yann Frisch ? Quelque chose de rassurant, familier, comme dans les spectacles de Peter Din ? Ensuite, comment se situe notre personnage par rapport à son univers : Il y est intégrés, l’univers et lui sont en symbiose parfaite ? Neutre ? Ou il y a conflit, l’univers persécute le personnage, ou lui est incompréhensible ? On voit déjà, sur ces quelques bases, se découper des interactions magiques entre l’univers et le personnage… On va maintenant se poser la question de la relation avec le public : 4ième mur ou pas ? Donc, interactions avec le public ou pas ? Ce n’est pas un critère de qualité : De très belles choses existe dans les deux modes, l’interaction n’est pas un impératif… c’est un choix artistique. Ensuite, s’il n’y a pas de 4ième mur, et qu’on a donc des interactions avec le public, lesquelles ? Qu’est ce qu’on vient fiche devant un public ? Et pourquoi on lui montre des choses ? La réponse n’est jamais : on vient parce qu’on veut leur montrer un tour de magie. Jamais ! Le personnage a une raison profonde de vouloir faire un tour de magie : C’est cette motivation du personnage qui est la raison d’être du spectacle. Cela va apporter un élément clef à notre numéro… N’oublions pas que nous sommes libres de donner le rôle que l’on souhaite au public… Par exemple, il y a bien des années, je faisais une animation au festival « l’étonnant voyageur », qui est couplé à « quai des bulle », un gros festival de BD à st Malo (cela avait lieu dans les locaux qui ont servis pour le dernier congrès, pour situer…). La première phrase était : « Chers collègue scientifiques, bienvenu dans ce festival des Bases de Données, 5ième festival des BD, donc, ou je vais avoir le plaisir de vous présenter les dernière avancées en matière de voyage temporel… » Nous étions donc dans un univers de BD, j’ai donc mis en place un personnage de scientifique venant exposer ses dernières découvertes, puisque nous étions dans un festival des Bases de Données (BD)… Cela donnait dès la première phrase de présentation : -Le thème du numéro, un exposé « scientifique » farfelu -Le type de personnage : un scientifique distrait et maladroit, replié dans son monde, qui s’est trompé de congrès puisque pour lui, BD ne peux vouloir dire que base de données… -Le rôle du public, d'éminents scientifiques... L’univers qu’on va construire peut être vraiment libre : On a le droit de tout faire, ce qui est dur, puisque la liberté totale, c’est l’incertitude totale… Le type de numéro va jouer sur : Poésie ? Réalisme ? Spectacle de cabaret? Absurde ? Burlesque? Conférence ? Je mélange tout, là : le style, le type de motivation, le ressentit par le public… Tout simplement parce qu’a un moment donné, ça ne sert plus à grand-chose d’analyser : Les bases qu’on a déjà posées vont nous donner des idées, normalement, et on n’a plus qu’à se laisser filer sur le cours de ces idées, et voir ou cela nous emmène… Pensez cependant tout au long du processus : Il faut simplifier, pour que ce soit lisible. Tout doit être compréhensible, les private joke ne servent pas le spectacle, sauf à monter un running gag… Donc, limitez-vous à un style, un thème, une présentation, toutes les autres idées qui viennent à ce moment, si elles sont bonnes, ne sont pas forcément pour CE spectacle : vous les ferez plus tard, dans un autre contexte… « L’important, c’est n’est pas que tout y soit, mais que tout ce qui est dedans soit bon. (E.T.)» Vient ensuite la réflexion sur le décor et les accessoires : Ce monde peut être minimaliste, sans rien enlever à la qualité du numéro. Voir par exemple Norbert Ferré, Yann Frisch (l’univers de baltas par exemple est composé d’un pot, de 2 tasses, d’une balle, tout ça sur une table…), Lennart Green (un « rayon laser », un jeu de carte)… On peut aussi décider d’avoir un décor fournis, avec une toile peinte en fond, des accessoires partout, beaucoup d’objets ou de plans de travail, des paravents… On parle ici de l’univers physique, le décor. Qui doit être en cohérence avec notre personnage…et la raison pour laquelle on est là. On voit qu’il y a donc une partie purement intellectuelle : Les motivations, les raisons de tel ou tel choses qui arrivent, le personnage, le style… Et des choses matérielles : Les accessoires, le décor, le costume… Encore une fois : La lisibilité ! Tout doit être compréhensible, en apparence, pour aller dans le sens qu’on veut donner à « notre univers ». Et puis, il y a les émotions qu’on va transmettre au public. Il doit, pour un spectacle entier, y avoir plusieurs émotions, afin d’avoir une impression de complétude pour le spectateur. Mais pour un simple numéro, on peut aussi avoir des émotions qui se développent, s’affrontent, changent… Un numéro est un concentré de vie : pour qu’il soit vivant, on doit avoir de la variété de sentiments. Tamaris, dans un « simple » tour, a souvent un moment où, après avoir réussi par exemple, a retrouver les cartes de plusieurs personnes, un moment où il demande le nom de la carte au dernier spectateur, il est surpris, a l’air ennuyé, regarde la dernière carte qu’il a en main, il se serait trompé ?… et finalement sort, alors qu’il avait visiblement raté : « Eh bien je suis très content que votre carte soit le xx, car justement… » Et il retourne xx qu’il a en main. Cela n’a rien à voir avec la mécanique du tour, il avait la bonne carte en main depuis le début… mais il a profité de ce moment pour créer un jeu d’émotions variées, juste parce que cela rend le numéro meilleur… Avoir une seule émotion, c’est comme ne parler que sur un seul ton monocorde : c’est plat. Vivez des émotions, faites les vivre au public… Le spectacle n’est fait que d’émotions, que ce soit l’admiration ou l’incrédulité devant une performance, l’abasourdissement et l’émotion magique devant un effet, le sentiment d’avoir voyagé devant un univers onirique… L’émotion est la base de tout. J’en ai parlé en dernier, car c’est aussi ce qui est le plus difficile à mettre en place, et je trouve que placer les émotions sur un univers déjà construit est plus facile. Partir d’une émotion, et construire un univers autour est pour moi beaucoup plus dur. Après, vous faites à votre idée, hein ? A, oui, et la magie, la dedans? ba, vous avez toujours les tutos YouTube, pour l'apprendre... Gilbus

Trois copains magiciens demandent une bière à la serveuse. La serveuse demande 10 euros par bière. 3 x 10 = 30 euros Le patron décide de faire une fleur aux magiciens et ne facture que: 25 euros Il donne la différence à la serveuse. 5 euros Bien embarrassée pour rendre la monnaie à chacun: elle rend 1 euro à chacun, 3 euros et conserve les 2 euros qui restent. 2 euros Faisons les comptes: les magiciens ont payé chacun 10 – 1 = 9 euros soit au total 27 euros; 3 x 9 = 27 euros la serveuse a empoché 2 euros; + 2 euros le total fait 29 euros. 29 euros Sur les 30 du départ où est passé l'euro manquant ? 30 – 29 = 1 euro ?

Bonjour à tous , Cela fait un petit moment que je réfléchis à qu’est-ce que peut porter un magicien sur lui quotidiennement sans être trop chargé et de manière à ce qu’il puisse répondre à la fameuse question: « ehhh tu peux me faire un tour? » sans être très limité. J’ai donc fait mes recherches et j’ai trouvé une discussion datant de 2013 mais rien de plus récent. Je pense qu’il pourrait être intéressant de voire les «nouveautés» qu’il serait possible d’utiliser afin d’effectuer quelques petits tours de manière « impromptue » comme par exemple ring flight que l’on peut accrocher au porte clefs. J’ai également entendu parler d’une nouvelle version plus réaliste de Masterkey. Merci d’avance pour vos idées, Adrien

Bonsoir à tous, Je travaille actuellement sur une routine où je demande au spectateur d'imaginer qu'il tient 2 dés en main et qu'il les lance sur la table. Je lui demande ensuite de m'annoncer quelles faces de chacun des deux dés se trouvent face en l'air. Mon objectif est ici de monter une étude statistique sur les choix. J'aimerai donc vous proposer cette expérience. Il faudrait que vous répondiez au questionnaire en notant les premiers chiffres qui vous passent par la tête. Il y aura deux cas : le premier "BRUT" et le second en connaissance du boniment du tour. Le questionnaire vous prendra 1min grand maximum et cela m'aiderez beaucoup qu'un maximum de personnes y participes. Les résultats de cette étude statistique vous serons révélés lorsqu'un nombre suffisant de candidat aura participé afin d'obtenir des réponses cohérentes. c'est par ici => REPONDRE AU QUESTIONNAIRE Merci beaucoup pour votre aide

Scepticisme / Esprit | Critique / Zététique | Boniment magique Bonjour, Je suis débutant en magie/mentalisme et je ne souhaite pas devenir professionnel mais ça m'amuse de découvrir nos biais cognitif à travers cet art. à vrai dire j'en suis venu à la magie car je m’intéresse depuis une dizaine d'années au scepticisme scientifique Mon problème c'est que quand je veux faire de la magie/mentalisme (surtout pour les gens qui me connaisse bien) ça sonne faux si j'essaye de leur parler de pouvoir de l'esprit, etc., et même pour moi je ne me sens pas à l'aise avec l'idée de parler d'un phénomène magique pour "expliquer" les tours ... Est-ce que certains d'entre vous sont dans le même cas ? Quelle sont vos astuces ? parler psychologie par exemple ? dire que la "magie" se passe dans la tête du spectateur ? Ce genre de truc ? Rester "flou" sur les prétendus "pouvoirs magiques" ? Comment avoir un impact sur le spectateur tout en restant honnête avec lui et avec soi même (c'est surement possible, il suffit de voir Derren Brown qui est un grand sceptique et il le dit sur scène mais ça ne l'empêche pas de provoquer de grandes réactions) Merci.

Lundi 6 novembre vers la fin de matinée, début d'après-midi un magicien mentaliste relativement connu faisait la promotion de son spectacle parisien sur la radio RTL. Parlant de Robert-Houdin, il a dit que ce dernier avait inventé l'ampoule à filament bien avant Edison. Je suis désolé mais il faudrait qu'enfin les magiciens se mettent au gout du jour et oublie les déclarations insensées de Paul Robert-Houdin qui pour des raisons de promotion de son spectacle Son et lumière lança cette ineptie EN NE DONNANT PAS les bons éléments à Jean Chavigny. le biographe Jean Chavigny écrit en 1949 : « En juin 1863, pour la première communion de sa fille Eglantine, Robert-Houdin avait agencé, sous la tonnelle du « Prieuré », où devait avoir lieu le repas du soir, un système d’éclairage par lampes à incandescence à filament végétal, alimentées par batteries de piles Daniell. L’expérience qui était une innovation, et l’une des premières tentatives de l’éclairage électrique moderne, ne fut d’ailleurs jamais renouvelée, car elle avait coûté fort cher. » Dans une conférence écrite par Eglantine, et retrouvée vers l'année 2000 on constate que le lieu et la cérémonie familiale n'était pas du tout celle décrite dans le livre du Biographe . Aucun texte relatif à ses expériences sur la lumière électrique à incandescence n’a pu être retrouvé. Il est vrai qu’un certain nombre de documents ont été détruits en 1940 dans un bombardement. (La bombe est tombée au milieu de 1,5 mètre de tablettes journalières et seuls 2 tablettes ont été détruites " et bien entendu c'est Paul qui détenait les tablettes ...... Robert-Houdin n'a pas pu inventer une lampe à incandescence à l'époque pour la simple et unique raison, que à cette époque les savants ne savaient pas faire le vide. Jacques Voignier, Docteur en physique nucléaire et historien de la magie à souvent tenté de faire comprendre cet état de fait à tous ceux qui veulent attribuer au Maitre des inventions qu'il n'a pas revendiquer lui-même. Pour des raisons de relations avec la famille, Christian Fechner a malheureusement laissé planer un doute dans son ouvrage sur la biographie de Jean Eugène Robert-Houdin. Essayons de rétablir la réalité même si nous avons été trompé pendant des années par un descendants que nous croyions fiable.

Salut tous le monde J' imagine que ça vous est tous arrivé de vivre un grand moment de solitude avant, pendant ou après une routine ? Moi celui qui m'a marqué c'est quand un gosse a vue briller mon FI et m'a dit " monsieur attendez il y a une toile d'araignée " et clac il me pète mon FI !!! Bien sûr je n'utilisait pas de barillet et ce qui m'a sauvé, c'est que je voulais faire léviter un morceau de papier flash que j'ai instantanément enflammée pour produire un foulard et c'était partie, mais une micro sueur froide et venu s'insinuer entre les deux et il m'a fallut une bonne grosse minute pour reprendre le contrôle ! Et vous quel sont vos plus grands moments de solitudes et comment vous en n'êtes vous tirez ?

Holà ! Juste une petite réflexion pour savoir dans quels endroits impossible vous retrouvez votre coin de cartes ou alors la carte avec le coin manquant grâce au fameux gimmick de l'ami Gaëtan Bloom

Bonjour tout le monde, Pensez-vous que votre accent "formate" votre façon d'être et de faire des tours ? Dans une présentation d'un même texte, différents accents vont donner des "couleurs " différentes qui peuvent peut-être jouer sur l'impact d'un tour, sur la réaction d'un spectateur. De même, le tempo et le débit de la voix semblent liés à cet accent; comme si, plus on descendait vers le sud de la France, plus on ralentissait son propos. Cette idée est venue en écoutant Vallarino "chanter" sur ses routines. Un peu hors propos, beaucoup d'élèves de Vallarino prennent cette langueur dans la voix en faisant l'erreur de vouloir être une copie conforme. On se retrouve avec un de mes anciens profs de magie qui n'était même pas Français mais qui avait l'accent des cigales arf ! Bon, depuis il a fait faillite et est reparti dans son pays mais passons (c'est peut-être ma faute, vu que je suis une vraie buse). Tamariz parle de l'importance de la voix dans son livre "Les cinq points magiques", de son volume, de sa variété mais pas de ses "variations" inhérentes à la localisation des personnes. Que je sache, avoir un accent n'est pas réservé aux Français mais à une majorité de pays dans le monde. Et vous ? Quel est votre ressenti sur la question ?

On a toujours souvent à opposer mentalisme et magie. Or, quand on est un tant soit peu honnête, lors de certaines questions message prestations de spectateurs, on peut être amené à "justifier" nos expériences par l'apport de l'influence, de la psychologie, de la PNL ou que sais-je... (cf Banachek...). Mais il me semble qu'on oublie souvent l'illusion, et c'est à ce moment qu'un tour de magie peut-être un atout magnifique. Par exemple, transformer à la vue du spectateur une carte bleue en rouge ne nous transforme pas en magicien, mais crée la prise de conscience d'une forte et impossible illusion chez la personne, effet qui peut être proche de l'hypnose si c'est bien présenté: elle avait cru voir une autre carte, et nous avons été l'instrument de cette illusion. Quelles sont vos réflexions/suggestions d'effets en ce sens?

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Bonsoir à tous, depuis quelques années je constate qu'il n'existe quasiment pas d'ebook de magie sur le marché français (pas en pdf mais au format des liseuses style epub) Mon épouse ma offert une liseuse électronique il y a 5 ans pour mes 40 ans et je trouve ce support super pratique. Du coup j'ai cherché des versions de livres de magie existants et là rien... Je ne suis pas pour remplacer le livre par ce format, mais plutôt en complément. C'est très pratique pour emporter sa bibliothèque en vacances par exemple et cela permet aussi d'éviter d'abîmer ses livres. Du coup, j'ai commencé à mettre ma collection de livres à ce format. J'ose espérer ne pas être le seul à être intéressé par ce double format (papier et électronique) Je ne connais rien au monde de l'édition aussi j'aimerais, si certains parmis vous sont "calés" sur le sujet, avoir vois avis et vos conseils aussi bien dans le domaine juridique que commercial, pour éventuellement lancer un projet de commercialisation de livres au format électronique compatible avec les liseuses du marché : - pouvoir proposer le format électronique en même temps que les livres édités par nos éditeurs français de magie. - traduire des ouvrages étrangers et les proposer sur le marché français (et pourquoi pas mondial, soyons ambitieux après tout). Au plaisir de vous lire. Dimitrak

Bonjour tout le monde, Une petite réflexion du soir; je regardais les offres de ventes pour les bouquins et tout le monde n'a pas forcément les moyens de mettre 80€ dans le dernier bouquin sorti. Ce site étant basé, comme le rappelle si justement Thomas, sur le partage; serait-il possible de voir naître un jour des annonces de prêt de bouquin / gimmick / autre ? Tout comme dans un cercle magique, un club, on échange pour apporter autant que l'on reçoit, il me semblait intéressant de considérer la chose. Ainsi, on pourrait avancer ensemble sur des sujets au lieu d'être dans une position mercantile qui inhibe la fraternité latente des échanges sur l'art de la prestidigitation (aïe, mon cerveau). Par exemple, si un jeune chenapan souhaite apprendre la démonstration de poker de Dai Vernon comme on la trouve dans le livret "Early Vernon" (qui est un instantané de sa magie ... en 1932 !), il pourra bénéficier de la générosité d'un autre chenapan qui pourra lui faire remarquer que Dai Vernon suggère une passe se trouvant dans le bouquin d'Erdnase (livre qui a eu une impression terrible sur la vie et le destin du "Professeur"). Un contrat gagnant - gagnant ? Bien sûr, nous ne sommes pas à l'abri de querelles et autres conflits potentiels ... mais ce serait pareil dans un club, non ?

Bonjour à tous. Je fais de la magie depuis un certain temps déjà, et me suis vite aperçu qu'il était très difficile, à partir d'un certain niveau, de trouver des nouveaux tours ou de nouvelles techniques à apprendre sans trop débourser, et ce quel que soit le domaine de magie. J'ai déjà fait l'acquisition de quelques livres et dvd, mais je suis loin d'avoir un budget illimité et je ne pense pas être le seul dans ce cas... Aussi pourriez vous me conseillez un moyen d'apprendre des techniques ou des tours avancés sans avoir à trop débourser ? Merci d'avance.

Bonjour, En lisant ça et là, je vois de nombreux magiciens amateurs ou pros qui se passionnent le plus souvent pour les nouveautés. Il n'y a aucun souci avec ça, bien évidemment, mais ça occulte bien souvent les lointaines origines de cet art si mystérieux qui passionne, émerveille et mystifie. Je pense que pour pleinement apprécier l'apport des nouveautés, il faut néanmoins connaître les bases et un minimum d'historique de la magie. Tout comme un arbre, pour être grand et majestueux, doit avoir de longues et nombreuses racines sous peine de voir sa majesté se faner et fatalement disparaître. Justement, il me semble que cet "avant" de la magie est fichtrement mis de côté dans l'apprentissage actuel, principalement pour les nouvelles générations adeptes de l'apprentissage youtube. Tout le monde ou presque connaît le tour du couteau sur la table qu'on avale. On l'a probablement tous fait, utilisant une technique majeure sur laquelle repose beaucoup d'effets. Quelle ne fut pas ma surprise en lisant "La Première partie des subtiles et plaisantes inventions" de J. Prevost vers 1584 d'y voir justement la description de cet effet ! Et c'est le cas de beaucoup de publications anciennes, en passant des "cartes à la bouche" de Nelson Downs dans son "Art of Magic" ou encore de la routine ... euh ... difficile de choisir en parlant de J-E Robert-Houdin Est-ce qu'il existe déjà des travaux pour "lier" le corpus magique actuel à celui d'hier au travers des sources et descriptions ? A l'image des travaux sur le chef-d'oeuvre d'Erdnase par Dai Vernon, Darwin Ortiz, etc...

Bien, je suis d'avis que cette partie apporte un plus par rapport à la partie générale sinon elle n'a pas lieu d'être. Il ne faut pas se voiler la face. Je veux bien soutenir Thomas pour améliorer son site en payant ponctuellement mais si je prend un abonnement, c'est pour obtenir plus que le partage de la partie gratuite. Alors, je vais de ce pas faire quelques propositions. D'abord, je suis d'avis à ce que la partie cercle vip est une arborescence pour éviter les confusions des genres. De plus, je pense qu'il serait intéressant de créer une arborescence qui amène du contenu plus pointu ou qui amène les VIP à partager un peu plus leurs découvertes ou leurs idées. Idée 1 : Sachant qu'on ne peut pas tellement déballer le matos que nous utilisons ou montrer la manière dont on l'utilise sans révéler la teneur de celui-ci, et donc violer les droits d'auteurs, l'idée de critiques déballées ou d'une rubrique handlings parait difficile. A moins que Thomas soit capable d'obtenir ce droit en présentant son projet aux artistes concernés et dès lors, on peut imaginer un forum où l'on pourrait vraiment partager de la technique. C'est un peu finalement le principe d'un club de magie ordinaire mais qui serait ici en réseau. Quand j'ai commencé la magie, il y a 15 ans, et que je me suis inscrit sur le forum lsp, c'est ce que je pensais trouvé. SI jamais cela était possible, je pense qu'un format vidéo serait très intéressant, chacun présentant sa façon de faire sur un matériel bien précis. Je n'autoriserais pas cet accès à moins d'un forfait 10 euros pour récompenser les motivés. Idée 2 : Dans l'esprit de la vidéo de Paul Magie, on pourrait imaginer une rubrique référence traitant d'un effet bien particulier. Il faudrait alors développer un menu de ce style : Menu principal - Cartomagie / Cordes / Pièces / Billets / Elastique / Mentalisme / Sous menus avec messages pré-éditées (par exemple pour cartomagie) : Triomphe / Huile et eau / Révélation d'une carte / Collectors / ...etc. Dans chaque message, on fait le référencement des routines publiées et on y apporte un éclairage. Ces sous-menus sont ajoutés par le gestionnaire en fonction des demandes assurant ainsi qu'il n'y ait pas de doublons et que tout aille au bon endroit. Idée 3 : Dans le même genre d'idée que précédemment, on pourrait évoquer le best of de certains magiciens. Par exemple, moi qui suis plongé dans les 4 bouquins de Karrell Fox, je pourrais commencer un référencement de ses publications avec une table des matières et des annotations pour chaque routine. Ce que cela m'a inspiré, comme je les ai faites évoluées. Voila, l'idée est de faire de cette partie un outil de recherche avancé dans lequel on trouve un contenu riche et ambitieux, favorisant le brainstorming..... Je vous laisse critiquer...et ajouter votre farine au moulin.

Hello tout le monde, Je voulais savoir si vous aviez des références concernant la magie au téléphone/la magie à distance. Je ne sais pas si le sujet a déjà été abordé en profondeur, je n'ai rien trouvé (ou mal cherché) sur VM. L'idée paraît étonnante car en effet rien ne vaut évidemment le contact humain, avec ses misdirection et compagnie, but why not ?