Tableau d'honneur

Merci à tous pour votre soutien. Mille fois. Je suis très fatigué car c'est éreintant comme aventure mais 3 lignes pour éclaircir le contexte avec vous, vu qu'on est une petite team finalement la magie Française. PREMIER point (à la FISM et incroyable talent, les 2) Personnellement, Je n'aime pas ma performance. Quand je la regarde, je me dis pas "[grossièreté] j'ai été bon". Ni "c'est ça la magie que j'aime faire". Ceux qui m'ont déjà vu en vrai savent la magie que j'aime faire, et elle est assez différente de quand c'est filmé et en concours, pour ne pas dire totalement différente. Il y a un travail d'adaptation souterrain énorme, pour s'adapter aux contraintes données. Mais c'est très dur de Performer dans un concours comme ça fidèlement à ce qu'on aimerait, et a ce qu'on fait généralement dans notre magie, surtout si on veut pas ressembler à quelque chose qu'ils ont déjà vu. Y a mille contraintes que le téléspectateur ne voit pas. Pour ceux qui voient par exemple des redondance avec le 1er passage, il y a des raisons. Je vais pas détailler, mais y en a , j'ai pas juste fait bêtement la même chose pour pas réfléchir. Au contraire j'ai réfléchi mille fois pour finaliser certains choix. Ceux qui parlent de s'enfermer dans un personnage, n'oubliez pas que je suis passé 2 fois. Pas plus. Donc pour le côté lassant, il faut relativiser aussi, les gens me découvrent à peine Un concours télé C'est comme un match de boxe : à l'entraînement on fait 2h de jolies techniques, et en compet en 1min on est essoufflé et déjà moins propres dans ce qu'on fait. On a l'impression qu'on s'est jamais entraîné avant. Ce que vous avez tous déjà vu ici et avez l'impression d'être redondant, n'a pas été vu par ceux qui vont regarder l'émission. Si un jour je sors un fool us c'est pareil, tous les américains regardent, pas que les magiciens. Parfois quand vous dites que c'est vu et revu, c'est parce que vous vous placez dans le référentiel communauté magique. Beaucou de vannes n'ont pas pu être sorties car la situation n'a souvent pas réagi comme prévu. Sur plusieurs vannes clés que j'avais prévues. En clair, ça fait [grossièreté] Techniquement, j'ai du réadapter quelques manip et choix techniques en direct parce que le jury a réagi d' une manière différente de ce que j'aurais imaginé. C'est du direct. Je voulais faire de la magie organique, pas de la cartomagie au sens magie des cartes. C'est à dire grossièrement : pas de belles techniques pas de jeu égalisé pas d'élégance pas de manipulation apparente pas de travail explicite apparent pas de trucs qui sent le déjà vu et si ça a déjà été vu, ça doit être risqué pour quon puisse quand même l'apprécier. La vanne "champion du monde" est un running gag que j'utilise beaucoup, et c'est super drôle. Elle ne fonctionne bien théoriquement que si : A) si les gens sont au courant que je le suis B) si j'ai l'air nul dans mon attitude C) si elle revient plusieurs fois D) Si j'ai l'air de tout sauf d'un Champion du monde J'ai fait ce que j'ai fait en tenant compte de beaucoup de paramètres contraignants dont beaucoup n'ont pas conscience. Facilement 5 à 10 paramètres, que j'ai aujourd'hui la flemme de détailler car je fais ce message pour aider à relativiser un peu sans me crever, qui font que certains de mes choix techniques et/ou de présentation peuvent ne pas avoir été compris, ou jugés inappropriés. J'ai beaucoup plus réfléchi pour le grand public que ce qu'on peut imaginer. Voici mes contraintes non exhaustives : A) ne pas faire du visuel B) ne pas faire des effets déjà vus dans l'émission C) ne pas montrer de talent manipulatoire. explicite apparent. Il se devine, mais n'est pas montré explicitement. Ceux qui me connaissent savent que j'ai tout sauf "pas préparé" ce passage. Mais c'est dur et je le comprends, d'imaginer les pourquoi du comment quand on a jamais tenté une aventure de ce type, avec ses conditions. Amicalement Et encore merci Marc

Comme le book-test, le coup d'oeil (peek) est très utilisé en mentalisme. J'avais envie de faire un petit récapitulatif avec mon avis, tout personnel et qui n'engage que moi, pour ouvrir le débat et partager les expériences. Sur les forums ou les réseaux on a souvent la question "c'est quoi le meilleur peek?" et cela me fait bondir pour les peek comme pour le reste. La question est bien légitime on veut tous le meilleur... Mais le meilleur pour quoi? pour qui? Et oui ce type d'avis cela dépend des conditions (Scène, salon, close-up, debout, assis, de dos...), de la routine, du personnage... le meilleur pour l'un ne le sera pas pour l'autre! Mais comme beaucoup de choses en mentalisme et en magie je pense qu'en plus des conditions, de la routine, du personnage, le meilleur peek est celui qui se conçoit bien pour le mentaliste. Celui avec lequel il est le plus à l'aise. Personnellement si j'ai une interrogation, un doute, comme spectateur, je préfère ne pas utiliser comme mentaliste car je trouve que le public le ressent car je suis moins naturel, moins décontracté. Un petit tour d'horizon. Le Pré-show Une technique redoutable qui permet (entre autres) un peek différé. Trop souvent méconnue ou méprisée, c'est pourtant un outil comme un autre dans un arsenal. Sa grande force c'est de donner l'illusion que tout se passe dans la tête. Pas besoin d'écrire devant les autres spectateurs. On peut utiliser tous les peek possibles comme outil pendant le pré-show. Ses faiblesses il faut travailler dans des conditions qui permettent d'avoir accès à un spectateur avant le spectacle et il faut bien gérer le spectateur on n'est pas à l'abri d'incident comme dans une émission de télévision récente... Je ne l'utilise pas car je n'ai pas tout le temps accès à un spectateur avant et j'aime bien lorsque toute ma "magie" se déroule en directe mais c'est juste ma "ligne éditoriale" lol. Les Center-Tear Plein de dérivés, d'astuces, un matériel gratuit qui permet, c'est sa grande force je trouve, un usage en impromptu. Il faut cependant de l'expérience pour bien le justifier. Sa faiblesse à mes yeux faire écrire, reprendre le papier pour le déchirer. Je connais plusieurs techniques, je le garde en réserve ultime d'impromptu. Je ne l'utilise pas car avant de faire du mentalisme j'ai assisté comme spectateur à son usage et je m'étais, sans rien connaitre ni rien comprendre, fait la réflexion, "pourquoi écrire pour déchirer"? Cela échappait à ma logique du coup, c'est clairement psychologique mais depuis je ne suis pas à l'aise avec. Les Portefeuilles /portes cartes Des centaines de modèles à tous les prix pour tous les gouts. Gros avantages ils sont souvent polyvalents et permettent beaucoup de choses en plus du peek. Il faut justifier de placer le papier du spectateur dedans mais cela demeure simple, "pour ne pas voir et vérifier à la fin". La faiblesse peut parfois être le handling, bien justifier quand l'on reprend le portefeuille en main. Je n'utilise pas car pas dans mes univers et mes personnages et pas à l'aise comme avec un téléphone, je trouve que le portefeuille est un truc top personnel à mes yeux, la encore simple avis personnel de l'ordre du seul ressenti! Les impression device type carnet Plein de modèles comme Hpad ou Parapad avec des technologies similaires. Je préfère les modèles à feutre qui je trouve éloignent plus l'idée de "carbone" . En point positif je trouve le handling et le peek logique, le spectateur écrit, déchire, montre aux autres, et on peut prendre l'info en écrivant soit même sur le bloc. Après il faut que le mentalisme reprenne le bloc, petit point faible, et parfois selon les modèles les carnets peuvent présenter des épaisseurs un peu visibles. On peut aussi noter qu'en faible conditions de lumière parfois c'est peu lisible. J'ai utilisé car c'est un bon compromis pour mon usage. J'utilise encore de temps en temps un modèle A4 que j'ai fabriqué sur la technique du HPad avec un bloc du commerce, c'est top. Les impression device autres types Avec le même type de technologie que les pad, on les trouve avec des cartes de visites par exemple, comme Mentalpeek qui vient de sortir ou the informer. C'est je trouve encore mieux que le carnet. Le support carte évite de devoir arracher une page, on peut en profiter pour laisser une carte de visite pour de la pub, le handling est discret. Ma préférence va au modèle effaçable à feutre velleda. Comme Erazer, à mon sens trop injustement critiqué notamment pour sa lisibilité. C'est sauf en basse intensité lumineuse, lisible je trouve ni plus ni moins que d'autres. Mais le vrai plus est dans la justification et le support. Le velleda les gens connaissent et c'est insoupçonnable niveau "carbone" mais la grande force est dans la justification. En effet le spectateur écrit et montre aux autres pour qu'ils puissent suivre, logique, mais SURTOUT efface l'inscription avant de remettre l'ardoise au mentaliste! Dans l'esprit des spectateurs l'inscription a été effacée! C'est pour moi une réelle plus value et la très grande force du truc. Rien à dire, rien à faire c'est justifié par le spectateur. C'est très logique, j'écrits pour que tous les autre spectateurs participent, j'efface, le mentaliste récupère l'ardoise vierge pour dupliquer le dessin, deviner le mot. Simple et efficace. J'ai utilisé les cartes de visites et j'ai finis par les préférer aux pad. Mais ce que J'utilise régulièrement en table en table c'est Erazer, un modèle personnalisé , qui vous l'aurez compris demeure mon peek préféré en close-up pour sa logique et son effet massue "effaçage" Les impression device personnels Pour un ou deux euros on peut facilement avec un ruban adhésif de déménagement ou une craie, comme j'ai fais la démo dans deux VM live se fabriquer un système de peek adaptable à plein support (carte à jouer, tarot, carnet...). C'est pas cher par rapport à informer, souvent aussi lisible voir plus que certains modèles commercialisés, cela permet d'utiliser en crayon à papier ou un stylo bille emprunté ou basique sans suspicion de "carbone" vu les supports.. Cela permet la prise de peek sur des supports insoupçonnables comme une lame de tarot, paquet de bicycles, carte de visite, bristol... le reset est parfois un peu moins automatisé que sur des peek du commerce. J'utilise pour certaines routines, j'adore l'adaptabilité. J'utilise régulièrement et j'adore. Les solutions pad électroniques. Beaucoup de modèles. Le plus gros avantages c'est que jamais le mentaliste ne touche le bloc ou l'ardoise. Par contre la fiabilité n'est pas toujours au rendez-vous, le prix est prohibitif et pour de la bonne qualité il faut vraiment mettre le prix. Certains modèles ressemblent vraiment trop à des tablettes graphiques et les stylos ne sont pas crédibles, cette technologie est connue à présent du grand public. Ma préférence va à l'ardoise à craie qui permet d'ôter toute suspicion de technologie. Le modèle de Delaure est sympa, un peu fragile et nécessitant une bonne gestion du spectateur cependant. C'est plus pratique avec une montre connectée que de devoir regarder son téléphone. J'ai un peu utilisé mais j'en suis revenu, je trouve cela cher pour finalement une chose que la plupart du temps les spectateurs ne remarquent pas, "que le mentaliste ne touche pas le carnet". Et puis parfois cela peut planter, pas forcément pratique en table en table. Donc j'ai arrêté. Je me suis aussi rendu compte que j'étais plus à l'aise avec un handling sur le même objet que celui manipulé par le spectateur, avec le pad électronique faut regarder sa montre ou son téléphone, j'aime moins, mais c'est là encore très personnel. Autres peek Des objets message-it, bloc de cartes, avec fenêtre qui permettent le peek. Je n'y trouve aucune plus value par rapport à des pad ou des cartes de visite par exemple. A une exception prés : l'ancienne enveloppe à fenêtre. Elle demeure simple et efficace et je suis toujours bluffé par son côté insoupçonnable. Elle nécessite une bonne gestion mais en rapport qualité prix j'adore. Il faut juste y croire et jeter le coup d'oeil dans le bon timing. La justification se fait comme avec un portefeuille. Ce n'est pas examinable mais qui veut examiner une enveloppe basique... Je l'utilise de manière ponctuelle pour certaines routines spécifiques avec une carte à jouer par exemple. Mais j'ai sans doute oublié plein de choses, peut-être avez-vous des avis, des idées, des retours d'expériences sur ce si vaste sujet?

@Markobi

Bonjour Bruno, et à vous tous... Si tu veux vraiment "éduquer" les gens sur les arnaques de foire, tu peux utiliser n'importe quel type de bonneteau, (même le mien ! hihi), mais surtout, tu dois parler, quitte à reconstituer la scène, de l'importance des compères... ce sont eux qui font vraiment la triche, en poussant les gogos à miser, eux ayant gagné eux-mêmes plusieurs fois, juste devant leurs yeux... Ils sont souvent 5 ou 6, devant le bonneteur, en rang serré... bloquant presque la vue du badaud, au début... alors, il veut voir mieux ce qui se passe... et après un gain ou deux, des compères, le cercle s'ouvre un peu, pour le laisser approcher... C'est le début du piège fatal... Deux facteurs, l'appât du gain, et l'idée qu'on n'est pas plus bête que ceux qui gagnent devant toi de gros billets... tu suis aussi la bonne carte, ... alors, pourquoi pas toi... Souvent, ça commence par un dernier pari, avec le compère, qui propose de partager la mise, et les gains... "qui met la moitié avec moi ?.. Vous, Monsieur ?... elle est là.. c'est sûr !! et il semble avoir raison... alors on joue... juste dix balles... et c'est le doigt dans l'engrenage... on veut se "refaire".... et c'est le début de la fin... En 1973, Maurice Pierre m'avait demandé d'embaucher des bonneteurs pour une animation pour la FISM... J'avais vu plein de parties, repérant les gars, et finalement toute l'équipe... (On n'a pas été au bout du projet, les gars étaient trop avides, et pas des mecs bien.) Ça se termine parfois avec un faux flic qui arrive... et toute l'équipe s'éparpille... deux heures après, on retrouve les mêmes... et souvent, c'est un des compères qui devient le bonneteur... Ce n'est tout sauf des gentils... Ils ne sont pas là pour jouer, mais pour faire de l'argent, sans état d'âme... Il y a aussi des guetteurs, à 50 mètres de chaque côté... qui alertent éventuellement... Ça fait du monde à nourrir... Alors, les meilleurs pigeons, c'est souvent des pauvres gars, qui viennent de toucher leur paye... Ils commencent à perdre un peu, veulent se refaire... pensent qu'ils vont se faire engueuler en rentrant, et finissent par tout jouer.... Une fois, j'en ai vu un gagner... en bloquant la carte avec sa main... et c'était la bonne... au même moment, quelqu'un a crié... "V'la les flics..cassez-vous !!!", et tout le monde s'est évaporé... avant de payer, bien sûr... et je ne l'ai pas vu, mais certaines victimes racontent avoir gagné, et avoir été payées, finalement... après avoir perdu beaucoup !!!, mais qu'en partant, les guetteurs, 50 mètres plus loin, les ont pris à part pour qu'ils rendent l'argent, menaces à l'appui... Vraiment des pourris... N'oublions pas que si la police arrive vraiment, (j'ai vu une fois), on retrouve les mecs dehors deux heures plus tard, les gars étant souvent des indics, donc protégés, en fait... du menu fretin... Et le joueur peut avoir des problèmes, car c'est bien sûr interdit de parier dans ces circonstances... C'est toute cette comédie dont il faut protéger les gens, si tu veux vraiment les aider... C'est comme une mini pièce de théâtre, à la mécanique très au point... Maintenant, il y a un livre dont je parle souvent, sur les arnaques de fête foraine, qui s'appelle "The Bunco book", du génial Walter Gibson, qui a je ne sais combien de rééditions, et qu'on trouve pour pas cher sur Amazon, et en Kindle à 0.99$..... mais payez-vous le vrai livre, les dessins sont formidables, toute une époque... Aussi, un livre étonnant que vous trouverez sur Library.com, pour 10$, le "ten best money bet propositions", de Scarne, qui développe certaines des meilleures arnaques de "grands escrocs", comme Titanic Johnson, et plein d'autres.. C'est une lecture passionnante, avec des scénarios dignes de certains films... très inspirant !!! C'était souvent des joueurs de Poker, qui, au débotté, proposaient une sorte de pari impossible, n'ayant rien à voir avec les cartes... Exemple, à la terrasse d'un petit café de campagne, dans un village, pendant l'apéro... on boit un coup, avec des bretzels.... il parie qu'il peut lancer un petit biscuit... par-dessus le toit du café, et qu'il retombera de l'autre côté... les gars essayent, sans succès... ils parient que c'est impossible... le gars prend le bretzel, et bingo, il vole au-dessus du café, et disparaît, de l'autre côté... le gogo peut alors aller récupérer lui-même le bretzel, hihi, pour ne rien perdre !!!, à part ses tunes. Le truc ? Le tricheur a fabriqué un faux bretzel... en plomb !!! puis il le peint comme un vrai .... l'arnaque est préparée, bien sûr, et il va placer un vrai bretzel de l'autre côté, bien en vue... et pas trop loin... le bretzel en plomb ira se perdre dans l'herbe, beaucoup plus loin... récupéré plus tard... J'adore... Mais comme on est en période de fêtes, je ne peux que vous proposer de vous régaler avec "Paper moon, "La barbe à Papa", film très chouette avec un père (Ryan O'Neil) et sa fille, Tatum O'Neil, et la géniale Madeline Kane... Lui est escroc, et le film adorable... Il y a plusieurs arnaques faites par la fille, toutes géniales, et vraies... et celle de "la bible", un grand moment... et puis, et puis, le vrai bonheur, c'est aussi de voir le meilleur film sur les arnaques, du grandissime Harry Anderson... disponible gratuitement sur YouTube... "Hello sucker."... C'est un vrai bonheur, une heure de belle magie, avec, dans les spectateurs, quelques magiciens, dont Mike Caveney (voir son VM Live ici) et sa femme Tina Lenert (voir son VM Live ici)... Ne ratez pas ce film, et les arnaques sont vraiment top!!! C'est là : Voilà... Bonne année à toutes et tous Les bises Gaëtan

Bonjour, Je viens de découvrir à quel point la phrase que l'on dit parfois à nos spectateur "lorsqu'on mélange un jeu de cartes, on obtient un ordre des cartes qui n'a jamais existé" est vrai ! En fait, c'est si grand que j'en ai fais une vidéo explicative. Je pense qu'en tant que magicien ça devrait vous passionner donc je me permets de partager J'espère que ça ne vous semblera pas trop déplacé ! Curieux d'avoir votre retour, imaginiez vous ça si grand ?

Un petit résumé de ma version de présentation que j'ai montrée dans le dernier VM Live de Lundi : Les Nornes sont les trois tisseuses du destin présentes dans la mythologie nordique, les trois vieilles femmes qui déterminent le sort et l’avenir de chaque personne qui foule un jour la terre des hommes au pied de l’arbre YGDRASIL. Dans ce coffret de bois ancien on remarque sur le couvercle un symbole que l'on nomme "boussole" Viking. Cette boussole ne guide pas les navires mais préside au destin des hommes. Le coffret contient des reliques anciennes, qui servaient aux devins des peuples du Nord. A l'intérieur deux fils du destin, tissés par les Nornes, à la couleur rouge comme le sang des hommes, solides... (tirage des cordons). Et trois perles pures, dont l'origine ne peut-être que Divine, tant elles sont parfaites et impossibles à réaliser par un artisan humain... Elles représentent l'une votre passé, l'autre votre présent et la dernière votre avenir. On va les enfiler sur les fils du destin (Enfilage des perles). Prenez les perles dans votre main et fermez le poing, Je vais nouer les fils du destin sur votre poing. Pour la majorité des hommes, le commun des mortels, le destin, présent, passé, avenir, tout et écrit et connu de la naissance à la mort et ne peut être modifié, ne peut s'affranchir des fils tissés par les normes. Rien ne peut changer tout demeure inexorablement attaché sur les fils de la vie. Seuls les héros des sagas tracent leur propre route, leur destin hors du commun s'affranchissant des fils magiques, ils restent maîtres de leur vie en vivant aventures extraordinaires. Peut-être avez-vous l'âme de l'un de ses héros des légendes nordiques, laissons les dieux en décider (le magicien tire sur les fils, le spectateur ouvre la main montrant les trois perles libérées). Etonnant ? Vous êtes bien maître de votre destinée, de là vient sans nul doute d'ailleurs l'expression "prendre son destin en main", félicitations!

Dani DA ORTIZ permet de présenter à tous, partout (TV, congrès, professionnel, etc.) tout son travail même sans l'acheter sans aucune autorisation de sa part et même sans l'informer. MESSAGE TRADUIT Je reçois constamment, via mes réseaux, des messages demandant l'autorisation de présenter certaines de mes créations. Certains en font la demande pour la télé, d'autres pour les congrès, pour les examens d'entrée ou simplement pour des spectacles professionnels. Cela s'est intensifié depuis quelques années, depuis que j'ai décidé de publier une nouvelle création mensuelle avec les plateforme Pingouin et Gkaps. Ce communiqué est simplement pour dire que : PERSONNE, ABSOLUMENT PERSONNE, quel que soit le niveau qu'il a, ne doit me demander la permission de profiter et de faire profiter les autres, des créations que j'ai pu faire. C'est un plaisir pour moi, et vous ne devez pas vous sentir obligés de m'écrire. J'aime penser, créer et varier constamment les idées et les créations. Certaines sont même oubliées une fois que je les ai publiées. Actuellement, il y a près de mille idées et effets publiés, et prétendre apprécier moi seul ces créations serait extrêmement égoïste et ne rendrait pas à la magie, ce que la magie a partagé et partagé avec moi depuis tant d'années. Je n'ai jamais eu l'occasion de demander la permission à mes idoles, et si je peux aider quelqu'un, je ne m'attends pas à ce qu'il le fasse avec moi Pas besoin d'acheter quelque chose que je publie. Si en le regardant vous savez exactement comment c'est, vous avez déjà le choix d'en profiter avec vos amis !! J'espère par ce communiqué atteindre beaucoup de ceux qui m'ont écrit, ou même ceux qui ne l'ont pas fait par respect ou par crainte. La magie est à partager !! Comme c'est beau la magie ! Dani DaOrtiz MESSAGE ORIGINAL EN ESPAGNOL Estoy recibiendo constantemente, a través de mis redes, mensajes solicitando permiso para poder realizar algunos de mis juegos. Algunos lo solicitan para tv, otros para congresos, para exámenes de ingreso o simplemente para shows profesionales. Eso se ha intensificado desde hace algunos años, desde que me propuse publicar un juego nuevo mensual con la plataforma de penguin y Gkaps. Este comunicado es simplemente para decir que: NADIE, ABSOLUTAMENTE NADIE, independiente del nivel que tenga, debe pedirme permiso para disfrutar y hacer disfrutar al resto, de cualquiera de las creaciones que yo haya podido hacer. Para mí es un placer, y no deben sentirse obligados a escribirme. Me gusta pensar, crear y variar constantemente las ideas y juegos. Algunas incluso quedan en el olvido una vez que las publico. Actualmente hay casi mil ideas y efectos publicados, y pretender disfrutar sólo yo de esas creaciones, sería tremendamente egoísta y no le estaría devolviendo a la magia, lo que la magia compartió y comparte conmigo desde hace tantos años. Nunca tuve la oportunidad de pedir permiso a mis ídolos, y si yo puedo ayudar a alguien, no espero que lo hagan conmigo. No hace falta que compres algo que publico. Si al verlo sabes exactamente cómo es, ya tienes la opción de disfrutarlo con tus amigos!! Espero con este comunicado llegar a muchos de los que me han escrito, o incluso a aquellos que no lo hicieron por respeto o temor. La magia es para compartir!! Qué bonita es la magia! Dani DaOrtiz

Bonjour Erim Pour moi, sans nul doute, celui qui en a parlé le mieux, dès 1951, C'est Al Baker , dans son merveilleux livre Pet Secrets... Al Baker est le premier vrai créateur des effets de "fil indirect", et les exemples sont nombreux dans ce livre... Dès le début , il parle des différents "fils invisibles", et à l'époque, il trouve qu'il n'y a rien de mieux que du vrai cheveu humain... mais attention, du cheveu frais, non traité... La meilleure source étant d'aller voir un perruquier, et de lui acheter des cheveux non traités... Dans mon exemplaire du livre de Baker, il y avait une enveloppe, avec écrit dessus Al Baker Hair... et il y a dedans deux cheveux assez longs... J'en ai fait la photo... ils sont encore, après toutes ces années pas cassant du tout... Incroyable, en fait... pour certains tours , à fils longs, il préconise de nouer les cheveux les uns aux autres, avec des noeuds de marin, tel que montré dans le dessin joint de la page 11... il dit aussi ne pas utiliser des cheveux noirs, mais plutôt gris, ou jaune sale!!! on y voit aussi une autre merveille, qui reste un chargeur de fil incroyablement efficace, que Juan Tamariz m'avait indiqué il y a longtemps... C'est le " Baker general utility gimmick"... Il remplace avantageusement plein de reels et autres systèmes, et ne coute rien... comme je rentre un peu dans des descriptions, cette partie du message pourra être mise en chambre secrete, et vous pouvez me contacter en mp pour plus d'infos... Donc, le dessin dit tout... on attache d'abord un morceau de fil noir, ou de la couleur de son pantalon, et on le noue au fil invisible, ou au cheveu... le bout de fil noir mesure un bon cm.. il va servir de butée... ensuite, on enfile le cheveu , ou F.I., sur une fine aiguille, et on rentre l'aiguille de l'extérieur vers l'intérieur du pantalon, à droite ou à gauche de la braguette... on va ressortir ensuite le fil latéralement deux ou trois cm de là... Perso, j'aime que ce soit presque à hauteur de la ceinture, ou des bretelles...on calcule la longueur de fil qu'on veut utiliser, et on attache au bout un petit pois de cire... .... c'est fini... le petit bout de cire est collé sur la boucle de la ceinture, ou le métal de la pince de la bretelle... la beauté, c'est que le F.I., terminé par le petit "pont" de fil noir est à l'extérieur, mais par son poids, va tomber et se coller naturellement contre le pantalon... Pour mettre en oeuvre, il suffit de saisir le pois de cire, et de tirer... Le fil viendra en butée, et vous faites votre tour.. à la fin, vous pouvez lâcher la boulette, ou la recoller à sa place initiale... puis, vous retirez le fil noir, et le laissez tomber ... il se recollera tout seul au pantalon... C'est simplement génial, comme toutes les idées d'Al Baker... dont je suis un Fan absolu... sans compter son humour, et ses trouvailles en mentalisme... Belle journée à vous... au fil du temps... Gaëtan

Merci pour vos gentils messages... Juste pour préciser : CC Éditions n'a jamais arrêté de faire de l'édition... Nous avons certes "du retard dans les projets" (et parfois un nombre de mois de retard qui, je le reconnais, quand on les regroupe par 12, fait un peu peur...), mais, pour ma part, je pense qu'il ne se passe pas une journée sans que je "fasse de l'édition" (écriture, traduction, mise en pages, étude de nouveaux projets, etc.) C'est marrant cet écart entre "ma réalité" et "la réalité perçue à l'extérieur"... Quant au concept de surprise, c'est quelque chose que je souhaitais faire depuis plus de dix ans, je suis heureux de le faire sur ce projet ! Merci à tous ceux qui nous font confiance et qui "tentent l'aventure" ! (toute petite aventure quand même...) Je comprends que cela ne convienne pas à tout le monde, mais moi j'adore les surprises et j'aimerais que l'on me le fasse aussi... (Je n'avais pas vu que les 3 Monkeys l'avaient fait aussi, c'était pour quel projet ?) Bien sûr, le livre ne plaira pas à tout le monde... Mais c'est le risque à chaque fois que l'on offre un cadeau... Ce risque me plaît également... Ce que j'espère, c'est que beaucoup soient "agréablement surpris" et qu'ils soient finalement ravis d'avoir découvert un livre qu'ils n'auraient peut-être pas acheté en voyant seulement la pub... Encore merci pour votre confiance en tout cas !

Vaste question en effet ! Comme le dit très justement Teddy, on ne calcule pas le montant perçu par l'artiste via un pourcentage d'un billet. Cette méthode n'aurait pas de sens en terme de budget. Un budget inclus les dépenses (location du théâtre, éventuel complément technique, éventuel montage, salaires etc charges du/des artiste.s, salaires et charges du personnel technique, salaires et charges du personnel général - accueil, sécurité, billetterie, chargé de production, etc... -, communication (graphisme, impression), taxes (de la TVA aux différentes taxes liées aux spectacles), Droits éventuels (auteur, musiques), catering de l'équipe, transport de l'équipe, hébergements éventuels, etc... On peut y rajouter beaucoup de choses (campagne d'affichage, attaché de presse, résidence de création, créa lumière, créa musique, amortissement du matériel ou des costumes, etc...) Le budget inclus également les recettes : la billetterie (éventuellement subventions pour certains, la vente d'une captation à une chaîne de télévision, le merchandising (qui lui même inclus de nouvelles dépenses)) Malgré un certain fantasme de se dire "sur un billet à 45€ en moyenne dans une salle de 2000 places, l'artiste doit bien se faire 10% par billet" la réalité est différente. Et comme le dit Teddy, chacun négociera son cachet comme il le pense juste. Comme ça n'est pas facile de trouver des infos je vais te donner un exemple concret, mon Olympia en 2018. J'ai pris un cachet de 500€ net (le ticket moyen était justement de 45€ en moyenne et la salle fait 2000 places) soit environs 0,5% par billet ! Mais pour continuer à être transparent j'ai fait cet Olympia en complète auto production, donc en cas de bénéfice il allait dans ma société (d'où le cachet confortable mais pas délirant). Le Budget final en dépense était de plus 75000€. Il fallait remplir quasiment 85% de la salle pour équilibrer avec les recettes. Au final j'ai eu la chance de faire complet donc de réaliser un bénéfice d'un peu plus de 10 000€ pour ma société (C'est une autre question car il a fallut mobiliser l'argent pendant presque un an entre le début des dépenses et le retour de la billetterie après la date, dans mon cas c'était par exemple prendre le risque d'investir tout ce que j'avais pu économiser depuis des années). Je sais que pour des personnes qui sont ne sont pas en auto prod (ou en co-production parfois) il peut arriver qu'un bonus soit prévu à certains pourcentages de remplissage (quand on est sûr que le producteur est bénéficiaire). Voilà, j'espère que ça t'éclairera, c'est typiquement le genre d'informations que j'aurai voulu avoir il y a plus de dix ans P.S : Pour ceux qui se posent la question sur le fait que je sois producteur mais que je touche un cachet quand je joue. Toucher un cachet ne signifie pas "être intermittent" et "ne pas être intermittent" n'empêche pas de toucher un cachet. J'ai quitté l'intermittence mais je préfère percevoir un cachet pour mes spectacles pour plusieurs raisons (les assurances, le sentiment d'être payé en tant qu'artiste en fonction de mon travail sur scène, la cohérence du budget, etc...)

Rien à ajouter à l'excellent CR de @Mickaël MCD J'ai testé le tour en presta close-up samedi soir dernier et les réactions sont majoritairement fortes à très fortes. A chaque table, quasi tout le monde veut ensuite essayer et tenir dans sa main les perles et avoir la sensation des cordes les traversant. Heureusement, c'est l'un des rares tours que l'on peut faire, refaire et re-re-refaire (ce que je fais rarement). Je me suis même payée le luxe de laisser tout le matériel pendant de longues minutes (ce que je ne fais jamais) à un ingénieur qui voulait expérimenter par lui-même ses théories. Il n'a rien trouvé et en est resté pantois. En bref, un des meilleurs tours que j'ai acquis ces 13 dernières années. Il vient d'intégrer mon set de close-up et n'est pas près d'en sortir. Le fait que les perles soient transparentes est un immense PLUS par rapport à toutes les autres versions. Cela trompe, intrigue, emporte les spectateurs. PAVE CESAR, ceux qui vont te lire te saluent Ci-dessous un 1er jet du texte utilisé Dans le recoin mystérieux d'une petite boutique d'antiquités, à l'angle d'une rue pavée, se trouvait un étrange objet qui attirait, depuis des générations, l'attention des passants curieux. C'était une paire de cordes rouges, aussi pourpres que le feu d'un coucher de soleil d'été, soigneusement enroulées et posées à côté de 3 magnifiques perles. À première vue, ces objets semblaient ordinaires mais une énergie étrange en émanait. Le propriétaire de la boutique, un vieil homme du nom de Monsieur Léonard, gardait jalousement cet ensemble depuis des décennies. Il racontait une histoire mystique sur son origine, une histoire qui remontait aux temps anciens où la magie était une réalité du quotidien. Selon le récit de Monsieur Léonard, les deux cordes avaient été tissées à la main par une sorcière légendaire du nom d'Isabella. Elle les avait fabriquées à partir de fibres de plantes rares et de fils teintés avec des pigments naturels (temps d’arrêt : les spectateurs peuvent examiner les cordes). Les trois perles étaient des gouttes de rosée capturées et vitrifiées par le temps. La première perle, claire comme la lune, brille pour un amour pur (temps d’arrêt : les spectateurs peuvent examiner la perle). La seconde perle, divinement cristalline, révèle des émotions douces et tendres (temps d’arrêt : les spectateurs peuvent examiner la perle). La troisième perle, la plus rare de toutes, capture les rêves que l'âme écoute (temps d’arrêt : les spectateurs peuvent examiner la perle). Isabella enfilait chaque perle sur les cordes avec une grande concentration, insufflant à chaque fois une part de son pouvoir magique (moment où les perles sont enfilées sur les cordes). Une fois que les perles étaient solidement enfilées, elle les plaçait dans vos mains et vous demandait de faire un souhait (moment où le collier est placée dans la main du spectateur). La légende raconte que lorsque qu’elle tirait sur les cordes tout en pensant à votre vœu, l'énergie magique contenue dans les perles et les cordes se libérait (moment où les cordes sont tirées). Alors, le souhait ou un rêve depuis longtemps oublié se réalisait. Et ainsi, dans ce coin secret de la boutique d'antiquités, les cordes pourpres sacrées et les trois perles de rosée attendent silencieusement qu'une âme curieuse vienne les saisir, tirer doucement sur elles et libérer les énergies mystiques qu'elles renferment. Une histoire de mystère et de merveille, où la réalité et la magie s'entremêlent dans les esprits de ceux qui prennent encore le temps de croire. Ci-dessous première ébauche "poétique" Dans un monde de rêve aux couleurs éclatantes, Deux cordes rouges se croisent, unies par le temps qui chante. Tressées avec soin, liées par le fil du destin, Elles portent en elles le récit d'un amour sans fin. La première perle, claire comme la lune, Porte les espoirs d'une âme opportune, Elle brille pour un amour naissant, pur, Un éclat divin dans la nuit obscure. La seconde perle, cristalline et tendre, Révèle des émotions, douces et tendres, Elle promet des étreintes, des rires partagés, Dans le scintillement des vagues argentées. (NDLR : bof !) La troisième perle, la plus rare de toutes, Capture les rêves que l'âme écoute, Elle danse avec les étoiles dans le ciel, Peignant un futur où tout est irréel. Trois perles transparentes, lumineuses et pures, Glissent sur les fils, tels des rêves qui perdurent, Elles sont enfilées avec soin et intention, Porteuses de désirs, d'amour et d'émotion. Placées dans la main d'un cœur en quête, Qui tire doucement sur les cordes, parfaites, Les perles se libèrent, dansent dans l'air, Emportant avec elles un souffle de prière. Ci-dessous deuxième ébauche "poétique" Dans le jardin des désirs où les étoiles veillent, Deux cordes rouges s'entrelacent, où l'amour s'émerveille. Comme des rubans de feu, ils portent les vœux du cœur, Liés par l'espoir, par la magie, par l'étreinte du bonheur. La première perle, claire comme la lune, Porte les espoirs d'une âme opportune, Elle brille pour un amour naissant, pur, Un éclat divin dans la nuit obscure. La seconde perle, cristalline et tendre, Révèle des émotions, douces et tendres, Elle promet des étreintes, des rires partagés, Dans le scintillement des vagues argentées. (NDLR : toujours bof !) La troisième perle, la plus rare de toutes, Capture les rêves que l'âme écoute, Elle danse avec les étoiles dans le ciel, Peignant un futur où tout est irréel. Trois perles transparentes, gouttes de pure clarté, Suspendues comme des étoiles dans l'immensité. Elles sont enfilées avec tendresse dans les cordes enlacées, Comme des joyaux fragiles dans un écrin tissé de pensées. Au creux de la main d'un être, les cordes trouvent abri, elles se délient, comme des oiseaux s'envolant, Les perles dansent, légères, comme des rêves d'enfant. Un souffle de magie remplit l'air de douce émotion, Alors que l'amour prend forme, vibrant en chaque pulsation. (NDLR : bof !)

Bonjour Je viens d'achever une formation de 80 heures au Double-Fond. Vous trouverez ci-dessous mon ressenti afin de vous faire une opinion si vous souhaitez la suivre. Bien entendu cela n’engage que moi. Il faut savoir qu’il y a une formation complète (plus de 10 000 € je crois) et des modules plus courts en fonction de chacun. Pour ma part mon Compte personnel de formation me permettait de suivre 80h pour un montant de 4800 € ce qui revient à 60 € ttc l’heure en cours collectifs ; Si vous prenez moins d’heures c’est plus cher. Les premiers contacts sont sympathiques j’ai l’impression que le cursus proposé est adapté à chacun jusqu’à ce que je me rende compte qu’en fait on nous met dans des cours en fonction des places disponibles et pas forcément en fonction de nos choix. Les cours n’étant pas proposés par niveau les groupes sont très hétérogènes. De plus les stagiaires changeant régulièrement il ne peut y avoir de dynamique de groupe que je trouve indispensable dans un cursus. Ce que j’ai apprécié : - La qualité des intervenants, là il n’y a rien à dire et même à s’en féliciter, ils sont compétents et essaient de s’adapter aux niveaux de chacun ce qui parfois les oblige à faire un grand écart. - Certains tours avec Gimmick ont été offerts, une attention sympathique. - Quelques heures en cadeau pour rentrer dans le budget c’est sympa également. Les points qui il est à mon sens sont indispensable d’améliorer : - Clairement le cursus est fait pour la formation complète les autres sont mis ça et là sans véritable logique de formation ou alors elle m’a échappé. - Un manque manifeste de souplesse dans le règlement intérieur. En résumé si vous ne prévenez pas minimum 15 jours à l’avance de votre absence les cours ne sont pas reportés alors qu’avec un peu de souplesse et un petit effort c’était tout à fait possible. Il aurait fallu que j’explique au préalable à mon corps de me prévenir 15 jours à l’avance qu’il allait me faire souffrir et tomber malade. - Il n’y a pas de support de cours, c’est la première fois que je vois cela dans une formation. - Impossibilité de filmer l’intervenant à quelques exceptions près. Il est autorisé de se filmer entre stagiaires encore faut-il avoir bien assimilé les routines et surtout les faire correctement sinon ça ne sert à rien. Prendre des notes c’est impossible. Donc si on veut avoir un support de qualité il faut prendre un abonnement sur double-fond TV comme il y en a 3 différents et que les explications des routines peuvent être dans les 3 il faut prendre l’abonnement le plus cher à 30 €/mois même avec une réduction ça reste des frais supplémentaires. Comme les stagiaires en formation complète y ont un accès libre, il suffisait de proratiser l’accès par rapport au nombre d’heures de chacun et ça n’aurait pas engendré tous les mécontentements que j’ai entendu. - Les cours sont surchargés. Sans nier qu’il y en a eu avec moins de personnes, j’ai assisté régulièrement à des cours avec 17 à 22 stagiaires bref nous étions les uns sur les autres et ça peut aller jusqu’à 25 personnes plus le formateur dans des salles parfois minuscules (terrasse du double fond, le restaurant en face ou à la Varenne). Même dans la salle en sous-sol c’était souvent très juste. Je pense qu’il y a une confusion entre le nombre de personnes qui peuvent entrer dans la salle et le nombre de personnes qui peuvent y travailler. - Absence d’un médiateur externe c’est pourtant la loi. Conclusion : Je trouve intéressant que cette formation et la certification qui va avec existent. Par contre le manque de supports de cours l’impossibilité de filmer les intervenants et le non accès gratuit à double-fond TV ne m’ont pas permis de profiter pleinement des cours. J’ai dû faire l’impasse sur un grand nombre de routines plus compliquées. Je regrette que l’aspect mercantile prévale sur la transmission de notre art et l’enseignement dispensé. Je sais bien que le double-fond est une SARL qu’à ce titre elle doit générer des bénéfices mais quand même …. Et si nous devons rester sur l’aspect purement financier, n’oublions pas que le stagiaire est avant tout un client qui paie ou se fait payer une prestation. A ce titre le prestataire doit assurer non seulement un enseignement de qualité mais aussi que les conditions d’exercice soient acceptables. Enfin la question que je me pose : est-ce que je recommande cette formation ? Si je me base uniquement sur la qualité de l’enseignement je répondrai oui sans hésiter. Par contre si je me base sur le bénéficie que j’en ai tiré au regard de tout ce que je viens d’expliquer, de l’investissement financier et personnel je répondrai non. Pour en avoir discuté avec d’autres stagiaires c’est quand même ce ressenti qui domine. Dommage Philippe

Salut à tous, adeptes de magie bizarre et autres phénomènes mystiques ! Aujourd’hui j’ai envie de parler de GrandMa’s Miracle, une sortie relativement confidentielle, on en parle peu, pas énormément de disponibilité sur le produit et très peu de comm’ dessus à mon sens. Du coup je voudrais mettre un peu de lumière sur ce produit qui possède d’indéniables qualités Teaser de GrandMa’s Miracle de TCC Le test complet est disponible ici https://www.virtualmagie.com/articles/tests/matos/grandmas-miracle-tcc/

J'ai scanné mon catalogue du magasin Mayette Magie Moderne dans son édition de 1967. Il se présentait ainsi, avec un format à l'italienne assez peu fréquent dans l'édition : Chaque exemplaire était numéroté, j'ai le numéro 2072 ! A l'époque, le magasin appartenait à Michel Hatte : Chaque tour était brièvement décrit avec un dessin en guise d'illustration : Pas moins de 20 rubriques ! Et c'est là que ça devient intéressant ! Chaque rubrique était illustrée par la photo d'un magicien en rapport avec l'objet du chapitre. Vous y reconnaitrez au passage certains grands noms de la magie. Certains ont marqué l'histoire de la magie (Brahma, Jacques Delors, Myr et Myroska ...), d'autres moins ... Bob

Bon cela t'intéressera pas grand monde mais depuis plusieurs mois je prépare un nouveau numéro pour remplacer "Hypnollywood" que je pratique depuis 10 ans sur le thème du cinéma. Hypnostalgie "retour à l'école" est en phase finale avant rodage. De l'hypnose douce et bienveillante, du mentalisme et un zest de magie poétique sur le thème de la nostalgie des souvenirs d'école. Je viens de recevoir, le fond de scène et les éléments de décors, et je suis comme un gamin à Noel... Je partage juste parce que je suis content et que cela sent bon le spectacle à venir ! Bref hâte. Cela motive de voir les éléments prendre vie.

Mon tonton @Gaëtan BLOOM, je t’écris ce petit message pour te souhaiter un joyeux anniversaire pour tes 70 ans, mais pas que ! Je profite aussi pour te remercier de tout l’amour que tu apportes depuis tant d'années à notre art, aussi bien dans la passion, que dans le partage et le bonheur du public qui est venu par milliers t’applaudir dans les 4 coins du monde. Tu es à mes yeux le meilleur ambassadeur de notre art. Tu es une inspiration pour des centaines de magiciens dans le monde et pourtant tu es un homme simple avec une sagesse et un cœur hors normes, toujours à l’écoute, tes conseils sur VM et ailleurs qui sublime notre magie, tes créations qui nourrissent notre créativité, tes interventions avec tous les magiciens venu sur VM, qui montre un grand respect pour les magiciens du monde. Tu es l’essence même du mot magie, l’amour d’aimer les autres qui aime notre passion commune dans le monde, je n’ai pas de mots pour faire comprendre toute l’émotion que tu m’apportes et apporter aux magiciens, l’histoire et écrite nous avons eux Robert Houdin comme père de la magie et tonton Gaëtan Bloom à jamais gravé dans nos cœur et patrimoine, je pourrais écrire des milliers de lignes que cela ne suffirait pas, j’espère un jour qu’il y aura un livre de tout ton parcours, avec tes rencontres, tes anecdotes, j’imagine qu’il faudrait 10 tomes, mon tonton c’est quelques lignes sont juste là pour te dire MERCI et aussi l’amour que j’ai pour toi depuis toujours Ali

L'ami @Gaëtan BLOOM reçoit un nouveau prix de ce lieu mythique et rejoint ainsi d'autres légendes de la magie. Voici la liste des prix remis cette année : Literary Fellowship J.K. Hartman Creative Fellowship Daniel Sylvester Lifetime Achievement Award William Rauscher Performing Fellowship: Close-Up Magic Armando LUCERO ((re)voir son VM Live ici) Performing Fellowship: Stage Magic Juliana CHEN ((re)voir son VM Live ici) Master Fellowship Gaëtan BLOOM (quelques créations de GB dans la boutique VM) Magician of the Year Asi Wind Voici la liste des Master Fellowship précédents : 1968 Dai Vernon 1969 Richard Cardini 1970 Virgil & Julie 1971 Jose Frakson 1972 Charlie Miller 1973 Slydini 1974 Dunninger 1975 Robert Harbin 1976 Les Levante 1977 Werner Dornfield 1978 Walter B. Gibson 1979 MacDonald & Mabel Birch Fred Kaps 1980 Gene Gordon 1981 Jay Marshall 1982 Joe Berg 1983 Maurice Rooklyn 1984 Eric Lewis 1985 Murray 1986 Tihany 1987 Mark WILSON ((re)voir son VM Live avec son fils Gregory) 1988 Johnny Calvert 1989 Peter Warlock 1990 Channing Pollock 1991 Siegfried & Roy 1992 Ali Bongo 1993 Harry Blackstone Jr. 1994 Lee Grabel 1995 Borra 1996 Karrell Fox 1997 The Morettis 1998 Marvyn Roy 1999 Johnny Thompson 2000 John Booth 2001 Billy McComb 2002 Cesareo Pelaez 2003 Terry Seabrooke 2004 David Berglas 2005 Paul Daniels 2006 Paul Potassy 2007 Patrick Page 2008 Dominique 2009 Norm Nielsen 2010 Lance Burton 2011 René Lavand 2012 Juan Tamariz 2013 Fantasio 2014 Silvan 2015 John GAUGHAN ((re)voir son VM Live ici) 2016 Ger Copper 2017 David Copperfield

Bonsoir L'institut du cerveau " propose une conférence sur le thème: "Mécanismes cérébraux dans l'art de la magie" le jeudi 21 mars 2024 à 18h Le direct et le replay seront disponibles sur le site: https://institutducerveau-icm.org/fr/actualite/conference-science-art-et-culture-les-mecanismes-cerebraux-dans-lart-de-la-magie/ Bonne soirée Philippe "Suivez en direct la conférence digitale Science, Art et culture dédiée aux mécanismes cérébraux dans l’art de la magie, le jeudi 21 mars à 18h. La conférence pourrait aussi bien s’intituler : « Le cerveau piégé par la magie ». En fait, il ne s’agit pas de magie, il s’agit de prestidigitation. La prestidigitation fascine car le fondement du spectacle dépasse notre imagination. Comment fait le prestidigitateur ? Est-ce qu’il a un truc ? Il est certainement très habile, mais comment fait-il ? Il manipule les objets ou les cartes avec une telle dextérité que le spectateur ne voit rien. On nous dit que, par ses propos, il détourne l’attention. Pourtant, en fixant obstinément notre attention sur les manipulations du prestidigitateur, on ne voit toujours rien ! Comment le prestidigitateur peut-il arriver à une telle adresse avec ses mains ? Comment fait-il pour faire que notre concentration sur ce qu’il fait ne permette pas de découvrir le petit « truc » qui nous éblouit ? Et pour nous, les spectateurs, que se passe-t-il dans notre cerveau pour que nous soyons mystifiés à ce point ? Est-ce une question de perception, d’attention, de non-compréhension ? UN SPECTACLE ÉTONNANT C’est ce que nous verrons avec Yann Frisch, un des plus brillant prestidigitateur de son temps (champion du monde de prestidigitation en 2012). Yann Frisch est un des plus grand : autodidacte dans le domaine de la prestidigitation depuis son jeune âge, il s’est aussi formé dans le domaine du jonglage et du travail de clown. Il a fondé avec Raphael Navarro la compagnie « 14 :20 ». Auréolé de plusieurs prix, il a un énorme succès (par exemple, au théâtre du Rond-Point à Paris). De manière très originale, il a créé un spectacle, « le paradoxe de Georges », dans son « camion–théâtre » (dispositif itinérant, conçu spécifiquement pour les jouer ses créations). À la suite de son spectacle, nous l’interrogerons en lui demandant comment il fait pour nous mystifier de la sorte, et nous essaierons de comprendre ce qui se passe dans son cerveau d’artiste et dans notre cerveau de spectateurs. Crédit : Daniel Michelon

Je suis hallucinée par certains commentaires qui, pour éviter certaines charges, préconisent des solutions pouvant mener à de CATASTROPHES. Reprenons du début : Si c'est une "agence" qui engage, celle-ci doit OBLIGATOIREMENT posséder une licence d'entrepreneur de spectacle pour faire du PLACEMENT d'artistes (NB : ce qui est rarement le cas des agences événementielles !!). Ce n'est pas une question d'être ou ne pas être intermittent, qui est un régime et non un statut d'ailleurs, qui oblige ou non à payer des charges. En réalité, dès que vous mettez un pied sur scène, VOUS ÊTES ARTISTES et devez payer des charges (je sais, beaucoup d'"occasionnels" travaillent au black...). Que vous fassiez 1 spectacle par an ou 100, la seule possibilité de ne pas payer de charges est de travailler gratuitement pour une CAUSE CARITATIVE. Certes, pour les retraités, les charges ne serviront plus pour leur retraite, mais comme le dit fort justement Oto et un autre, c'est de la "solidarité" nationale pour les autres salariés. Par contre, on continue à toucher les congés spectacles y compris en retraite. D'ailleurs, beaucoup d'artistes occasionnels qui ne font que 2 ou 3 spectacles par an oublient de les réclamer !!!! Venons-en maintenant aux 2 points les plus critiques : 1. LA FACTURE : Ne JAMAIS rédiger une FACTURE si vous n'êtes pas producteur de spectacle. C'est FORMELLEMENT interdit. Vous pourriez être redressé par l'URSSAF et les impôts (j'ai de nombreux magiciens qui m'ont appelé sur le sujet dont certains dans une mouise pas possible !!). 2. La MICRO-ENTREPRISE ou l'AUTO-ENTREPRISE est INTERDITE pour le spectacle SAUF si vous êtes votre propre producteur et tourneur de VOTRE spectacle C'est-à-dire que vous êtes l'organisateur du jour, du lieu, de l'heure, du prix d'entrée, etc., de votre spectacle (vous en connaissez ???? pas moi !!!). Sinon, il y a un organisateur qui vous donne les ordres et cela s'appelle un LIEN DE SUBORDINATION qui interdit l'A.E. ou la micro-E (NB : J'ai un écrit du service juridique de l'URSSAF qui me confirme cette interdiction). Quant à l'intitulé "animation clown" "animation magie", MERCI de ne pas encourager les gens à FRAUDER avec de faux intitulés. Nous ne sommes pas sur le site "magouille et Cie". Ce qui est réellement dommage dans tout cela, c'est que ma conférence traite de tous ces problèmes que rencontrent les artistes amateurs ou professionnels, mais les clubs, dans leur très grande majorité, ne sont pas intéressés par celle-ci car après, on ne peut plus dire "ah, je ne savais pas...". Telle est la vie et cela fait des années que cela dure.

Tout le monde n'étant pas au courant, du coup, je vous ai tourné une vidéo. Ca m'a apparu plus simple pour faire le point sur la situation. Et si vous considérez soutenir mon travail, tout est détaillé ici https://bit.ly/3HeEGzG

Je dis juste chapeau à @Kamel le magicien. Il a subi un dézingage massif, nourrit principalement de la communauté magique, par le passé. Mais le bonhomme a continué son chemin, gardé le sourire, gardé la diversification de ses tours. Il apporte bonne humeur, joie de vivre, moments magiques, que peut-on sincèrement espérer de plus? En fait c'est évident qu'il existe toujours, ses détracteurs n'ont certainement jamais eu sa persévérance et n'ont jamais atteint sa notoriété. Il est toujours facile de critiquer sans connaître la réalité des coulisses, reprocher un texte, une technique, etc. Lorsque l'on est dans le réel on a à faire face à des contraintes que la majorité ignore et Kamel les gère très bien et le fait avec des techniques qui sont adaptées. Bravo à lui et merci aux membres qui nous permettent de visionner ses interventions.

Salut à tous, Amis filistes, adeptes de la lévitation, du fil indirect ou encore des PK touch ! Il y a quelques temps est sorti la Reel Watch, un produit inattendu ! Une montre ITR Autour de 45 boulinettes (nb : 1 boulinette = 1 euro) Sans électronique ! Autant dire qu’à première vue, ça paraît être une affaire à ne pas rater Je suis déjà bien équipé pour le travail du fil invisible mais je dois dire que la Reel Watch a su piquer ma curiosité. Je vous livre mon avis sur la pertinence de cette sortie à une époque où l’offre est déjà bien diversifiée et bien installée. bande annonce de la Reel Watch de Uday Jadugar Reel Watch de Uday Jadugar Tout d’abord, qu’est-ce que c’est que la Reel Watch ? Il s’agit d’un ITR à l’ancienne, mécanique (bobine de fil invisible) sans électronique, caché dans une montre. Rien de nouveau pour l’instant, il existe déjà quelques montres ou bracelets ITR sur le marché et des tonnes d’ITR mécaniques. La nouveauté ici, c’est surtout le prix ! On est, au bas mot, 3 fois moins cher que la moyenne pour des ITR à accrocher au poignet. Alors sans plus attendre, passons au crible cette nouvelle montre pour voir ce qu’elle a dans le ventre ! Sommaire Le matos Design Durée de vie Autonomie Le bruit Recharge du fil Les contraintes techniques de la Reel Watch Longueur de fil Bloquage de l'élastique Changement de l'élastique La vidéo / Les routines Gestion du matériel Les routines Les hook Les autres effets possibles à la Reel Watch Réparation du fil Changer le fil Pour qui la Reel Watch ? Trucs & Astuces Les+ / Les - Ce qu'il faut retenir Le Bilan Le matos Dans un marché déjà bien installé, il me parait inévitable et utile à la fois de comparer la Reel Watch à ses 2 sources d’inspiration : En premier lieu, l’ITR mécanique ! Et ensuite, l’ITR de poignet (montre ou bracelet). Les ITR mécanique ont des avantages et des défauts. Pas de batterie ou de piles. Ne tombe jamais en panne d'énergie. Longueur de fil que l'on peut sortir limitée. Tension de plus en plus grand au fil du déroulement. Les ITR de poignet ont des avantages et des défauts. C'est l'ITR qui se déplace. Effets comme Hover Ring bien plus facile quand on a l'ITR dans la main ou au poignet. D'autres effets seront eux plus compliqués avec un ITR au poignet. Que se passerait-il si l’on fusionnait ces deux concepts ? Le design La qualité globale de la montre me parait acceptable. Si on en prend soin, elle devrait durer dans le temps sans trop souffrir. Ce sera forcément subjectif mais je trouve la montre aussi belle que discrète, elle n’attirera pas l’œil car elle est passe-partout et crédible. C’est un très bon point pour cette montre ! Pour ce prix si attractif on n’allait pas avoir une montre en métal mais il faut bien préciser que l’offre nous propose : Matière : Inox ou Titane Mais dans la description on a l’honnêteté de nous préciser : Couleur de cadran : Inox ou Titane C’est bien entendu en plastique et cela ne me pose aucun problème. L’épaisseur est également très correcte ! On n’est pas dans ce qui se fait de plus fin en termes de montre mais on est dans les modèles parmi les plus fin en termes de montre ITR. C’est donc encore un bon point pour la Reel Watch. La montre ne donne pas l’heure, il n’y a pas d’électronique à l’intérieur. Mais ce n’est pas un problème. Personne ne vous demandera jamais quoi que ce soit sur votre montre ! Les montres actuelles ne restent pas tout le temps allumé, ce n’est pas anormal de ne rien voir dessus. Votre montre n’intéresse personne quoi qu’il arrive. Si vous y pensez c’est simplement que vous êtes magicien et que vous savez que votre montre est truquée… Au pire du pire du pire (oui, 3 fois pire !) bah vous n’avez qu’à prétexter que vous n’avez plus de batterie. On peut souligner que la montre est ambidextre ! Vous pouvez la porter aussi bien au poignet droit qu’au poignet gauche. La durée de vie du matériel Encore un gros point fort pour la Reel Watch ! Avec une batterie : c’est limité dans le temps, après quelques années, une batterie est morte. Avec des piles : ça grossi souvent la taille de l’ITR et ça fait un consommable en plus à acheter. Là, on est sur… Un ITR mécanique ! Et c’est un vrai gros bon point pour notre Reel Watch ! Pas d’énergie, pas d’électricité, pas de recharge USB, pas de port fragile, pas de piles encombrantes et onéreuses… C’est, à ma connaissance, le seul ITR mécanique de poignet. Alors il en existe peut-être, mais je n’en ai jamais rencontré avant la Reel Watch. Toutes ces caractéristiques font que, potentiellement, la Reel Watch durera toute votre vie. Et pour un produit à 45 euros, c’est quand même fou ! Autonomie Encore une force incroyable pour la Reel Watch : une autonomie illimitée ! Alors vous allez me dire que les Venom ont eux aussi une autonomie illimitée, ce n’est pas nouveau, mais là on est sur un ITR de poignet. Le bruit On est sur de l’ITR mécanique, du coup c’est légèrement plus bruyant si l’on n’accompagne pas le fil quand il se rétracte dans l’ITR. En revanche, on ne sera pas amené à sortir 8 mètres de fil comme avec le Spiderpen X. Les ITR au poignet (bracelets, montres…) ne sont pas utilisés pour sortir de grandes quantités de fil. En général avec une montre ITR on va sortir entre 50 cm et 1 mètre de fil grand max. De plus, on va, quoi qu’il arrive, accompagner la boulette de cire jusqu’à la montre. Sinon on risquerait de voir une boulette de cire voler jusqu’au poignet et de se faire griller. En prenant en compte tous ces paramètres, je ne trouve pas non plus que le bruit soit un problème. Alors oui, si on lâche le fil sorti d’un mètre de longueur et qu’on le laisse se rétracter, ça va s’entendre. Mais on ne fait jamais ça ! Même avec mon Phantom Hand, bracelet ITR électronique silencieux, je ne laisse pas le fil rentrer tout seul. La recharge du fil Pour de l’ITR mécanique c’est plutôt bien ! On n’a pas à passer par des petits trous. On ne galère pas à setup la montre. Un accès dédié permet d’ouvrir la montre sans aucune difficulté. La bobine fournie est très permissive, on va pouvoir mettre le fil de son choix. On est donc dans du très bon niveau recharge pour de l’ITR mécanique ! Les seuls ITR mécanique qui sont plus pratiques pour la recharge du fil, ce sont les Venom. En revanche, on est bien loin des ITR électroniques qui sont vachement bien conçus de nos jours. Gravity Reel est bien plus simple à setuper par exemple. Mais c’est de l’électronique à 400 euros ! L’un de mes premiers ITR mécanique a été l’ITR de Invisible de Damien Savina. Et c’était… une purge ! Une galère sans nom… J’en ai passé des heures à galérer dessus. A aspirer l'air par le petit trou, à essayer de récupérer le fil... On n’aura pas du tout ces problèmes-là avec la Reel Watch. Enfin, en termes de longueur, on peut y mettre plusieurs mètres sans problème. Ceci dit, ce n’est pas forcément très utile pour ITR de poignet qui n’utilisera probablement jamais plus de 1 ou 2 mètres à la fois. Les contraintes techniques de la Reel Watch Alerte Spoiler : je vais conclure plutôt positivement cet article ! Mais concernant le matériel uniquement, il y a quelques petites contraintes techniques… 1) Tout d’abord, ITR mécanique oblige, on ne pourra pas sortie 2 mètres de fil d’un seul coup. Ce n’est pas un défaut propre à la Reel Watch, je ne connais pas d’ITR mécanique solo qui sorte 2 mètres de fil sans un risque énorme de casse… Venom oui pourquoi pas mais il s’agit d’un ITR double. Ce n’est pas comparable. Et c’est un sacré souci parce que du coup, ça empêche l’un de mes effets préférés ; le Hover Ring. 2) Ensuite, il manque un petit rien du tout qui faciliterait la gestion de la bobine. Petite comparaison pédagogique : Imaginez 2 crayons à la verticale. Imaginez un élastique qui relie les 2 crayons. Si vous exercez une pression par le dessous de l’élastique vers le haut, il va dépasser les bouts des 2 crayons et sauter. C’est exactement le problème que j’ai rencontré avec la Reel Watch ! Je peux vous assurer que c’est un tout petit problème mineur que j’ai solutionné avec un simple petit morceau de papier pour caler les élastiques. C’est vraiment facile et très efficace ! Mais bon, perso j’ai dû trouver une petite solution à ce problème car l’élastique du barillet sortait systématiquement des attaches de la montre. 3) Enfin, il faudra certainement changer l’élastique à un moment donné. L’élastique est bien plus fin qu’un élastique de bureau ou des Joe Rindfleisch. On est plutôt dans un élastique qui ressemble à un fil à coudre. Mais élastique donc. Pour le coup, c’est beaucoup plus chiant à changer que sur les Venom par exemple. Mais ça doit être assez rare de devoir le changer. Ça ne m’inquiète pas vraiment. La vidéo / Les routines La vidéo dure près de 22 minutes et nous enseigne le strict minimum. Très peu de choses sur la montre. Des routines bouches trous qui ne servent à rien (ou presque). Tout en anglais. La vidéo dessert complétement l’outil qui a un potentiel énorme. La gestion technique du matos Je ne vais pas faire long sur cette partie tellement elle est pauvre en enseignements. On nous « apprend » : A remettre la cire sur le fil quand il est cassé. A pincer le fil entre le pouce et l’index pour bloquer sa rétractation. Voilà voilà ! Dém*rdez-vous pour changer de fil, dém*rdez-vous pour raccrocher les élastiques, dém*rdez-vous pour changer les élastiques, dém*rdez-vous pour trouver de bonnes routines ! Les routines Tout est filmé du point de vue du spectateur avec une qualité plutôt moyenne. Et il n’y a pas de démo en live ni même de démo en studio… Il n’y a que des vidéos avec un gros fil blanc et en plus, uniquement du point de vue du spectateur. Pas fou. Le hook 1/ On nous apprend le classique hook à l’ongle opposé. Si comme moi vous portez la montre à droite. Alors vous pourrez coller la cire à un ongle de la main gauche (souvent le majeur ou le pouce). Et inversement. 2/ Mais l’idéal pour moi c’est d’avoir une bague pour y coller la cire : C’est encore mieux camouflé. La sensation est bien plus agréable. Et tous nos doigts sont libres de leurs mouvements ! Ce n’est pas enseigné, ou si ça l’est c’est simplement mentionné à l’oral rapidement en anglais mais ce n’est pas montré. 3/ Le hook externe Sur un objet ou sur un meuble par exemple. 4/ Le retrait du hook On nous incite pendant les routines à relâcher d’un coup le hook et à le laisser revenir à la montre tout seul. Belle erreur ! Il faut bien évidemment raccompagner la boulette de cire jusqu’à la montre ! Pour que ça ne se voit pas déjà ! Ensuite, pour limiter le bruit, il s’agit d’un ITR mécanique, on doit accompagner le mouvement. Et enfin pour limiter la fragilisation du fil et donc limiter les risques de casse. Les effets fournis Pour info, ce ne sont pas les véritables noms des effets, il n’y a pas toujours des noms et quand il y a des noms c’est plutôt basique. J’ai pris le parti de vous indiquer des noms plus parlants Le stylo qui se lève Un des pires effets de fil invisible avec un stylo que j’ai pu voir. Le stylo se lève pratiquement à la verticale et retombe. Le stylo qui roule Une catastrophe. Je n’avais jamais vu encore un magicien faire le coup du stylo qui roule avec un stylo qui a encore un capuchon et dont le capuchon possède un clip comme le Sharpie. Évidemment, ça ne roule pas, c’est saccadé, et vu le hook conseillé, ça ne permet de déplacer le stylo que sur 5 à 10 cm grand max. Mauvais. Le verre fantôme Imaginer la façon la plus directe de déplacer un verre avec un fil sans hook sur le verre. Bah voilà… Pas fou non plus. Rising Card Classique, pas fondamentalement mauvais dans la technique mais ils ont malgré tout le mauvais goût de faire une rising card avec un hook dans le jeu. Il y a tellement de bonnes techniques qui permettent de s’affranchir de cette contrainte que je trouve ça quand même un peu dommage de devoir se hook sur le jeu devant le spectateur et de retirer le hook du jeu juste après. Haunted deck Oh p*#@!% !!! ☹ C’est sur cet effet que j’ai commencé à être agacé ! (oui seulement là, je suis du genre patient). Pareil, encore un jeu hanté avec un hook dans le jeu et doit se mettre en place après avoir fait piocher une carte en plus. Je lui accorderais simplement le fait d’avoir une main 100% libre mais pffffff. Parmi les dizaines de jeux hantés possibles, ils ont choisi l’un des pires ! Si vous aimez le jeu hanté, je vous conseillerais plutôt l’excellent Invisible de Damien Savina qui offre 3 techniques de jeux hantés. Et le tout sans aucun hook dans le jeu ! Tourner une page d’un livre Ahhhh enfin, il était temps Enfin un effet bien exécuté ! Bon pas de bol pour moi, à titre personnel je n’ai jamais vraiment aimé les effets qui consistent à tourner une page. Mais disons que c’est bien exécuté, simple et efficace ! Et puis, ça peut dépanner ou être utile en de rares occasions. Billet froissé magnétique On commence par le positif de cet effet On nous enseigne (enfin !) comment bloquer le fil ! Comme tous les ITR bracelets ou montres, il suffit de coincer le fil entre le pouce et le flanc de l’index. L’effet est très bon ! Bien que classique. J’ai découvert cet effet dès le Tarantula 1. Et Jean Xueref en a fait une version magnifique dans ses bonus avec 2 billets bien lisses. Ça couvre le setup devant les spectateurs. Et ça couvre aussi le retrait de la cire. Petits bémols Mais pourquoi diable faire ça avec un billet froissé ?! Pas de mise en situation pertinente, on est loin de la routine de Jean Xueref et son billet magnétique. Au passage : on n’apprend pas un effet pourtant visible dans le bande annonce, le floating bill. Les effets (pourtant) possibles avec la Reel Watch Alors attention, les effets suivants ne sont pas expliqués dans la vidéo ! Voici quelques effets faisables : Un PK Touch ! C’est incroyable qu’ils n’en parlent pas dans la vidéo, mais la Reel Watch est vraiment un outil idéal pour réaliser un effet de PK Touch ! Bien plus permissif qu’avec un loop par exemple, c’est top ! Le jeu hanté, avec l’une des techniques de votre choix qui utilise plus ou moins de 1 mètre de fil. La houlette, pareil, avec l’une des techniques de votre choix. Le billet magnétique. Il est enseigné avec un billet froissé mais on peut aussi faire la routine de Jean Xueref sans problème ! Un voyage horizontal un peu comme avec les Venom mais qui fonctionnerait uniquement par gravité avec un fil légèrement penché. On peut faire une petite partie du Gravity Bill du Spiderpen X mais on est vite limité par la quantité de fil et par l’attache au poignet. Les lunettes hantées qui se relèvent toutes seules. Faire flotter un billet façon loops. Une routine super sympa pour s’entrainer : The Fly de Jean Xueref. Enseignée dans Phantom Hand. Le seul bémol sur les possibilités de routines : Alors c’est limité par rapport à mes outils préférés que sont le Gravity Reel et le Spiderpen X. Mais ça c’est normal, ce ne sont pas des outils comparables : Si t’as un tournevis et que tu dois enfoncer un clou, tu vas te dire ce n’est pas très utile ni très efficace un tournevis… Non, mon « seul bémol » n’est pas là. Mon regret je dirais, c’est d’avoir un ITR au poignet et de ne pas pouvoir performer LA routine faite pour un ITR de poignet : l’extraordinaire Hover Ring. Réparation du fil Je ne sais pas s’il faut rire ou pleurer mais on ne nous explique pas comment changer de fil. Ouate ze feuque ! Le mec avec un air ultra sérieux coupe son fil avec des ciseaux (en plus il galère à couper le fil ) et reprend sa boulette de cire pour l’accrocher au bout du fil qu’il a coupé ! Nah mais oh ! On n’a pas le droit de faire ça ! Tout le monde ou presque sait accrocher un bout de cire à un bout de fil ! Le mec ne retire même pas le barillet de la montre. On ne nous explique pas comment mettre un autre fil ou tout simplement comment remplacer le fil ! De deux choses l’une : Soit ils considèrent que c’est un barillet jetable à usage unique. Soit ils considèrent qu’il est à usage unique leur barillet jetable. Bon je plaisante, mais c’est rageant d’avoir un barillet aussi sympathique avec une vidéo d’accompagnement aussi médiocre… Pour changer le fil : Il va falloir retirer la bobine tenue par des élastiques dans la montre à chaque extrémité. Comme dans un ITR mécanique classique. Ensuite, accrocher le fil de son choix et l’enrouler autour de la bobine. Et enfin, raccrocher les extrémités des élastiques dans les encoches prévues à cet effet dans la montre. C’est un travail un peu minutieux mais c’est un point commun à tous les filistes, il faut être minutieux dans cet Art. Ceci-dit, c’est largement plus facile qu’avec un ITR mécanique lambda ! On n’a pas de petit trou dans lequel on doit passer un fil invisible ! C’est quand même nettement facilité C’est dommage que ce ne soit pas expliqué. Mais rien d’insurmontable. Enfin, mettre une petite cale en papier sur l’élastique après l’avoir mis dans son encoche pour être tranquille pour un looooong moment A qui se destine cette montre ITR ?! Aux grands débutants qui veulent apprendre vite sans trop de difficulté. Aux filistes aguerris qui veulent un moyen pratique et discret de « faire du fil » en toutes circonstances et avec pratiquement aucune contrainte. Mais du coup : à qui cette montre ITR ne se destine pas me direz-vous ? Eh bien je dirais que si cherchez simplement de nouvelles routines sans changer votre ITR habituel, passez votre chemin ! Trucs & Astuces Autant l’ITR est sympa comme tout, autant la vidéo se prend les pieds dans le tapis dès que c’est possible ! J’ai presque le sentiment qu’ils ont cherché à faire toutes les erreurs possibles… Du coup je vous donne mes petits conseils persos pour que vous puissiez profiter au mieux de la Reel Watch Utilisez une toute petite boulette de cire pour ce type d’ITR. Gorgez la boulette de cire de fil invisible jusqu’à ce qu’elle devienne noire et donc invisible sur le cadran noir. Dans la vidéo, ils utilisent une grosse boulette blanche, c’est horrible. Accompagnez la boulette de cire au plus près de la montre quand vous devez ranger le fil. Mettez une petite cale en papier ou autre sur les encoches où sont calés les élastiques pour pouvoir réparer le fil en sécurité, rapidement et sans mauvaises surprises. Gardez à l’esprit 2 ou 3 classiques à travailler, par exemple : PK touch Rising card Et jeu hanté Une fois que vous avez ça en tête, vous avec un outil prêt à chaque instant, sans se soucier de la batterie ou de la pile puisqu’il n’y en a pas. Les – Les routines sont mauvaises La vidéo n’est pas de très bonne qualité Les enseignements sont mauvais (hooks, setup…) On n’explique pas comment changer le fil et l'élastique. Les + La montre est top ! Le prix est ultra raisonnable au regard du matériel Autonomie infinie Pas de pile ni de corvée de recharge de batterie Des possibilités énormes en impromptu Design efficace et discret Ce qu'il faut retenir en 5 points Outil très pratique. Toujours dispo. Vidéo/Routines inutiles. Nombre d’effets limité mais les effets possibles sont sympas. Les effets sympas ne sont pas fournis ! Bilan Il devait y avoir une meilleure approche commerciale pour mieux exploiter cette idée. Mais la montre répond à un besoin réel et le matos me plait beaucoup. Malgré l’absence de routine correcte dans la vidéo. Malgré le fait de devoir caler les élastiques de l’ITR. Personnellement j’avais délaissé complétement les barillets mécaniques au profit des barillets électroniques bien plus permissifs. Et bien que j’aie abandonné les Venom (les meilleurs barillets mécaniques, rien que ça !), je me remets aux barillets mécaniques grâce à la Reel Watch ! C’est pratique, c’est simple et c’est malin ! Si l’on passe outre la vidéo plutôt médiocre dans son domaine, on tient là une bonne sortie, bon marché et avec de belles et véritables qualités. Le concurrent direct c’est pour moi le Phantom Hand de Jean Xueref que je possède déjà. Si je ne devais en garder qu'un entre le Phantom Hand et la Reel Watch, je garderais le Phantom Hand bien sûr. Mais les 2 sont complémentaires et actuellement j'ai davantage de plaisir à sortir ma Reel Watch par exemple La Reel Watch est pour moi un excellent complément essentiellement parce qu’elle ne nécessite ni batterie chargée, ni pile. Et ça, c’est assez précieux je trouve. Le Phantom Hand est de meilleure qualité et avec des routines bien plus sympathiques ! Mais il fonctionne avec une batterie et coute plutôt 150 euros au lieu des 45 euros de la Reel Watch. In fine, je suis content d’avoir les deux et je ne regrette pas mon achat !

Perso, je pense que peu importe la méthode, l'important c'est ce qu'on fait de l'info ET notre attitude vis à vis de la méthode (stack ou pas). Après, ne nous voilons pas la face : que vous utilisiez un paquet de Bicycle à face blanche (n'allez pas jusque là quand même...) ou un carte de visite, votre spectateur se fera SON avis (quoique l'on en dise, à part "orienter gentiment" le point de vue de notre spectateur sur ce que nous sommes - magicien ou mentaliste - ben... c'est tout en fait. Il faut que nous redescendions sur terre : nous ne sommes PAS des "maîtres manipulateurs d'opinion"... Ca me fait penser au fameux débat de "un mentaliste peut il faire des tours de magie" ) Pour info, des gens voient Derren Brown comme un "magicien très doué"... (et inversement des gens pensent que Copperfield a de VRAIS pouvoirs...) Je pense sincérement que l'essentiel est que chaque magicos/mentalos se tienne à sa vision artistique de ce qu'il fait... Les régles et théories sont un truc plutôt personnels en vrai. Cassidy ne jurait QUE par "un mentaliste ne fait PAS de tour de magie"... et pourtant Derren Brown a clairement été reconnu par une majorité comme...mentaliste (et il FAIT des tours de magie... pire, parfois même des tours de cartes ! ) Chacun doit... trouver sa voix/voie ! So... si un trouve qu'il n'est pas crédible en mentalisme en utilisant un stack, yep, ok... mais ca s'applique à lui (et peut être d'autres qui partagent son point de vue) mais... n'est en aucun cas une "règle universelle"... Perso, stack, wallet, manip avec des petits papiers, peu importe... Maintenant, oui, j'ai clairement une préférence : les petits papiers... mais l'unique raison c'est que je suis devenu super à l'aise avec le maniement des "petits papiers" et que j'aime cette méthode... 10 ans en arrière j'étais obsédé par les portefeuilles à peek... et encore avant par les tablettes à impression... mais avec le temps je suis resté sur juste des petits papiers et mes mains... Est ce une meilleure méthode ? Non... mais c'est celle qui ME convient ! (Désolé si j'ai un chouilla déraillé du sujet )

Hello Teddy, Je peux te répondre mais ça sera d’ors et déjà biaisé. Il ne s’agit que de mon expérience et ça remonte à 10 ans. J’ai fait le festival en 2013 et 2014 (avec une exceptionnelle sur la relâche de Jarry en 2012 pour appréhender ce qu’était le festival en vue de le faire l’année d’après). J’étais donc déjà en auto production, avec un budget plus que limité... 4500€ en poche pour être précis. Niveau théâtre, j'ai jouais au « théâtre à l’arrache » en 2013 et 2014. L’entente avec le directeur était un véritable partage des recettes à 50/50 (sans versement initial ou minimum garanti). Ma deuxième année j’aurai pu prendre un théâtre plus cossu (au vu de ma première année qui avait affiché complet) mais je suis resté chez lui par loyauté (ne rien avoir à verser avant le festival reste rare, c’était assez unique pour le remercier en restant une année de plus chez lui). Par ailleurs, il était convenu que je touche mes recettes chaque dimanche, ce qui m'a beaucoup aidé. Niveau logement j’avais trouvé une location en dehors des remparts, à 25 minutes de marche du théâtre. Outre la grosse économie que cela fait (d'être hors des remparts) j’y voyais 3 avantages : - un grand appartement fonctionnel et au calme. Nécessaire pour travailler le soir, se faire à manger plutôt que des resto, pouvoir faire sa lessive, etc... - l’impossibilité de rentrer en journée (toujours sur le front ! Ça fait parti de l'expérience) - ne pas être tenté de sortir le soir (je n’étais pas là bas pour faire la fête le soir et ne pas me lever le lendemain) Enfin, niveau communication j’avais juste imprimé quelques dizaines d'affiches et 5000 flyers. Un coût très raisonnable. L’essentiel de mon travail a surtout été de préparer le festival en amont, pour identifier et inviter des programmateurs de salles qui me correspondaient (café-théâtres de 50 places en 2012 lors de l'exceptionnelle au Palace, café-théâtres de 100 à 150 places en 2013, et café-théâtres / théâtres et centres cultuels en 2014). C’est un long travail de production que de les identifier, les contacter, les inviter et s’assurer de leurs venues. Il faut s’y prendre assez tôt et bien sûr prévoir du temps avec eux à la fin de la représentation pour débriefer et envisager une programmation... ou pas J'ai fait aussi ce travail avec les festivals qui sont tout aussi importants. Mes journée étaient donc rythmées par le terrain (pour faire venir les spectateurs au spectacle), les représentations, l’accueil des pros que j’avais invité, les plateaux et les premières parties (toujours pour inciter les spectateurs à découvrir le spectacle) et le débriefing le soir du spectacle chez moi où je notais, modifiais ou supprimais ce qui devait l’être (la mise ne pratique du mot « vivant » dans « spectacle vivant »). J'enregistrai au Dictaphone chacune des représentations. Ces Festivals ont été pour moi le moyen de créer mes 3 premières tournées. Une modeste sur la saison 2012/2013 en nombre de dates et en capacités, une confortable sur la saison 2013/2014 et un vrai pas sur la saison 2014/2015 où j’ai parfois produis seul (et parfois en co production avec des théâtres qui m’avait accueillis sur les saisons d’avant) des salles jusqu’à 900 places. Je crois que le spectacle a réuni plus de 40 000 spectateurs sur cette saison entre septembre 2014 et juin 2015 (et sans YouTube qui n'impactera ma vie qui partir de la demie-saison commençant en janvier 2017). Ce fut aussi l’occasion de retrouver les artistes que l’on a jamais le temps de voir le reste de l’année - les agendas de tous étant toujours chargés - de resserrer les liens et d’en créer de nouveaux. Je ne l’ai jamais refait (sauf en tant que spectateur bien sûr) car après 2015 les professionnels (je ne parle que des programmateurs et propriétaires de lieux) étaient venus, il n’y avait plus qu’à continuer de faire son mieux pour rendre viable le projet dans la durée. Mais c’est clairement les festivals d’Avignon qui m’auront permis de faire plus de 200 représentations en tournée et de me faire connaitre auprès des café-théâtres, théâtres et centre culturels. Après, il n'existe pas qu'un seul chemin pour proposer son spectacle au grand public (et heureusement ).

Merci Christophe d'avoir pris le temps de rédiger un message si complet... Étant un (très bon) copain de Maurice et (un chouïa) impliqué dans ce projet, je ne peux m'empêcher de répondre sur quelques points... - Le fait qu'il ait été désagréable avec une spectatrice. Maurice est l'une des personnes les plus gentilles que je connaisse... C'était peut-être un mauvais jour, un mauvais moment, un peu de fatigue... Cela ne l'excuse pas, mais j'espère que tu auras l'occasion de le croiser quand il est "normal", cela changera sûrement ton point de vue... - Le prix du livre. Oui, c'est cher. Je suis le premier à en convenir et à le regretter. Mais ce n'est pas un "manque de raison des éditeurs", c'est la réalité économique qui l'impose. Aucun souhait d'élitisme financier, on ne peut juste pas faire autrement si on veut que le projet existe... (Et encore, heureusement que les éditeurs sont des passionnés car, d'un point de vue purement comptable, il faudrait vendre les livres de magie bien plus chers pour être rationnels...) - Le contenu ne te fait pas envie sans l'avoir vu. Même si je n'arrive pas à comprendre comment on peut avoir un avis avant de connaître, c'est ton droit ; merci de l'avoir exprimé ici !

Salut à tous ! Je poursuis ma petite série sur les cartes ESP (numéro 2) avec aujourd’hui, un programme d’apprentissage en vidéos hyper complet ! On va parler de ESP Symbols de Olivier Dequin. Les sets que je souhaite vous détailler ont tous un atout particulier. L’atout qui m’a particulièrement séduit dans les ESP Symbols c’est sa grande qualité et variété de routines particulièrement fortes mais pas que… Allez, on attaque sans plus attendre ! Bande annonce de ESP Symbols Alors hum… J’aurais pu vous mettre une image que ça n’aurait pas changé grand-chose On voit le très bon design des cartes et… Et c’est tout ! Enfin non, on apprend aussi qu’il y a 11 routines. (Je reviendrai sur ce point plus tard dans le test.) Si j’ai bien compris, il s’agit d’une volonté : Nous y reviendrons ! ESP Symbols de Olivier Dequin Sommaire Le matos Ce que l'on reçoit Packaging & Enveloppes Les cartes ESP Symbols Trucage Bilan matos Les routines Au programme d’ESP Symbols La variété Bilan des routines Les vidéos Difficulté & Prix de vente Difficulté Prix Les - Les + Bilan Pour les débutants Pour les ESPistes expérimentés Le matos Ce que l'on reçoit : 10 cartes ESP ; 5 de chaque 1 lien vers les vidéos explicatives 1 enveloppe en tyvek pour le transport Packaging & Enveloppes On reçoit le tout dans une enveloppe qui fait office de packaging, très pratique pour ranger à la maison et éventuellement pour transporter ses cartes mais ce n’est pas le but. En revanche, et c’est une super attention, on reçoit une autre enveloppe beaucoup plus petite, pile à la taille des cartes et en tyvek pour transporter et sortir ses cartes devant le spectateur. J’apprécie beaucoup, je me devais de souligner l’effort ! Les cartes ESP Symbols Côté design, c’est subjectif mais je les trouve sacrément jolies Ça vous pouvez vous faire une idée avec le trailer ! Elles sont légèrement vernies ou plastifiées ce qui offre une belle durabilité ! Enfin, en main elles sont très agréables à manipuler. Ça c’était pour le côté qualité & Design ! Top du top donc ! Trucage Alors c’est un point toujours complexe avec plusieurs aspects importants à prendre en compte. C’est très facile à « utiliser » on n’aura pas de difficulté à retrouver nos petits. Et si la routine est bien menée, il n’y rien qui attire la suspicion. Malgré tout, si un spectateur vient à chercher ce que vous savez volontairement et sciemment, j’ai peur que ce soit un peu trop facile à trouver. Normalement, il n’y a aucune raison que ça arrive ! Mais disons qu’on n’est pas sur quelque chose d’aussi subtile qu’avec The Oracle System ou qu’avec Monu. Et c’est un dilemme, parce que les cartes sont vraiment belles ! L’« équivalence » est très facile à voir, c’est du quasi-instantané : On ne va pas galérer. On ne va pas perdre de temps. Et on peut l’utiliser à plus de 2 ou 3 mètres sans problème ! C’est rare et confortable. Bilan matos Une enveloppe en tyvek à la bonne taille. Un design vraiment chiadé. Un trucage qui simplifie la vie. Alors peut-être qu’il simplifie « trop » la vie ? Mais en tout cas, je ne boude pas mon plaisir avec ces cartes, c’est une belle proposition fraiche et agréable à utiliser. Les routines Que je me suis régalé à travailler ces routines ! Olivier Dequin est très bon en enseignement. Pédagogique, il pense à tout, on comprend tout. C’est filmé en vue FPS (coucou Call of Duty). C’est-à-dire que c’est un peu comme si la caméra était à la place de ses yeux, on voit donc les mains du magicien. C’est très pertinent et du coup, encore plus simple à reproduire. Bonne idée ! Volontairement, je ne détaillerai pas chaque routine comme j’aime le faire, pour respecter la volonté du créateur. Et pour ma part, elles ont trèèèèès largement su me combler ! Mais je ne vais pas garder ma langue (mes doigts ?!) dans ma poche pour autant ! Dans tout ce que j’ai pu travailler, ESP Symbols est vraiment LA sortie avec le plus grand nombre de BONNES routines ! Sans trahir la volonté du créateur, je vais tenter de vous présenter un lointain aperçu du programme. Au programme d’ESP Symbols Une première petite précision, il n’y a pas tout à fait 11 routines : Il y a 10 routines. + 1 variante de l’une d’entre-elles. Mais honnêtement, vu la qualité des routines : OSEF. Parmi ces 10 routines, j’en ai gardé 4 qui sont depuis intégrées de base dans mon répertoire ESP. 4 seulement ? Ça peut paraître peu mais c’est énorme. Mon répertoire ESP final ne comporte que 6 routines. Et 4 de ces routines sur les 6 sont issues de ESP Symbols ! C’est dire si le programme est extraordinaire ! 6 routines purement ESP c’est bien déjà. Vous n’avez pas besoin d’avoir 20 ou 30 routines comme on pourrait faire avec un jeu de 52 cartes ordinaire. En gros, si comme moi vous êtes réceptif à la magie d’Olivier Dequin, ce programme devrait vous suffire à lui seul. Pour toutes vos routines ESP. La variété Il y a des routines plutôt longues et complètes comme le Jazz ESP. D’ailleurs la version de Jazz ESP est très bonne mais un (petit) chouia en dessous de la version proposée dans Monu. Il y a des routines très rapide. Plusieurs routines mettent en vedette le spectateur, et ça c’est vraiment très fort ! Mention spéciale +++ à la routine où le spectateur devine la carte du magicien. Rien à voir avec le Jazz ESP, c’est une dinguerie à ne pas négliger. Une pépite. La plus belle routine est pour moi la routine qui possède une variante considérée comme la 11ème routine. La variante en question est encore plus forte que la routine de Jazz ESP classique. Dommage que je ne puisse pas en parler davantage mais quelle routine ! Quelques faits notables : Le magicien à son tas de carte devant lui et faces cachées et n’y touche jamais ! Le spectateur pose ses cartes en les choisissant secrètement. Le spectateur peut à chaque étape changer pratiquement tout ce qu’il vient de faire. Ce sont des sacrées contraintes qui rendent la routine impossible à remonter. Et les 6 routines que j’ai pas gardées ? Elles sont nulles ? Eh bien non, même pas ! Il y a 2 routines très bonnes, très tentantes ! Mais qui nécessitent un petit matos supplémentaire. Des jetons pour l’une et un portefeuille pour l’autre. Et perso, dans mes routines ESP, j’aime n’avoir que des cartes ESP et rien d’autre. Du coup, à contre cœur, je ne les ai pas intégrées à mon set. 2 autres routines utilisent un forçage que je n’aime pas. Et enfin, 2 autres routines s’appuient sur une gymnastique de l’esprit pas très difficile mais il faut faire des choix. J’ai déjà Jazz ESP et la routine dont j’ai parlé plus haut qui demandent toutes les deux un peu de concentration. J’ai donc choisi celles qui me plaisaient le plus. Bilan des routines Beaucoup de routines de grande qualité ! C’est pour moi le point (très) fort de ESP Symbols. Avec des tutos en vidéos ! Tellement plus pratique qu’à l’écrit. Avec des routines puissantes. Avec des routines « décontractées », faciles à faire, impromptues et pourtant très fortes. Alors pour nuancer un brin, je n’ai pas une connaissance empirique de ce qui est sorti sur le long terme ni des routines sorties dans les livres et en particulier les œuvres sorties uniquement en livres en anglais… Il est donc possible que les routines soient déjà des grands classiques comme celle sur le Jazz ESP que Olivier nous enseigne dans son programme. Mais concernant les sorties +/- modernes et récentes, en français et en vidéos, je pense qu’on tient avec ESP Symbols d’Olivier Dequin une sortie : Qui se situer dans le haut du panier. Qui est vulgarisée au possible avec des explications en français bien détaillées. Et qui rassemble des pépites au sein d’une même œuvre. Les vidéos Un voyage d’apprentissage (ça demande du courage (qui a la réf ?)) Comme je le mentionnais un peu plus haut, il y a une grande variété de routines. Et ce qui est bien c’est que ça nous permet d’y aller progressivement sans pour autant avoir des routines simplistes. Commencer par les petites routines sans préparation, impromptues, rapides et pourtant toujours très fortes. Enchaîner avec des routines un peu plus longues, un peu plus techniques. Et terminer avec les routines les plus complètes et complexes. En somme, on peut progresser au fil des apprentissages. On peut rajouter des briques de compétences au fil de notre étude des vidéos. Et tout ça sans brutalité. Tout en douceur. Avec un accompagnement pas à pas à chaque routine. Chaque routine a sa propre vidéo, ça aussi c’est top ! On n’a pas à vérifier sur un sommaire écrit à quel minutage se rendre… On ouvre simplement la vidéo sur laquelle on bosse et on est directement bien calé sur la routine qu’on cherche. Difficulté & Prix de vente Difficulté En ESP, la plupart du temps, il n’y a pas de difficulté technique qui nécessite une dextérité accrue. Ça repose essentiellement sur des subtilités et des enchaînements à connaître. Du coup je dirais que c’est plutôt simple à apprendre. Mais qu’il faut travailler sa présentation et ses enchaînements. Quelques routines demanderont un peu d’organisation voire un tout petit peu de mémorisation mais rien de bien difficile non plus. Et l’utilisation du trucage est vraiment très simple. Prenez le temps de travailler chaque routine et ça passera sans problème. Prix Actuellement à 29 euros chez le petit magicien, il en reste seulement 5 de dispo au moment où j’écris ces lignes. Vu le matos Vu les vidéos Vu le travail fournis pour nous livrer une si belle proposition Vu la petite enveloppe en tyvek en plus Vu tout ça ! Bah j’aimerais bien connaître vos arguments si vous trouvez ça cher Les - Aucun Alors oui, j’ai trouvé à chipoter dans le déroulé de ce test sur un aspect du trucage. Mais même ce point est très bon en vrai. C’est juste que j’ai pas mal de sets différents comme The Oracle System, Squid Cards, Monu, Social Networks et cætera… Et si le design de ESP Symbols fait partie des meilleurs, c'est juste que son trucage, en comparaison aux autres n’est pas le plus invisible. Mais reste en soi complétement cool et acceptable ! Les + Design très cool, recto comme verso. Nombre de routines important (voire très important pour le prix) Qualité des routines ! C’est mon point favori dans cette liste, certaines routines sont folles Qualité des cartes & ressenti au toucher Un tout petit prix pour 10 (ou 11) routines On est quand même à une moyenne de seulement 2,90 euros par routine Trucage facile à utiliser Enveloppe en tyvek de transport Les vidéos sont super bien foutues avec un enseignement efficace et limpide Bilan Au niveau des cartes en elles-mêmes ce sont celles que j’utilise désormais quand je veux afficher des symboles ESP sur les faces. C’est mon set « ESP classique » on va dire Au niveau des routines, sur les 6 routines que je pratique dans mon arsenal final, 4 sont enseignées dans ESP Symbols. Je pense que ça résume assez bien mon état d’esprit face à cette sortie ! C’est beau, c’est facile à apprendre, c’est pratique à utiliser. Pour les débutants C’est un must-have, une petite pépite ultra fournie ; vous trouverez forcément votre bonheur dans les routines et avec des cartes de grande qualité ! Pour les ESPistes expérimentés Les cartes sont magnifiques et faciles à utiliser. Perso, je suis toujours preneur d’un nouveau set ESP à rajouter à mon arsenal ! Et côté routines, vous pourriez être agréablement surpris. Pour moi, c’est adopté ! Et même si j’aime varier les plaisirs en changeant mes cartes assez régulièrement, ça reste dans la grande majorité des cas pour présenter les routines présentes dans ESP Symbols de Olivier Dequin. Un énorme merci à lui pour cette sortie délicieuse !

J'ai trouvé beaucoup de critiques de magiciens un peu dures sur les réseaux. D'une part il a obtenu le premier Platinium buzzer, l'unanimité du jury pour le propulser en finale, il faut le souligner. Ensuite il finit à la troisième place, avec plein d'autres disciplines présentes et un vote payant très discutable du "public". Quand on voit le nombre total de candidats au départ...c'est déjà super. Sa technique est top. Après on peut aimer ou ne pas aimer son personnage c'est comme pour tous les artistes une histoire de goût. Moi j'ai beaucoup aimé. J'ai entendu "mais les modus n'ont pas aimé"... c'est aussi histoire de personnes, j'ai vu le direct avec pleins de moldus qui ont adorés le personnage. Pour la finale c'est un numéro en direct, qui dépend des réactions du jury, et je trouve qu'il s'en est très bien sortis. En résumé il a eu le courage de se présenter, il y a les nombreuses contraintes de la télé, une réalisation qui ne le lui rend pas honneur. Et je trouve le résultat comme les prestations très sympas! La magie des cartes en close-up avec des interactions n'est pas le plus visuelle dans une émission de ce type avec des circassiens, des groupes de danses... et il s'en est sortis haut la main. Alors on peut toujours améliorer, on peut ne pas plaire à tout le monde, mais le minimum c'est le respect pour son travail. Sur les réseaux j'ai donc trouvé beaucoup de critiques assez injustes. Je suis personnellement incapable de faire ce qu'il fait et je lui dis chapeau bas l'artiste.

Ma critique sur Leviosa

Vous l'avez manqué ? Rattrapage. On Re Rembob'InA !

Dimanche dernier, dernier jour au magic Castle... Je suis à la bibliothèque... Erika Larsen arrive, ... un gros bisou... Je lui dis avoir vu trois livres récemment écrits par Milt, son oncle, un des fondateurs du Castle... âgé aujourd'hui de 92 ans... Il était à la nuit des Awards, trois jours avant... très fatigué, en fauteuil, pouvant peu parler... le lendemain, pendant un diner de gala, au Castle, pour les primés, et les "trustees", il avait fait une brève apparition, juste en déambulatoire, pour dire à tous " Good Job, guys!!!, Cheers!", et on avait trinqué... Je dis à Erika " je veux acheter les trois livres, mais je veux que tu me les signe!!!, je vais pas embêter Milt avec ça... il est fatigué... Elle rit... m'emmène à la boutique, elle prend les trois livres , et me les donne!!! ... je veux payer... NO... C'est pour toi!!! ... et tu sais, depuis quelques temps, Milt a une chambre ici, au Castle, c'est plus simple... Je vais voir si il dort... sinon, il te les signera surement. " Elle part dix minutes, et revient, adorable, les livres signés... et elle a mis un mot, aussi... Elle me dit qu'il est quand même pas en forme, que peut-être, elle va retourner à l'hôpital, cette nuit, avec lui... Rebises!!! Deux heures du matin... par ma chambre, je vois le Castle, et des bruits ... un camion rouge manoeuvre, tous feux allumés, dans l'allée qui monte au Castle.. Je pense tout de suite, "si ça se trouve, c'est pour Milt".. Le lendemain, on rentre à Paris, arrivé le Mardi, les messages tombent... Milt est parti dans la nuit du Dimanche... Etonnant, la vie... quand je pense que surement, les derniers mots qu'il a écrit sont dans mes exemplaires... des livres sur son Père, William Larsen, et sur son si cher Magic Castle, qu'il avait quasiment restauré de ses mains... en salopette de charpentier le jour, et smoking le soir... Cher Milt aura une une vie incroyable, tout comme ses livres, formidables témoignages de ce lieu mythique...

C'est par hasard que je tombe sur une série d'interviews de André Sanlaville. André Sanlaville était mon porte Bonheur à mes débuts à Paris. 1974 : Tournée en France avec @Jean REGIL , Ludow, Joe Waldis, Ioni et plein d'autres... Bonheur absolue ! Un an plus tard, André me fait un certificat - avec son fameux papier en tête hypnotique - que je gagne des fortunes. Avec ce papier j'obtiens un credit à la UCB pour un studio à Paris. Sans carte de séjour, sans fiches de paie, une simple lettre et c'était bon. 1975 tournée au Canada, l'une des plus belles jamais organisées.... Toujours avec @Jean REGIL, Ioni, Michel de la Vega et plein d'autres merveilles. André Sanlaville, le roi ! Efficacité, humanité, générosité et humour ! Voici une série d'interviews de lui, mise en ligne par @Gérard SOUCHET Merci ! il y en aura quatorze à un rythme hebdomadaire, courage ! Ci joint les premiers trois !

Thierry, je suis heureux que mon travail te plaise. Et encore plus de constater que tu apprécies ma prose . En effet, combien de livres de mentalisme, excellents, sont cependant chiants à lire…? Beaucoup trop, à mon avis. Pour ceux dont le ‘psychic’ n’est pas le style, n’oubliez pas qu’Orion est avant tout une collection d’outils. Ils peuvent être séparés des routines présentées ici, dont le seul but est de les illustrer, et être adaptés à votre travail. De toutes façons, vous pouvez toujours me contacter si vous avez des questions. Merci de votre confiance et je vous souhaite une très bonne journée à tous. phedon

Salut à tous ! Aujourd’hui j’ai envie de vous parler de ma passion du moment, les cartes ESP ! Alors je pratique depuis pas mal d’années les cartes ESP mais je n’avais jamais investi ni vraiment beaucoup de temps, ni vraiment beaucoup en matériel et en routines. C’est chose faite depuis plusieurs mois maintenant ! En premier article, j’ai vraiment envie d’aborder un tour en particulier : Monu d’Alexis de la Fuente. Ce n’est pas le plus fort mais c’est probablement le plus universel et le plus facile à présenter en masse dans toutes les situations possibles ! Alerte Spoiler : le plus fort à pratiquement tous points de vue est probablement : Sans plus attendre, entrons dans le vif du sujet de cette sortie Monumentale ! Bande annonce de Monu Monu d’Alexis de la Fuente Le principe n’est pas nouveau, on n’assistera pas à un grand bouleversement au niveau des techniques employées et pourtant… C’est une belle avancée à la fois pour les quelques subtilités appréciables et pour le matériel extraordinaire ! La routine Alors pour le spectateur, la routine sera semblable à toutes les routines de Jazz ESP déjà connues. Le grand principe est le suivant : Le magicien et le spectateur ont chacun 5 cartes dans les mains. Le magicien pose en premier une carte sur le tapis. Le spectateur en fait de même. Et on pose toutes les cartes ainsi jusqu’à ce que les 10 cartes soient déposées. Le magicien a à chaque fois posé sa carte AVANT le spectateur. Et pourtant, quand on révèle les cartes, elles se correspondent toutes ! La première du magicien est la même que la première du spectateur et ainsi de suite… Et le principe de cette routine veut que de nombreux scénarios sont possible ! Personnellement c’est cet aspect qui me passionne au plus haut point Le fait que chaque présentation va être potentiellement différente lui confère un dynamisme extraordinaire et délectable ! Au-delà de Monu, je suis déjà fan du Jazz ESP. Alors pourquoi Monu ?! Qu’est-ce qu’il a de plus que les autres ?! Plusieurs choses, et on commence par la vidéo ! Vidéo d’apprentissage : Pédagogique & Complète Plus d’une demi-heure de vidéo pour un effet principal + un effet bonus. Pédagogique Alors pour avoir écouté attentivement les explications de plusieurs routines de Jazz ESP, je peux affirmer que toutes les explications ne se valent pas. Alexis nous explique avec cœur et passion sa vision de cette routine. Il est sacrément pédagogue et nous donne toutes les clés possibles pour bien réaliser cet effet. Alexis nous materne Alexis nous prend par la main Alexis nous amène à maitriser la routine sur le bout des doigts Alors cet aspect-là n’aura pas tellement d’intérêt si vous connaissez déjà une version de Jazz ESP. De ce côté-là c’est simplement qu’Alexis se révèle être un très bon prof ! Donc si vous ne connaissez pas du tout cette routine, Monu est probablement l’une des meilleures vidéos en termes de pédagogie et de facilité d’apprentissage. J’ai étudié entre autres les versions de Jazz ESP de Social Networks, Squid Cards, The Oracle System, ESP Symbols, Monu et quelques autres sources plus anecdotiques. A quelques détails près, Alexis nous propose la meilleure pédagogie et parmi les meilleures astuces de mise en œuvre. Complète Je n’ai vu aucune vidéo aussi complète que celle de Monu sur le Jazz ESP. Alexis prend le temps de faire avec nous chaque cas de figure possible. Une à une et en prenant le temps, on va voir ensemble toutes les possibilités et comment les gérer sans hésitation possible. Le parti pris de Monu c’est de toujours faire l’action avant le spectateur. Contrairement à d’autres qui filoutent là-dessus. Le magicien pose toujours sa carte avant. Le magicien sépare toujours ses cartes avant. Le magicien prend toujours ses décisions avant. Et ça, ce n’est pas le cas dans toutes les routines de Jazz ESP. Alexis nous a donc trouvé des solutions pour absolument tout ce qui pourrait arriver ! La routine Bonus ! Alexis nous propose une très belle routine en bonus. Personnellement, elle ne me fait pas vibrer autant que la routine principale qui est exceptionnelle. Mais cette routine vaut le détour ! Le matos C’est LE gros point fort de Monu ! Je pense que le matériel aide énormément dans une routine de Jazz ESP. Premier point important : le trucage Sans pouvoir révéler le fonctionnement, je ne peux pas trop entrer dans les détails. Mais toutes les cartes des sets de Jazz ESP ont un trucage plus ou moins bien pensé. Le trucage de Monu est super bien foutu, très facile à utiliser en toutes circonstances et, je pense, quasiment impossible à déceler par les spectateurs. Pas parce qu’il n’est pas visible mais parce que le design absorbe notre attention. Certains trucages sont de véritables purges à utiliser… Monu c’est du velours, j’aime beaucoup et j’aimerais bien que tous mes sets ESP soient aussi bien conçus ! Second point (très) important : l’Univers Alors c’est précisément ça l’idée de génie d’Alexis, c’est d’utiliser des cartes de Uno ! Ça parait banal voire accessoire mais c’est une petite révolution. En cartes ESP, si le spectateur commence à soupçonner que vous connaissez ses cartes à l’avance, ça peut commencer à flinguer la routine… Même s’il ne trouve rien, dès que le doute s’installe, la magie s’évapore. Et je suis persuadé que d’avoir des cartes à thèmes parlant à la culture collective permet de quasiment éradiquer ce risque ! Cartes de Uno Cartes de la série Netflix Squid Game Cartes sur les réseaux sociaux Cartes de tarot … Tout ça, ça plonge le spectateur dans un univers et l’empêche de penser à un trucage quelconque. Ça parle à tout le monde ! Et la routine devient super intuitive pour le spectateur ! Mettez des cartes de Uno dans les mains de quelqu'un : Il va considérer ses 5 cartes comme une main. Il va envisager ses cartes. Il va vouloir jouer : Précisément, avec Monu, c'est le spectateur qui est en demande et qui a envie de jouer une carte de lui-même déjà ! Ça fait plusieurs mois maintenant, presque un an je dirais, que je travaille et surtout que je présente des routines à base d’ESP. J’ai vraiment acquis la certitude que le design des cartes avec un univers parlant est terriblement efficace pour embarquer le spectateur ! Difficulté [1/3] La partie technique Très bon point, la partie technique est très simple. Une seule manipulation à un seul moment : et c’est ultra facile à faire ! C’est accessible aux grands débutants. [2/3] La partie présentation, le boniment Alexis nous donne quelques clés pour présenter Monu avec des cartes de Uno. Rien qui révolutionne le genre mais les explications sont claires et appréciables. L’univers de Uno + des petites phrases de présentation données par Alexis rendront la partie présentation (le boniment donc) très facile à amener. [3/3] La partie Jazz ESP C’est l’un des autres gros points forts de Monu, la gestion du Jazz ESP et son explication : Alexis est très pédagogue et facile à comprendre. Absolument tous les cas de figure sont pris en compte. Malheureusement, ce n’est pas toujours le cas lors d’une sortie de Jazz ESP. Alexis ne se contente pas de nous dire ce qu’il faut faire mais il nous indique aussi précisément quelle phrase prononcer dans le même temps pour accompagner la technique avec un boniment crédible et efficace. La disposition sur le tapis des cartes est aussi bien expliquée pour faciliter la mise en œuvre et la… heu… lecture du jeu Dans les routines de Jazz ESP, il peut arriver qu’on ait un cas de figure plutôt désagréable car il nous oblige à faire deux fois la même chose mais sans utiliser la même méthode et cela visiblement et ouvertement... Alexis nous offre aussi une petite porte de sortie fort sympathique pour ce cas de figure. 4,16% de chance d’avoir cette sortie pas terrible. 95,84% de chance de ne pas l’avoir ! Perso, je ne l’ai jamais eu cette sortie… Mais psychologiquement, c’est rassurant d’avoir une petite phrase qui justifie cette sortie qui a 4,16% de chance d’avoir lieu. Les - Les cartes ne sont pas imprimées avec le mot UNO mais ONO ça a aussi un avantage mais globalement, il va falloir sortir une petite vanne d’introduction pour justifier le nom de la carte. Alexis nous donne toutes les clés pour y parvenir facilement bien sûr ! Les + Un univers connu de tous qui attire l’attention et monopolise l’esprit Une pédagogie aux petits oignons Facile à faire Reset instantané Seulement 10 cartes, prend très peu de place dans un portefeuille Le trucage a été pensé pour être vu facilement, tout en restant très discret Impression des cartes ultra quali et +/- plastifiées Tout petit prix pour une dinguerie pareille ! Cartes au format Uno ! Pas au format Poker Bilan Je rappelle les 2 gros points forts de Monu : Un univers qui ne laisse aucune chance au spectateur : le Uno. Un apprentissage de qualité supérieure ! Je cherche souvent la petite bête pour trouver les défauts d’un tour pour tenter d’équilibrer un peu. Là pour le coup, je ne trouve pas de défaut à Monu ! Simplement un petit détail sur le nom mais franchement, ce n’est pas un problème. On peut rappeler la qualité des cartes et la belle lisibilité du trucage. Pour les magiciens qui : Soit ne connaissent pas encore la routine de Jazz ESP. Soit ne sont pas à l’aise avec la routine de Jazz ESP. A tous ceux-là, Monu est fait pour vous ! C’est un magnifique couple « Matériel + Vidéo » qui fera de vous un spécialiste en deux temps, trois mouvements. A tous les autres qui pratiquent le Jazz ESP avec des cartes plus classiques ; Monu apportera un vent de fraîcheur, une distraction supplémentaire, une nouvelle approche pour vos spectateurs ! Bref, tout le monde est concerné et tout le monde devrait avoir Monu dans sa trousse à outils. Un must-have

Bonjour, Une petite expérience sur un achat chez Magica Planet. Comme tout Magicien qui se respecte : depuis 40 années de bons et loyaux services, j'essaie de faire travailler un peu tout les fournisseurs de Magiciens. Tous les Magasins de Magie. Mon expérience avec Magica planet ; aujourd'hui en l'occurence. J'ai commandé un gimick dont je ne citerai le nom pour ne pas faire d'ombre au Créateur. Tarif 235E. donc déjà un petit budget, pas un gadget. Malgré ce, insatisfait du produit et très déçu, j'ai reçu plusieurs e-mail puis le bon de retour. Puis une discussion en direct avec le-les vendeurs : Rémy, Manolo. Très bon SAV. Remboursement immédiat et une conversation très modérée voire constructive sur l'appareil en question. Bravo et merci du sérieux des magasins en France. Il me paraît important aujourd'hui d'avoir ENNNNCOOOORE des professionnels aux service des Magiciens professionnels. Ces vendeurs qui restent malgré tout des commerçants qui visent néanmoins à faire perdurer notre véritable art, plus que de vendre et toujours vendre. Merci. Chris Wilson

la magie à la télévision - DIMANCHE 4 juin À 21H sur LCP : INÉDIT le meilleur de la magie française et internationale. En invité d’honneur @Gérard MAJAX REMBOB'Ina présente le meilleur de la magie française et internationale, en compagnie de celui qui fut la star des magiciens sur le petit écran, l'occasion de découvrir quelques tours en plateau. En première partie, un focus sur les légendes du genre : l'italo-argentin Tony Slydini, l'américain Channing Pollock, l'égyptien Gali Gali, le duo germano-américain Siegfried et Roy et les français Mireldo et Jacques Delord, ainsi que deux personnalités du cinéma, le réalisateur Henri Verneuil et le producteur Christian Flechner, deux amateurs éclairés. En deuxième partie, la découverte des exploits télévisés de Gérard Majax : des tours avec des cartes, des dés à coudre, des balles, des foulards, des colombes et des poussins, en compagnie de vedettes, Sheila, Darry Cowl et Bernard Haller, pour le plus grand bonheur des petits et des grands. Patrick Cohen reçoit, en compagnie d'Agnès Chauveau de l'INA : Gérard Majax Présenté par Patrick Cohen Durée : 120' / Année : 2023 Coproduction : LCP-Assemblée nationale / INA Diffusions : Dimanche 4 juin à 21h, Samedi 10 juin à 14h, Dimanche 18 juin à 16h Et en replay sur LCP.fr https://lcp.fr/presse/communiques-de-presse/rembob-ina-gerard-majax-l-age-d-or-de-la-magie-a-la-television

Bonsoir à tous, Quand je l'ai rallumé ce soir : plus de bruit et le moteur s'arrête pour mettre le fil. Tout l'inverse d'hier : pourquoi ? Mystère. Néanmoins, le vendeur, au top, a passé en visio 2 h avec moi pour le set up. On a testé, calibré, etc. Pour l'instant, tout va bien. Je n'ai jamais fait de fil et du coup j'avoue que le résultat me bluffe complètement. C'est simple à faire. Il faut être soigneux et rigoureux, bien sûr. Je vais le tester les mercredis à l'hôpital et suivant les réactions + les conditions (fort éclairage au néon donc fil invisible j'ai un gros doute, sans parler des gens qui bougent dans tous les sens) je le garderai ou pas. En tout cas, c'est un chouette tour, je suis contente de l'avoir eu en main et de m'être pris pour une vraie magicienne. A tester dans les conditions décrites ci-dessus et on verra...

Ce que l'histoire ne dit pas, c'est que Chuck Norris a commencé un jour par couper un jeu d'une seule main.

Les amis, Drop est enfin arrivé ! A l’heure où j’écris ces lignes, il devrait être soit en stock soit en précommande pour les prochains arrivages mais Drop devient (enfin) accessible ! Alors qu’en est-il du « Tour de Blackpool 2023 » dont tout le monde parle ? Faut-il le laisser tomber ? Ou faut-il le ranger dans le placard pour ne plus y toucher ? Teaser de Drop Drop de Thomas BADAR L’effet est vendu comme une routine. Une routine de sandwich survitaminée ! Et… C’est complétement vrai ! On vend un petit miracle au spectateur, on dit c’qu’on fait, on fait c’qu’on dit et la magie opère. Mais Drop c’est aussi un gimmick qui offre bien des possibilités ! La routine La routine est très très forte, c’est grâce à elle que j’ai flashé sur Drop de Thomas BADAR. Ça parait fou, c’est fluide, c’est incompréhensible et c’est multiphases ! Principe de base Le principe de base de Drop c’est que l’on va faire défiler les cartes un peu comme pour un effeuillage du jeu sauf que dans ce cas on effectue un dribble ; c’est-à-dire qu’on laisse tomber les cartes sur la table comme une cascade de cartes. Pendant que l’on fait tomber les cartes, on va « jeter » une carte à l’intérieur du paquet. On peut observer 2 grandes parties. Partie 1 La carte signée (ou non) retrouvée dans le jeu. On va faire signer une carte choisie librement que l’on va jeter dans le jeu selon le principe de base énoncé juste au-dessus. La carte est donc perdue. Ensuite on va lancer une à une les 2 cartes d’une même paire (par exemple le 4 de pic et le 4 de trèfle). Pour finir en étalant le jeu en ruban sur la table et voir que les 2 cartes « assistantes » issues d’une même paire ont réussies à encadrer la carte signée. Fort. Très fort. Partie 2 C’est une partie un peu plus « théâtralisable ». Globalement ça revient à refaire la même chose mais avec d’autres cartes que la carte signée. Le gros avantage c’est que la routine est construite de sorte à pouvoir enchainer ces 2 effets avec un même setup préparé à l’avance. Thomas nous propose de ressortir avec une Quinte flush royale. Perso je préfère finir avec les 4 as et éventuellement enchaîner avec un bon vieux Twisting the Aces (version Dai Vernon bien sûr, la meilleure à mes yeux). Dans le scénario on n’est pas trop dans la répétition, au contraire. On peut davantage développer son boniment. On va renouveler l’expérience, c’est quoi votre As préféré ? Ok, As de cœur c’est parti, nos cartes assistantes vont aller nous la chercher. On effectue les passes. Ah mince… Mes cartes assistantes ont encadré 4 ou 5 cartes, avec un peu de chance il y a l’As de cœur dedans. On révèle les 4 As : Tadaaaaaa ! Vous l’aurez compris, côté routine on a une belle proposition que j’aime beaucoup. Le matos / Les gimmicks Si la routine est vraiment chouette, le gimmick est encore mieux ! C’est du génie je trouve. La construction est d’une simplicité hallucinante. La dextérité exigée est minime, c’est super facile à faire. Une fois le principe compris, c’est un jeu d’enfant de se refaire ce gimmick avec une autre marque de jeux de cartes ou tout simplement avec des dos bleus au lieu de dos rouges par exemple. Fallait y penser. Thomas l’a fait. C’est robuste et durable, facile à refaire, en gros une fois en votre possession vous aurez le tour à vie. Plus qu’une routine, un outil Au-delà du classique sandwich, les gimmicks de Drop nous permettent plus largement des actions assez variées : Placer une carte où l’on veut devant le sepctateur sans qu'il ne le soupçonne. Remplacer des contrôles au mélange comme le contrôle au mélange français. Perdre une carte dans un mélange et de mélanger le jeu sans perdre la carte, sans devoir maintenir un break, sans avoir à compter ou retenir quoi que ce soit… Faire couper le jeu par un spectateur autant de fois qu’il le veut. … En revanche, ce n'est ni proposé, ni mentionné, ni expliqué... Mais disons qu'on peut faire les passes "classiques" que l'on peut faire avec des cartes clé. La vidéo La vidéo d’origine ne dure que 9 minutes et n’explique que le minimum nécessaire. Et en anglais… Du coup pas foufou je trouve. Pour les commandes chez Magic Dream, vous aurez une vidéo en français très bien expliquée et de belle qualité. Un seul point me chagrine un peu ; on n’explique pas le secret de fabrication du gimmick. On nous explique bien comment le faire fonctionner ! On nous explique tout ce qu’il faut savoir sur la routine. On a des gros plans sur les mains et des explications très claires et détaillées. Mais on n’apprend pas quel mécanisme est en jeu à l’intérieur du gimmick. Difficulté Difficile à dire. Perso je trouve ça très facile et quasiment inratable. Heu… non… Pas quasiment inratable, en vrai : complétement inratable ! Et c’est fou ça ! Parce que j’en ai utilisé des cartes clé en 30 ans. Je n’ai jamais eu entre les mains une carte clé aussi puissante ! Thomas BADAR : I love you! Alors pour nuancer un chouïa mon enthousiasme, j’ai commencé les cartes en milieu des années 90’ je dirais. Ça fait presque 30 ans. Alors oui ça me parait facile à manipuler mais peut-être qu’un grand débutant va devoir travailler un peu plus. Ceci-dit, j’utilisais des cartes au coupe-ongle quand je débutais et ça ne me paraissais pas très difficile. Si certains cartomanes débutants ont acheté Drop, vous pouvez nous éclairer et nous dire si vous avez trouvé ça facile à faire. Le prix 45 euros. C’est pas cher ! Achetez. Pas besoin d’argument. … … … Rhaaaaaa bon allez, ok ok j’argumente un peu Le prix (bis) On a tendance à dire qu’on n’achète pas du matériel mais avant tout, on achète une idée. Eh bien pour le coup avec Drop c’est doublement vrai ! On achète l’idée très forte de la routine adaptable en 2 phases, un bijou. On achète l’idée de la création du gimmick, et c’est même selon moi la grande grande force de Drop ! Certes on reçoit finalement quelques cartes. C’est tout. Mais quelle idée de génie Si j’avais connu Drop dans les années 90’, je serais à Vegas à l’heure actuelle ! Alors oui, Drop vaut bien ses 45 euros. Largement ! Les - On doit se débrouiller pour comprendre comment fonctionne le gimmick (même si on nous apprend à l’utiliser). Les + Les gimmicks sont extraordinaires pour ce qu’ils nous permettent de faire. La routine est super sympa et adaptable à chacun. Routine possible de carte signée avec ce que ça implique (impossibilité, preuve de carte unique, souvenir laissé au spectateur…) Permet de faire d’autres actions inattendues : Contrôle de cartes à la place de contrôles au mélange. Coupes du jeu par le spectateur. Garder sous le coude un montage tout en faisant un autre tour. … Bilan Eh bien vous l’aurez compris, je suis « tombé » amoureux de Drop, c’est quelque chose qui me parle, le gimmick est assez polyvalent et la routine me permet de développer mes boniments comme j’aime le faire. C’est le genre de routine qui marque les spectateurs. Et c’est le genre de gimmick, quand on les voit, on se dit : « mais pourquoi je n’y ai pas pensé plus tôt ?! ». Vous hésitez encore ? Si ce que vous voyez vous plait, foncez !! Si ce que vous voyez ne vous plait pas, regarder à nouveau le teaser ou parcourez à nouveau ce test de Drop ! Moi je ne laisserai pas tomber Drop, je vais même sauver le petit bonhomme du visuel de Drop en lui offrant un parapluie de secours « Virtual Magie ». Encore merci à nos génies créatifs qui arrivent encore à nous surprendre avec des principes anciens améliorés jusqu'à l'excellence !

Pour l'avoir entre les mains, je peux rectifier mon impression: Le barillet n'est pas dans l'étui, le barillet fait partie intégrante du jeu (et ça je ne l'ai pas vu venir ) C'est une configuration inédite et hyper ingénieuse. Pas de crainte à avoir sur où passe le FI, il ne pointe son nez que lorsqu'on en a besoin et il ne risque jamais de se prendre un mauvais coup . C'est une "boucle" fermée, dur de faire plus simple et fiable! C'est une nouvelle fois de l'ingénierie électronique vraiment badasse! Joao Miranda est un gros créateur, je suis admiratif du fonctionnement. C'est facile? Prise en main: 5min avec le tutoriel C'est même très grisant à faire . La 1ere fois qu'on se le fait devant le miroir on s'auto émerveille! Le jeu boss tout seul, suffit de le placer de le regarder faire. Limite reposant! Est ce worker? Ben oui en fait, suffit de sortir le jeu et c'est tout... c'est finit tu le ranges et c'est tout. Pas d'installation, pas de "boulette", pas de FI à s'enrouler sur la tête ou autre ... Est ce bruyant ? Ben non en fait, un léger bruit de fond couvrira aisément le bruit de l'ITR. Je le trouve plus silencieux que Spider Pen pro, que j'ai aussi. Est ce fragile? La partie fragile est bien couverte durant l'utilisation. Elle n'est vulnérable que si on doit y avoir accès pour recharger ou programmer. Donc aucun soucis en presta. On peut programmer ? On peut modifier la puissance, le timing, la durée de chaque phase séparément, choisir juste le jeu hanté ou juste la lévitation si on le veut. Joao Miranda nous laisse l'opportunité de personnaliser l'effet dans tout les sens, c'est extra! Et de manière super intuitive! Bref! C'est du bon. Je vais m'en servir. Un truc aussi simple sans contrainte d'angle et pas plus encombrant qu'un jeu de carte, pour un effet aussi fort, il ne faut pas s'en priver. Le prix... bon ben peut être pas pour un magicien amateur car c'est cher pour un seul effet, néanmoins pour un pro c'est, selon moi, vite rentabilisé A bon entendeur!

Un des numéros (et je dis bien UN car il en a plusieurs) de David Williamson avec le raccoon : Le numéro que présentait Eric ANTOINE dans "Réalité ou Illusion", son premier spectacle en tournée après avoir participé à la France à un Incroyable Talent (en tant que candidat avant d'être dans le jury) et ici au festival du rire de Montreux (à partir de 1min30s) : Plusieurs gags de Williamson sont repris mais il en a apporté de nouveaux. Pour moi, il ne s'agit pas de plagiat. Après, on peut discuter de la reprise de certains gags pour une émission télévisée avec ou sans l'autorisation de Williamson, sur le fait que ce dernier ne soit pas cité ou crédité mais le numéro, en soi, n'est pas du plagiat selon moi. Même chose pour le numéro de Raccoon d'Elastic : Un exemple de plagiat, j'en avais un mais impossible de retrouver la vidéo : un homme s'était présenté à Incroyable Talent il y a des années avec un plagiat total du numéro de Jérôme MURAT sauf qu'il était en doré et non en blanc et que les mouvements étaient beaucoup moins fluides. Il y aussi eu KAMEL dans plusieurs émissions dont Diversion et qui avait vraiment plagié la présentation d'une grande illusion de David Copperfield (même illusion, même tenue, musique identique ou très proche aussi de mémoire et même gestuelle, pas d'autorisation de l'auteur pour une présentation télévisuelle). Ces émissions avaient d'une manière générale fait le buzz dans notre milieu et avait atteint Arthur, l'animateur producteur de l'émission. Mathieu BICH, fervent défenseur des magiciens créateurs avait je crois, le premier, mis en évidence les plusieurs reprises ou fortes similitudes entre certains numéros de ces émissions et ceux de leurs auteurs. Kriss KENNER étais intervenu au nom de Copperfield. Deux grosses affaires de plagiat qui ont marqué les esprits dans notre milieu et dans la presse également : 1) Le "shadow act" de Teller dont voici le résumé dans le journal "The saturday paper" de 2014 : "In March, the American magician Teller won a ruling from the Nevada federal court over copyright infringement of “Shadows”, a famous, original illusion he has been performing since 1976. It had come to Teller’s attention in 2010 that there was someone on YouTube performing his trick, which they had renamed “The Rose and Her Shadow”, offering to sell its secret to anyone who wanted it for $US3050. Teller, the professionally mute half of Penn & Teller, issued a takedown notice with YouTube, which complied, and contacted the man in the video directly via the email address he included on the site. Teller tried and failed to get the man, Gerard Dogge of Belgium, to not sell his signature trick. Private negotiations failed and Teller continued with legal action. Dogge then did all he could to avoid being served with a writ until Teller was allowed to serve it in absentia." On voit que Teller a essayé de contacter le plagieur et l'a attaqué surtout pour le fait que ce dernier faisait commerce d'une oeuvre qui ne lui appartenait pas, plus que pour le fait de la présenter sans autorisation. 2) Le flying de Copperfield et celui de Yves BARTA qui avait fait beaucoup de bruit en 1994. Pour résumer : le plagiat ne pose réellement problème que lorsqu'on parle de médiatisation importante et donc d'intérêts financiers. La plupart des magiciens de renom se moquent du youtubeur qui plagie un de leurs effets même si ça peut les agacer de constater le peu d'éthique de ce youtubeur. Cela ne veut pas dire qu'on a le droit de le faire : c'est malhonnête. Par contre si le plagia est médiatisé ou si le plagieur fait clairement un gros commerce d'une création qui n'est pas la sienne, une limite est dépassée et mérite donc sanction, si ce n'est financière, au moins médiatique. Encore un exemple, plus récent et différent : celui du ballon obéissant de Alain DEMOYENCOURT qu'a présenté Xavier MORTIMER à l'émission Fool Us de Penn & Teller. Ici, Xavier avait acheté l'illusion à Alain de MOYENCOURT, y avait ajouté une explosion du ballon et une présentation différente de celle de monsieur DEMOYENCOURT mais c'est le fait de se présenter et de remporter un prix à une émission particulière qui est une sorte de concours de créativité au fond (pour bluffer Penn & Teller) qui a posé problème ici et le fait que Alain DEMOYENCOURT aurait souhaité monétiser cette autorisation télévisuelle (et c'est son droit). Après, est-ce qu'on peut parler de plagia ici ? Non. Est-ce que Xavier MORTIMER n'est pas créatif ? Si, de toute évidence, il ne faut pas le juger sur ce seul numéro. J'ai trouvé dommage que ce conflit naisse entre deux magiciens pour qui j'ai beaucoup d'estime et j'ose croire qu'ils ont finis tous les deux par mettre de l'eau dans leur vin et trouver une entente. Au fond, c'est trop bête, ce n'est qu'une illusion parmi beaucoup de leurs créations chacun de leur côté alors, dans ce genre de situation, il faut éviter d'aller au conflit. Cela veut dire que si un jour vous envisagez un passage télé ou de vous présenter à un concours de magie, assurez-vous d'avoir le feu vert des auteurs qui pourraient être dérangés par ce que vous allez présenter. Et si ils disent non ou vous demandent une somme trop importante à vos yeux, ne présentez pas l'illusion, faites autre chose. Si vous êtes créatif, ce n'est pas un problème. Nous avons tous plagié des numéros vus à la télé dans nos débuts, c'est presque normal j'ai envie de dire (mais ce n'est pas pour cela que c'est bien, j'insiste là dessus). Malgré cela, ça n'a pas de réel impact sur leurs auteurs tant que cela reste au stade de la représentation pour nos proches, pour la fête de fin d'année de l'école, du collège ou du lycée, la communion de la cousine ou le mariage de tonton. Le tout c'est de ne pas rester trop longtemps dans cette démarche de refaire ce que l'on voit, mais d'entamer une phase de recherche de sa propre magie et si ce n'est créer gimmick, manipulations, textes et mises en scène, au moins acheter les originaux, bien les travailler, essayer d'y mettre un peu du sien et être honnête en ne les présentant pas comme ses propres créations et en évitant aussi de laisser planer le doute sur le fait que ce soit ou non notre création (mensonge par omission). Je terminerai par les conflits plus "internes" (dans notre milieu) entre par exemple Sylvain MIROUF et Gaëtan BLOOM pour le Delta gimmick / L'intercessor, entre Bernard BILIS et Dominique DUVIVIER pur plusieurs raisons que je ne vais pas détailler ici mais j'ai eu les deux versions de la bouche de leurs auteurs, entre David STONE et Jean-Pierre VALLARINO pour Window / Window pro, entre Dan Sylvester The JESTER et Eric ROUMESTAN pour Supended Dimension / French Topit, etc... que de conflits entre des grands noms de la magie appréciés pour honnêtement, pas grand chose au fond : une routine commercialisée sur un petit marché (celui des magiciens), un manque d'éthique d'un côté, de l'autre ou des deux. Ils sont tous humains. Et puis si on y regarde de près... 1) Le Delta gimmick n'est pas la même chose que l'intercessor. Le but est le même mais il y a des avantages et des inconvénients dans les deux cas. Le delta gimmick est plus discret au moment du déchirage (pas besoin de prendre appui sur le jeu) et plus polyvalent (il permet des vols dans l'étui, facilite un la****, etc...) mais la carte doit être f***** (ou alors il faut positionner le gimmick parfaitement devant les spectateurs, ce qui n'est pas simple). Avec l'Intercessor, c'est plus impromptu (le gimmick doit juste être sur le jeu ou à porter de main, rien à préparer) et le choix de la carte est libre. Au sujet de l'histoire de la création de ces gimmick, j'ai entendu de vive voix les deux versions lors de conférences des deux. Les deux histoires se tiennent. Gaëtan omet sans doute de dire qu'il savait que ce que Fredy Fah avait présenté lors d'une réunion était une approche de ce dernier à partir d'une idée que Sylvain avait présentée à Fredy Fah mais Sylvain, de son côté, ne reconnaît pas que le produit commercialisé par Gaëtan n'est pas un plagiat mais un gimmick bien différent même si il remplit le même rôle ! La tête de hareng et le FP permettent tous les deux la disparition d'un foulard ou d'autres petits objets et pourtant est-ce que l'un est est un plagia de l'autre ? 2) Entre Window et Window pro, pareil : dans Window pro, la carte choisie, signée, perdue dans le jeu puis une carte est fixée derrière la vitre devant les spectateur (après avoir perdu la carte signée dans le jeu) et elle se transforme en passant un foulard de l'autre côté de la vitre mais il y a un mouvement jusqu'au bord de la vitre qui peut téléphoner une partie de l'explication. Dans Window, une carte est fixée dès le départ sur la vitre. Une carte est "choisie" dans un jeu (f****), elle n'est pas signée et est perdue dans le jeu. Les cartes en éventails sont passées sur la carte face en bas sur la vitre (côté spectateurs) et cette dernière semble s'être retournée toute seule face en l'air (1er effet), de plus, elle est de l'autre côté de la vitre (2ème effet) et en repassant la main par dessus à travers la vitre elle se transforme en la carte choisie. Il n'y pas de mouvement vers le bord de la vitre. 3) Sylvester The Jester est l'inventeur du topit sans veste. Il l'a créée le premier, l'a présenté sans l'expliquer dès les années 90. Sa création est en adéquation avec son côté "cartoon", à savoir que la chemise est à motifs avec des bretelles violettes. En 2008, Eric ROUMESTAN remporte un prix d'invention au congrès d'Aix-les-bains avec le "French topit" qui est une version moins cartoonesque, plus élégante de la création de Sylvester The Jester. A t-il inventé le même topit indépendamment ou a-t-l repris l'idée de Sylvester ? Le doute est permis et le jury du congrès cette année là ne connaissait pas le topit de Sylvester. Ce dernier ne souhaitait pas commercialiser son invention mais les deux magiciens sont entrés en contact et des dires d'Eric ROUMESTAN lorsque j'avais discuté avec lui, il n'y avait pas eu d'accord entre eux. Le fait qu'Eric ROUMESTAN présentait une routine de pièce très proche de celle de Sylvester au début (en 2008) m'incitait à croire qu'il n'était pas complètement honnête sur sa "réinvention". Ce qui est sûr par contre, c'est que Eric ROUMESTAN a développé des routines bien à lui avec ce topit dès 2008 et après et que celui qu'en terme de produit, le sien est plus sobre. Tout cela pour dire, qu'au final, on a aboutit à chaque fois dans des choses qui ont des points communs mais aussi de réelles différences. Chacun de ces grands noms de la magie a cogité et a abouti sur quelque chose qui a fait avancer la magie. Alors n'est-il pas temps d'enterrer les haches de guerre pour si peu et alors qu'au final, le travail de chacun a été bénéfique ! Je rêve que ces magiciens publient leurs réconciliations et fassent une oeuvre ensemble. Quelle belle image cela donnerait dans notre milieu ! Il faut que chacun prenne sur lui, reconnaisse ses torts. Honnêtement, on ne va pas être là à dire "Oh ! L'infâme menteur, il nous a berné !" Non. On va se dire, bon, chacun a voulu tiré la couverture un peu à lui sur telle ou telle chose et puis ça a pris de l'ampleur, ils se sont dit qu'ils ne pouvaient plus faire machine arrière. Mais si ! On vous aime messieurs les créateurs et même si on apprend que vous avez menti un jour sur tel ou tel détail, on ne vous en voudra pas. Vous avez tellement apporté à la magie et en particulier à la magie française, y compris dans le cadre de ces petites gueguerres comme je viens de le montrer. Vos mésententes sont trop dommages. Bon, entre Bilis et Duvivier par contre, je crois que ça va bien au delà et là, comme disait les inconnus, on en arrive à des choses qui ne nous regardent pas. Et puis il y a Christian CHELMAN (comme ça je les aurai tous faits) mais là, je crois, pour en avoir discuté un peu avec lui, que c'est une situation totalement différente. Christian CHELMAN est un bosseur acharné, il creuse, il creuse, il creuse, il cherche la perfection. Certains ne comprennent pas certaines subtilités qu'il a pu trouver et il a pris l'habitude de prendre un malin plaisir de se faire détester par certains. S'ajoute à cela un humour très particulier. C'est un homme à défis. Il s'impose des défis et aime qu'on lui présente une routine en espérant le bluffer (la chose est très difficile). Il est assez accessible contrairement à ce que l'on dit mais si la conversation ne lui plaît pas, il vous enverra balader. Il est comme ça. Les échanges sont riches si vous avez de la matière, un sujet qui vous intéresse et lui aussi. Il a un ego, oui, comme beaucoup, sans doute plus que d'autres et je ne pense pas qu'il m'en veuille de le redire ici. Attention, je ne suis pas proche de lui non plus (car certains vont s'imaginer que je le défend parce que...non, je le connais comme n'importe quel passionné l'ayant déjà rencontré à quelques reprises et l'ayant abordé). On s'est croisé à quelques conférences, une fois chez lui au Surnateum, on s'est posé deux fois à une table autour d'un café. On a même parié un café sur je ne sais plus quoi d'ailleurs et j'ai perdu mais c'était fort sympathique et intéressant. Nous avions parlé de James Bond, de Penny Dreadful, de ventes aux enchères, etc...on s'est présenté quelques routines mutuellement. C'était des petites conversations saines entre passionnés comme j'en ai eu avec d'autres magiciens et sans idée derrière la tête de lui soutirer le secret de tel ou tel truc. Il faut montrer. Si vous donnez avec ce genre de personnage, vous recevez (sans rien demander) à la hauteur de ce que vous donnez mais si vous demandez, vous n'aurez rien. Alors plutôt que de plagier ou d'imiter les grands noms de la magie que vous admirez, creusez-vous la tête, construisez des choses, imposez-vous un défi, celui de bluffer un magicien dont vous appréciez le travail. Dominique DUVIVIER s'était imaginé qu'il se retrouvait face à Derek DINGLE pour s'imposer le défi : "DINGLE vient sonner à ma porte, qu'est-ce que je pourrai lui présenter ?" Le monde magique manque de défis comme ceux là aujourd'hui. Alors voilà, plagia, imitation, conflits... je remplace ça par recherche, culture, entente et défis. P. S. : Je sais que j'ai rédigé un très gros pavé assez repoussant au premier abord (long, avec pleins de choses qui peuvent suciter de vives réactions) et sans doute pour quelques lecteurs. Un coup d'épée dans l'eau peut-être mais je pense que ça en valait la peine quand même.

Je suis professeur de Physique-Chimie et honnêtement, faire son propre papier flash ne vaut pas vraiment la peine. Entre les quelques espèces chimiques à trouver et à acheter, les protections, le temps de préparer le mélange dans de bonnes conditions, les plusieurs trempages et séchages pour obtenir quelque chose de qualité, etc...tout cela pour préparer quelques feuilles, vous en aurez au final pour aussi cher que d'acheter directement vos produits flash, ce sera assez long, assez dangereux, pas très compliqué mais il vous faudra beaucoup de rigueur, de patience et de vigilance. Et si vous en faites en grande quantité, sachez que les produits flash ne sont pas fait pour être stockés des années. Côté sécurité : le mélange est à faire en blouse (100% coton), lunettes, gants de protection, sous hotte ventilée. Certaines espèces chimiques sont simplement interdites à la vente sans licence particulière. L'acide sulfurique concentré ou pire, l'acide nitrique concentré sont traîtres. Ils pénètrent facilement la peau et provoquent de graves brûlures. Ce n'est pas instantané, ça ne va pas vous faire un trou dans la main ou dans le bras (on est pas dans un film !) mais quand ça pique, c'est déjà trop tard, c'est que vous aurez une petite marque à vie. En manipulant sous hotte pour une manipulation consistant à protéger un clou en fer contre l'oxydation avec de l'acide nitrique (ce qu'on appelle la passivation du fer), une toute petite goutte a été envoyée sur ma manche de blouse en abaissant le pipeteur (sorte de grand bouchon doseur que l'on visse sur un flacon pour en verser un volume très précis) sans que je m'en rende compte. Après 5min de manipulation, ça me piquait. La petite goutte d'acide était passée à travers ma manche et brûlait ma peau. J'ai tout de suite mis de l'eau dessus. La petite tâche est restée près de 10 ans bien visible. Aujourd'hui, avec le léger bronzage, elle ne se voit presque plus. Ma chérie, qui est ma préparatrice de labo, s'est déjà renversé accidentellement un bécher avec un petit fond d'acide nitrique dedans (elle la retourné dans le lave-vaisselle du labo en pensant qu'il s'agissait d'eau distillée puisqu'il n'avait pas été laissé sous une hotte aspirante après un TP). Elle a passé de l'eau immédiatement, a été emmenée aux urgences et là bas, ils n'ont rien fait d'autre que lui passer de l'eau froide dessus (c'est le seul "remède"). Elle conserve depuis des années d'assez grosses marques de brûlures sur le bras et la cuisse. Je crois que tous les professeurs de physique-chimie ont été "baptisés" un jour ou l'autre avec un acide ou une base concentrée quelle qu'elle soit et bien que faisant très attention. Alors tenter des choses chez soi sans connaissances et sans le matériel de protection adéquat, c'est de mon point de vue une bêtise. Mais ceux qui veulent tenter l'expérience seront prévenus. Tout ça pour dire que manipuler des acides concentrés dans une cuisine ou en extérieur avec des bassines, ce ne sont absolument pas les bonnes conditions pour essayer de faire du papier flash. Même si vous ne vous brûlez pas, il a de grandes chances que vous n'obteniez pas le produit de vos rêves mais un papier flash qui fait des résidus, se conserve mal et ne produit pas un visuel extraordinaire. Au passage, je rappelle à ceux qui tenteraient tout de même et qui se diraient "mieux vaut utiliser une vieille casserole ou une bassine métallique" au lieu d'une bassine ou d'un seau en plastique en se disant que ces derniers risquent de fondre avec l'acide, que tout acide attaque les métaux. Quant aux plastiques, ça dépend lesquels. Autre chose, ceux qui donnent des recettes avec des concentrations en pourcentages sans préciser "pourcentages en masse ou en volume", ne sont pas très rigoureux. En chimie, on donne les concentrations en g/L (grammes par litre, unité d'une concentration en masse) ou en g/mol (grammes par mol, unité d'une concentration molaire). Une mole (noté mol) c'est une quantité de matière qui correspond à environ 6,02 x 10^22 entités (molécules, atomes ou ions) car en chimie, on ne raisonne pas en masse que pour le côté pratique (on va mesurer des masses et des volumes) mais on raisonne en nombre d'entités donc en moles. Il faut respecter la stoechiométrie. Si pour vous, je parle chinois depuis quelques lignes, n'essayez pas de faire vos propres produits flash. La chimie, c'est comme la grande cuisine, il ne suffit pas de suivre la recette. Il faut connaître le vocabulaire, les gestes, etc...alors laissez faire les pros, ok ? Bon, ce que je peux donner en revanche, c'est une préparation moins dangereuse mais non moins étonnante : achetez un bécher de 200mL en pyrex qui ne servira qu'à cette préparation, de l'eau déminéralisée (eau pour fer à repasser) et un sachet ou flacon de 100g de nitrate de potassium. Equipez-vous d'une blouse en coton, de gants de protection pour saisir quelque chose de chaud en gardant une bonne saisie et éventuellement d'une pince pour retirer le bécher de la source de chaleur sans vous brûler. Pesez le plus précisément possible 30g de nitrate de potassium (utilisez une feuille de papier pliée en deux comme coupelle de pesée, pensez à faire la tare pour ne pas tenir compte de la masse de cette dernière) et les verser dans le bécher de 200mL posé sur un dessous de plat résistant à la chaleur. Mesurez (un verre mesureur suffit) et versez environ 100 mL d'eau déminéralisée dans une casserole et portez l'eau à ébullition. Versez avec précaution l'eau dans le bécher de 200mL . Agitez avec un bâtonnet en bois ou en verre. N'utilisez aucun ustensile de cuisine. Il faut absolument éviter d'utiliser des choses qui seront utilisés pour manger par la suite. Pour la casserole, ce n'est pas grave puisqu'il s'agit d'eau déminéralisée, elle ne présente aucun danger à part le fait d'être portée à ébullition mais n'agitez pas avec une cuillère ou le manche d'une fourchette. Avec un pinceau, tracez un symbole simple (cercle, carré, étoile) ou un petit mot (votre prénom par exemple) d'un seul trait (les lettres doivent être jointes entre elles). Repassez une ou deux fois mais sans inonder la feuille sinon l'effet ne sera pas beau ou votre feuille va trop gondoler. Faites un repère au crayon de papier d'un point où vous avez mis de la solution. Laissez séchez plusieurs heures voir la nuit (soyez patient). Votre "dessin" ou message doit devenir invisible en séchant. Votre feuille risque de gondoler un peu. Une fois sèche, placez-la sous presse (avec des gros livres ou autre). Présentation : approchez une allumette enflammée ou la flamme d'un briquet de la partie où vous avez fait votre repère. Votre feuille de papier va se consumer essentiellement là où vous avez mis de la solution de nitrate de potassium. Faites vos essais dans un endroit bien dégagé, loin de tout produit ou chose inflammable (rideau, couverture, nappe, chat,...). En extérieur, assurez-vous qu'il n'y ait pas de trop de vent et que vous n'êtes pas à côté d'un champ bien sec, en forêt, enfin bref, faites attention à l'endroit où vous présentez cet effet car les cendres peuvent s'envoler. C'est moins dangereux que de préparer des produits flash mais ça reste un effet pyrotechnique donc soyez très vigilant. Le nitrate de potassium est le principal constituant du salpêtre mais ne vous amusez pas à récupérer du salpêtre sur des vieux murs, ça ne marchera pas bien du tout. Il faut le séparer d'autres espèces chimiques, le purifier. C'est assez long et ça demande du matériel pour être réalisé convenablement. Conservez le nitrate de potassium dans son sachet ou flacon d'origine, au sec et à l'abri de la lumière, c'est mieux. Il doit être inaccessible aux jeunes enfants. Faites attention aux pictogrammes et aux indications sur le flacon. L'eau déminéralisée peut vous servir à d'autres choses. C'est juste de l'eau à laquelle on a enlevé l'essentiel des minéraux qu'elle contenait. Rincez le bécher proprement à l'eau, dans l'évier de votre buanderie, de votre atelier ou à défaut, dans la salle de bain plutôt que dans la cuisine (encore une fois pour évitez tout contact avec des récipient ou couverts destinés à l'alimentation). Ne l'utilisez pas pour boire, c'est évident. A l'origine cet effet se faisait sur une feuille de papier journal. Ce support permet de mieux dissimuler les zones traitées qu'une feuille blanche mais l'effet est tout à fait réalisable sur une feuille blanche si la préparation de cette dernière est réalisée avec soin.

Grosse arnaque, c'était écrit de 3 à 6 mois sur la boite ; terminé en même pas 6 heures... Pfff... Je déconseille, à éviter.

Ca fait un moment que je ne vous avais pas tenu au courant des changements sur le site. > Boutique VM Vous pouvez toujours régler par CB et par Paypal. J'ai ajouté une option en 3 fois sans frais pour le règlement CB. Paypal vous propose également un échelonnement (4 fois sans frais). Grosse nouveauté, le paiement par virement via le système français Bridge. Il vous permet de régler directement via votre banque en faisant un virement. C'est reconnu par la Banque de France et toutes les banques sont reconnues qu'elles soient physiques ou en ligne. Rapide et super sécurisé du coup ! > Partenariat Marchand de Trucs via @Ludovic MIGNON est désormais un partenaire privilégié de VM. Vous verrez donc ses bannières et bien sûr pourrez découvrir ses offres. Il nous a fait l'honneur de sa présence lors du VM Live #554 | Apéro Magique #149 (dispo ici). Nous le retrouverons régulièrement, afin qu'il nous présente ses pépites, que cela soit ses nouvelles créations ou encore les tours de la gamme TCC. > Petites Annonces Depuis un moment, il est nécessaire d'être membre du Cercle VM pour pouvoir publier des annonces. Peut être une occasion pour profiter de tous les avantages offerts (Afters, replays, MP illimités, accès à la Chambre des Secrets...) ? > Cercle VM J'ai enfin refait la page qui, au vue du nombre d'avantages, était un peu chargée. Elle est désormais plus épurée et les détails s'affichent dans de nouvelles fenêtres par un simple clic sur le bouton "Tous les détails". https://www.virtualmagie.com/cercle-vm > Forum @Alx et moi devons toujours mettre à jour le forum pour solutionner le soucis avec les pictos genre Pour ce faire, il faut le passer en PHP 8 mais sur le logiciel qui gère la boutique et les articles, il y a des extensions qui ne sont pas comptatibles. Je n'ai pas pu mettre en place le serveur de test pour voir les applications... cela dépassait mes compétence Ça se fera un jour ! > VM Live La volumétrie des replays disponibles m'a forcé a changer d'hébergeur. Du coup, cela prend un temps certain à remettre en ligne. Pour mémoire, si vous tombez sur une vidéo non disponible, il vous suffit de suivre cette procédure expliquée ici Et je ferai mon possible pour vous remettre cela rapidement en ligne. L'avantage de cela est que désormais les vidéos se chargent immédiatement et qu'avec les flèches de votre clavier, vous pouvez avancer et revenir en arrière très rapidement. Un grand merci à @David DENAUD qui continue à mettre à jour la liste de tous les artistes reçus, sujets & thèmes abordés durant tous les VM Live est accessible à tous ici : ou accès direct au tableau https://datastudio.google.com/u/0/reporting/314050a3-d073-433c-a45c-a1ac6543bb07/page/eljdC Voilà, depuis 25 ans, je continue constamment à tenter de vous proposer la meilleure qualité et à priori je vais continuer !

Allez hop, une nouvelle petite flopée d'images pour les petits et les grands

@Taha MANSOUR dans cette émission présente un effet.

J'aime beaucoup celui de So Sato - Bushfire Triumph

Oh oh oh ça, c'est vraiment toit.

Imagine malgré toutes les ressources déployées que c'est Emmanuel Gennart, responsable de la navigation dans les cours d'eau non navigables, qui retrouve l'engin par hasard. On verrait flous

Salut à tous ! Je ne m’attendais pas à avancer aussi rapidement dans le travail de Heartbeat de Juan Colás ! J’ai déjà pu faire pas mal de tests et le présenter à une petite dizaine de personnes. Du coup je suis déjà en mesure de me prononcer sur cet effet pour le moins atypique Heartbeat de Juan Colás Petit rappel de l’effet : le magicien pose la pointe d’un crayon de bois (crayon gris, crayon mine, crayon à papier) sur le bout de l’index du spectateur et arrive lui faire ressentir ses pulsations cardiaques au travers du crayon de bois ! Ce que l’on reçoit Le matos On reçoit 3 « outils » plus ou moins dispensables… Soyons clair dès le début, Heartbeat aurait pu (aurait dû ?) être un téléchargement. Le matériel reçu est soit inutile, soit anecdotique. En revanche, et à titre personnel, je suis content d’avoir reçu un coffret Heartbeat avec tout le matériel nécessaire. C’est probablement psychologique mais je m’investis plus facilement dans un effet quand le packaging donne envie plutôt que de n’avoir qu’un simple téléchargement. Mais surtout, même si le matériel est très commun, il nous offre malgré tout la possibilité de commencer tout de suite dans les meilleures conditions possibles. Je fais peut-être parti des rares personnes à me satisfaire d’une sortie physique de cet effet. 1-Le crayon On reçoit le crayon de bois le plus bas de gamme possible, brut, pas taillé, couleur de bois naturel. Et… c’est top ! C’est vraiment ce qu’il faut pour performer Heartbeat dans les meilleures conditions Et ce n’est pas si facile que ça à trouver en papeterie… Je suis allé dans 2 papeteries de ma ville et je n’ai pas réussi à en trouver d’autres… J’ai fini par aller sur Amazon et j’ai retrouvé exactement les mêmes ! Amazon 10.99 euros 50 crayons de bois Ce qui nous fait un peu moins de 22 centimes le crayon de bois ! Ça me permet de laisser 50 fois le crayon au spectateur pour une dizaine de boulinettes. Rentable. 2-La lime à ongles Lime à ongles bas de gamme également… Celle que j’ai reçue à un grain plutôt fin et n’est pas très efficace. Malgré tout, ça fait le job et ça suffira largement pour ce que l’on doit en faire. Honnêtement, vu que le bois du crayon de bois est parfait pour l’effet Heartbeat, on peut même se passer de la lime à ongles mais il faut dire que ça optimise un peu la pulsation que l’on transfert au spectateur. Pour info rassurez-vous, ça ne sert pas à se limer les ongles et on n’a pas besoin d’avoir des ongles longs pour Heartbeat 3-La poudre La poudre est simplement un produit pour sécher les mains qui pourraient être moites. Il s’agit probablement de magnésie, de la poudre utilisée pour l’escalade ou la gymnastique. Tout le monde n’en aura pas besoin. Pour moi ça ne semble pas améliorer l’effet, j’ai essayé avec et sans et c’est pareil. Du coup je ne l’utilise pas. Mais si vous en avez besoin, la quantité fournie devrait vous durer quasiment toute une vie ! Petit bilan du matos : Ce sont 3 petits accessoires qui ne sont pas tous indispensables ; seul le crayon servira à tout le monde. Mais si l’on combine les 3 accessoires, on optimise l’effet. Enfin, certaines personnes auront nécessairement besoin de la magnésie (la poudre blanche) et seront très contents de la trouver dans le coffret de Heartbeat. La vidéo Une demi-heure de vidéo bien foutue qui couvre bien l’effet, la mise en condition, des présentations en live… Mais malheureusement en anglais ! Les boutiques (Marchand de Trucs et Magic Dream à minima) proposent une vidéo maison en français. Pour la vidéo de Magic Dream que j’ai reçue, notre guide nous explique tous les tenants et aboutissants de la méthode. C’est d’une simplicité déconcertante en réalité. On n’a pas vraiment d’aide au niveau de la présentation ou des subtilités psychologiques mais on ressort du visionnage armé comme il faut pour réussir sans problème l’aspect technique de l’effet. Difficulté C’est très facile ! Ce qui est déconcertant c’est qu’on ne peut pas l’expérimenter sur soi… Et on aime bien se rassurer et se contrôler quand on est magicien. Ça peut faire un peu peur pour se lancer au début. Il faut bien avoir en tête le rythme en 2 temps d’une pulsation cardiaque. Voir la vidéo en bas de ce test. Mais aucune difficulté technique. Faut se lancer à un moment donné, c’est tout ! Comment travailler ? Travailler sur son propre doigt de la main opposé est utile pour s’entrainer à envoyer la pulsation cardiaque mais on ne la ressent pas ce qui est déroutant. En fait on ressent la pulsation partir vers le crayon. Mais on ne la ressent pas arriver à la sortie de la mine du crayon sur l'index. Je pense que le plus pratique c’est de s’entrainer sur une table en bois pour mieux contrôler la vibration que l’on va pouvoir entendre à défaut de la ressentir. Nombre de pulsations Sans reset le setup, je peux faire 20 pulsations de suites à l'entrainement (10 allers / retours : boum-boum). Je pense qu’on doit tous être autour de cette fourchette-là ! C’est largement suffisant : Je ne suis jamais allé jusqu’à faire 20 pulsations de suite en live. Si on retire la main de son cœur, on peut se reset de façon invisible et imperceptible pour le spectateur. Et donc repartir pour 20 nouvelles pulsations. Mais ce n’est pas un effet que l’on va tenir plusieurs minutes, ça n’aurait aucun sens. Le boniment Elle se situe ici la difficulté de Heartbeat. Comment amener un tel effet ? Eh regarde c’est drôle on entend mon cœur ahah ! Ce n’est pas un effet que l’on va pratiquer pour amuser la galerie. Cela va dépendre de l’approche de chacun bien sûr, mais personnellement j’ai à chaque fois essayé d’installer une ambiance apaisée et détendue et je me suis essayé (pour les besoins de mes tests) à quelques histoires différentes sur ma capacité à contrôler mon propre rythme cardiaque et à le transférer dans mon corps. On peut également partir sur une histoire de chakras, d’énergies qui circulent dans le corps… Bref, pas forcément évident de justifier un effet comme Heartbeat mais je me suis rendu compte que très vite, le spectateur bascule de l’écoute de notre boniment vers le ressenti de l’effet qui vient l’interpeler et le détourner de notre histoire. Car oui, j’ai eu des réactions, aller, j’ose le mot : spectaculaires ! Certains très touchés, d’autres ont essayé de reproduire les mouvements qu’ils m’ont vu faire (tenir le crayon, mettre sa main sur son cœur…), d’autres ont été amusés. Et c’est à ceux qui sont le plus touchés que l’on devrait, je pense, laisser le crayon de bois en souvenir. Le prix Wesh mon gars, c’est reuch ton truc ! Alors, c’est le point le plus contesté : le prix. Débattu sur le Magic Café, un peu également sur Virtual Magie (coucou Yann ), la question n’étant pas de savoir si l’effet est bien mais de savoir si le prix est juste. Selon les boutiques, 35 ou 40 euros. Est-ce qu’au niveau du matos on en a pour son argent : non ! Est-ce que l’effet est chouette : oui ! Est-ce que la routine vaut 40 boulinettes : la réponse dépend de chacun d’entre-nous ! Clairement, on doit recevoir environ 2 à 3 euros de matos utilisable si l’on ne compte pas les 2 boitiers en métal (l’un pour le packaging global et l’autre pour la magnésie). La question est donc : est-ce que cet effet vaut 35 ou 40 euros. Pour moi c’est un grand oui ! Pour d’autres ce sera le contraire… Un magicien qui cherche une rentabilité et un retour sur investissement sera peut-être déçu… Ce n’est pas quelque chose que l’on peut amener facilement lors d’une presta. J’aurais tendance à penser que dans la majorité des cas c’est un effet que l’on fait à une seule personne, en tête-à-tête pour faire vivre une expérience. De fait ça limite la plupart du temps à la famille, les amis et les collègues. Personnellement, il y a une grande part de ma magie que je consacre à mon entourage proche. Et Heartbeat est un très bon effet rentable dans ce cadre. Pour l’aspect « Je déterre un vieil effet d’un vieux bouquin pour faire de la thune. » : Ça ne me pose pas de problème, bien au contraire ! Sans Juan Colás je n’aurais certainement jamais connu cet effet que j’aime beaucoup. Il y a, à priori, de belles plus-values comparées à la version d’origine. On a une vidéo au lieu d’un texte écrit. On a du matériel, pour performer directement dans de bonnes conditions. On a une nouvelle approche sur le doigt au lieu d’une approche sur la table. On a une mise en lumière d’un effet qui est peut-être passé à la trappe à sa sortie en 1928 si j’ai bien tout compris Au niveau du prix, je conclurai juste en disant que si ce que vous voyez dans la vidéo et dans le descriptif vous plaît, alors vous ne devriez pas être déçu ! Les – Effet à présenter assez rarement. Il faut de bonnes conditions pour le présenter. Effet pour un seul spectateur. Boniment pas facile à développer. Les + Très facile techniquement ! Effet percutant voire troublant pour certaines personnes. Créé un moment intime et un lien avec le spectateur. Tout le matériel pour commencer dès réception. Refill à 22 centimes ! Pour pouvoir laisser le crayon en souvenir. Ça change des effets habituels ! Bilan Je n’avais aucune idée de son fonctionnement avant de recevoir Heartbeat et je ne suis pas déçu ! C’est un effet que je pense pratiquer dès que je le pourrai mais que l’on ne peut pas présenter dans toutes les conditions. Certes, c’est techniquement à la portée de tous (grâce au matériel reçu) mais c’est le contexte qui risque d’être plus difficile à appréhender. C’est un effet pour un seul spectateur. Il faut prendre le temps d’installer l’ambiance, de mettre en condition sa victime son spectateur et réussir à l’emporter dans notre histoire. Je suis très heureux d’avoir cette nouvelle corde à mon arc magique mais je pense que cet effet ne conviendra pas à tout le monde. Heartbeat ne met pas en valeur une prestation de magie ni le magicien mais permet de mettre en place un moment privilégier d’échange et d’émotion entre le magicien et… son complice de l’instant. J’aime.

Et tout ça sans levée double ! Bravo !